“妹妹的字體真是好,姐姐我甘拜下風”上官虹兒雖然嘴裏是這麽說,可眼中依舊透著一股子不服氣

而我看到後,也隻是淡笑,不語

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“奴家水靈兒,嫣兒妹妹的才藝真是好啊,姐姐我就與妹妹比一比畫吧”水靈兒淡笑著說到

“好的,就與姐姐切磋畫吧”我頷首

“既然嫣兒同意了,來人啊,準備彩墨”離說道

沒一會兒,東西就準備好了,我與水靈兒就開始作畫了

為了節省時間,所以比賽是一起開始的

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上,這種畫種被稱為“中國畫”,簡稱“國畫”。我國傳統繪畫(區別於“西洋畫”)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是“筆墨”。

國畫(宣畫):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫,從美術史的角度講,民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫,簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。中國畫在內容和藝術創作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。中國畫強調“外師造化,中得心源”和深厚的傳統文化內涵;融化物我,創作意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。由於書畫同源,兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進。中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征,這是中中國畫的根本;其最高境界就是詩情畫意中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義,強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以後,新國畫提倡為政治服務。提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為“不能為革命服務”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為係,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主”的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出並實行分科教學,對“三個為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。

(小瑩:sorry~~湊字數~~嘻嘻~~直接去百度文科上複製滴說~~要素有興趣滴讀者大大就看看吧,木興趣就跳過~下麵是正文:)

過了大約兩柱香(1個小時)的時間,我們也漸漸畫完了

她畫的《百鳥朝鳳圖畫的百鳥與鳳凰都是栩栩如生啊,色彩豐富,是不錯的作品

而我畫的是《清明上河圖》全卷所繪人物五百餘位,牲畜五十多隻,各種車船二十餘輛艘,房屋眾多,道具無數,場麵巨大,段落分明,結構嚴密,有條不紊。技法嫻熟,用筆細致,線條遒勁,凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就,有一種身臨其境的感覺

兩幅畫都是不錯,真是難分秋色啊(小瑩:偶不怎麽懂畫隨便用滴說~請見諒哈~~畫的都是全畫的一部分而已,時間短畫不了全圖滴說)

“這兩幅畫的十分的美,真是難分秋色啊,就算平局吧”離與他們討論過後,說道

“好吧,妹妹的畫藝真是高超,這局就算平局吧”水靈兒笑著說

“嗯”我輕說道