郝藝風一直也在關注這一場引人注目的爭論，他原本以為毒藥不會如大眾期待的那樣真的站出來硬剛的。因為據他所了解的情況，毒藥和“偶像計劃”的關係不錯，而程曉羽又是“偶像計劃”的總監，兩人心心相惜並且認識也都沒有什麽奇怪的，因此剛起來的幾率不算很大。
然而讓他沒有想到得是“毒藥”居然了挑釁意味如此明顯的一《本草綱目》，程曉羽昨天才拿中醫來舉列子，說華夏傳統太封閉，今天毒藥就寫了內容明顯的歌曲來回應，這就是要剛啊！
他剛聽了幾遍《本草綱目》正在想程曉羽會不會回應，沒想到就有無數人a他，說程曉羽也了歌了，郝藝風迫不及待的點開程曉羽的“細語”，果然也有音樂鏈接。
兩個人都是他極其欣賞的音樂人，雖然他私心更加喜歡風格明顯的“毒藥”，但不代表他不認可程曉羽的水平，他一直很期待程曉羽能創作出讓他震撼的作品，然而程曉羽在“偶像計劃”這裏所呈現的作品雖然水平很高，但商業味太濃，不是他的菜。
“罪惡王冠”的音樂，水平確實很高，高出目前華夏音樂不止一個檔次，但是也讓他看不到程曉羽音樂的風格和特質，缺少一個辨識度明顯的標簽，不像“毒藥”的個人風格如此的明顯和強烈，讓他怨念的也是程曉羽的作品雖然包羅萬象，但確確實實全是歐美音樂的路數，缺少了屬於華夏的風韻。
本來這場對決，應該是年末頒獎季的重頭戲，但是目前看起來似乎高下以分，僅僅以市場來衡量獎項的華夏音樂，“毒藥”已經被虐的體無完膚了，因此結局很容易看到。但如今這一場音樂的對決，卻與市場無關，純粹的隻是以音樂為武器的戰鬥，誰的水平高，群眾的眼睛將會是雪亮的。
郝藝風個人看好毒藥，畢竟毒藥在“華夏風”上的造詣毋庸置疑，並且毒藥一直在致力於華夏風格音樂的研究，如果是比拚別的方麵，郝藝風當然覺得程曉羽的勝算也許更大，但是僅僅是華夏風格的音樂，郝藝風覺得詞曲都浸**著濃濃華夏味道的毒藥更有把握。
但這一切隻是猜測，郝藝風心情激動的點開程曉羽的鏈接，上麵什麽說明都沒有，也沒有名字，他帶上耳機點擊了播放，開頭有一小段時間，耳機裏悄無聲息，仿佛是黑暗中的長久沉寂。（bgm伯克利音樂學院酷民樂演奏《辣妹子》，百度搜索前麵這句話，a站和優酷都能找到視頻，我會在後麵評論裏鏈接，但不一定全）
先傳來的是悠遠的略微清脆電鋼聲音，像是暮靄裏的晨鍾，也像是帶入前的倒數計時，接著是陶笛劃破了蒼茫的寂靜，此刻郝藝風宛如站在城牆上遠眺朝陽的俠客，緩緩進入的鋼琴聲好比遠處奔流不息的大河穿過空曠的荒野，因為陶笛的聲音，強烈的具有古代畫麵感的氣息撲麵而來。
郝藝風心下讚歎不愧是科班出身的，底子實在打的太好，簡單的三樣樂器就營造出來無比寂寥又恢宏的盛大場景，然而讓他吃驚的還在後麵。
接著陶笛聲隱退，主旋律換成了葫蘆絲，以樂器的轉換來帶動音樂的風格細微改變，郝藝風這裏隻能暗暗叫好，程曉羽對傳統樂器的解讀實在太精彩，一般人怎麽可能會把陶笛和葫蘆絲串起來用，又創造出另外一番截然不同的意境，仿佛帶著聽眾，從朝陽在霧靄中升起的清晨，走入了下著淅淅瀝瀝小雨的山水之間，此刻已經從目及荒野的城牆來到了水雲間的蜿蜒漓江，他此時彷如跟隨著音樂站在竹排上，看著穿著蓑衣的漁人在雨幕裏撐杆劃船。
在接下來又換了笛子，音樂節奏開始加快，越過了初期的寂寥平緩，仿佛從漓江進入了一水波濤洶湧，兩側壁立千仞的長江。
但音樂似乎剛剛才開始一般，郝藝風聽見節奏還在加快，然後突然的電聲切入，音樂開始陡峭起來，好像前方就是讓人心驚膽顫的萬丈瀑布。郝藝風心跳越來越快，他在期待程曉羽的轉折，鋪墊了這麽久，**終於來了。
此時夏紗沫低聲的吟唱穿越霧靄，穿越雨季，穿越雲層，穿越長河，穿越時空炸裂在他耳邊！
“辣妹子從小怕不辣，辣妹子長大不怕辣，辣妹子嫁人怕不辣.......”
這改編的歌居然是《辣妹子》，簡直不可思議，簡直不可思議，簡直不可思議，實在太讓人驚訝了！郝藝風張大了嘴巴萬分不敢相信自己的耳朵。
在接下來的樂器，瞬間就讓郝藝風淚崩，這是嗩呐，嗩呐聲進來整個畫風突變，仿佛立於眾山之巔，坐看歲月蒼茫雲起雲滅，時光如同一幅一幅精美的畫，像幻燈片一樣將曆史留下的塵埃呈現在郝藝風的眼前，隻是度越來越快，隨著嗩呐的一段華彩，接著電音完全進入！
瞬間爆炸！
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郝藝風聽完之後，稍稍擦拭了一下淚水，他原本就是學嗩呐的，吹了十幾年嗩呐，也能吹高難度名曲《百鳥朝鳳》（這個曲子是在婚禮場所用的），可是畢業出去跑場子，不管是農村還是城市，人家情願讓剛學兩個月薩克斯的人來吹《月亮代表我的心》，也不願意讓他來一《百鳥朝鳳》，現在幾乎沒有學生會去學這門樂器，郝藝風曾經就覺得已經看不到嗩呐的未來。
嗩呐這時已經很少有人會去練了，第一所有人都覺得土氣俗氣，第二，現在住宅都是蝸居，這樂器聲音實在是大，根本就沒有地方可供練習，可大型民樂團需要十幾把嗩呐，隻能找一些其它吹管樂的臨時練一下嗩呐。
而在民樂中古箏這東西，現在很多女孩子都是選，一個綜合類大學學樂器的人甚至大半都是古箏，但是一個民族管弦樂團隻需要一到兩台，所以也造成了現在分配和就業極其不均衡的現狀。
郝藝風忍不住又點擊了播放，這對湘南民歌《辣妹子》的改編，實在讓他不得不佩服，而程曉羽對華夏民族樂器的理解之深刻，運用之巧妙，隻能用歎為觀止來形容。
嗩呐不是不好聽，而是沒有人去研究和掘。
郝藝風心情激動的了一篇“細語”《決戰紫禁之巔》。
“毒藥”的《本早綱目》一如既往的吊，很多人大概不能理解歌詞，我來為大家解讀一下。
《本草綱目》隻是個名號，喻麵罷了，喻體是治療意識形態病態的醫書，這裏“毒藥”要表達的是對民族意識消亡的狀態表示不滿。
前後呼籲大家要珍惜傳統文化，不要崇洋媚外，表達了對漢民族的文化以及音樂的消亡，如今逐漸西化的憤慨。
歌詞中的僵屍喻指現代的華夏人，一群長著華夏人的臉，卻數典忘祖，早已經沒有了民族文化，民族精神，隻有一副軀殼的拜金，喜好香車美女，喜好西化流行潮流的忘本之徒。
當然這歌的不好之處就是歌詞中，藥名有點為了押韻亂湊。屬於內涵深刻水準之上的作品。
讓我驚喜的是程總監的這改編《辣妹子》，其實說起來已經不算是改編了，是完全重新編曲的借用了《辣妹子》這個民歌元素的全新音樂。
編曲是一個音樂作品的再創作，通常是指一個作品的不同表現方式。一般的工作方式是將未完成音樂的某部分(比如音樂的主旋律、主旋律與和弦進行、相對簡單的曲式與編配的音樂雛形等)進一步作曲將其創作完整並製作。
程曉羽的編曲整體來說就是對民族樂器的大膽而創新的運用，他的編曲非常細心也非常有自己的想法，《辣妹子》原曲會比較平淡，比較缺少一個強點讓歌手去轟炸觀眾。
一般不動大刀的改編會直接加強節奏的強度、hook的循環、演唱的力量等等簡單的方法去迎合1ive所需要的刺激感覺。
但程曉羽的改編就像大刀闊斧，跟原曲區別非常大，基本隻保持了原來的幾句詞，把節奏從4/4都改成了8/12，原版的民歌變成了一讓人耳目一新的現代音樂，讓人基本想不到原唱。
跟隨著主旋律民族樂器的改變，從音頻裏麵你可以聽到和看到綿延不絕的曆史，程曉羽將每一個段落的推進，一步一步地循序漸進到頂點，聽的時候渾然不覺，但是慢慢你就被他帶到了一個情緒的頂點。
總的來說，他的編曲大膽，有想法，量體裁衣，關於民族樂器的使用確實給了很多民樂人上了生動的一課，民樂不是不能玩出花樣。能感覺到的，就是這是個天才。
這第一局對決，拋開以前他們音樂在你腦海裏的影響，兩人各有千秋，旗鼓相當，我隻能說這樣的音樂對決，實在是真棒！
時尚！大膽！犀利！簡直讓人熱血沸騰，如果華夏流行音樂全是這樣的傑作，誰會不喜歡？
真希望還有下一局。
讓郝藝風沒想到得是，不僅有下一局，這場對決不過才剛剛開始.......
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