“違和君?你還好嗎?你是不是已經掛了?”

“蜜汁好聽,我覺得毒藥和程老師是不是有奸情啊?”

“膜拜兩位大神,從昨天開始聽《辣妹子》,就沒聽過別的歌曲,三首歌曲單獨做了一個《辣妹子》合集,走在街上好想高聲的大唱‘辣妹子辣’腫麽破?”

“樓上你不是一個人!吃麵的時候從來不吃辣的我,居然多加了兩勺辣椒。”

“我艸,《辣妹子》要被兩位大神給玩壞了啊!!”

“我好想江盈盈,問她一下做為原唱,她會比較喜歡哪一個版本的《辣妹子》,哈哈!我好想真的了,有點方。”

“我感覺,地球人已經沒有辦法阻止‘辣妹子’了。”

“實在太精彩了!毒藥前腳發電音《辣妹子》,程老師後腳就用《本草綱目》x《辣妹子》還以顏色,我艸難以掩飾我心中的激動,這比什麽嘴炮撕比精彩多了!我仿佛能看見兩大絕世高手站在紫禁之巔,手裏揮舞著名為‘辣妹子’的絕世兵器一較高下,刀光劍影、鮮血淋漓、拳拳到肉、刀刀見紅,大家不要攔著我,我得唱一首《辣妹子》來抒發我洶湧的情懷了。”

“我就想問下樓上,什麽兵器會起名字叫《辣妹子》?”(手動滑稽)

“誰說程老師腦洞不大的?《本草綱目》x《辣妹子》改的毫無違和感,我還想毒藥和程老師萬一那一天合作會怎麽樣,結果民歌大拿江盈盈老師就被迫先和毒藥合作了一曲,不能不說程老師實在很六啊!”

“給跪了,兩位都是大神啊!請收下我十年份的膝蓋,突然有一種去學音樂的衝動,到底是學西洋樂器好?還是民族樂器好?”

“好評一下,不論改編的水平如何,這就是音樂交流該有的態度,不放嘴炮,純粹的以樂會友,挺有意思的,有機會想和兩位傑出的音樂人合作。”當江盈盈的留言出現在討論區的時候,評論區炸鍋了。

“參見民歌天後。”的留言開始刷屏。

屏還沒刷完,就看見又有人說:“程曉羽又更新‘細語’了!!!!!趕快去看。”

於是程總監又帶了一波節奏

程曉羽這一次又寫了一篇長細語:《淺談民樂的將來》。

首先得說明的一點是民樂不等於民族樂器,民樂的將來不能一概而論,很不好說,但一個分支的消亡似乎難以避免。

那就是地方民歌,它的受眾麵越來越窄,這幾乎是每個大學音樂學院老師都在感歎的。

每當中音史課,聽到各個地方民歌,表示聽過的同學越來越少,更別提了解了。對於地方民歌的喜愛也寥寥無幾。

在對待別的學院開放的選修課上也做過實驗,近兩年連最接近日常的民歌《小白菜》,也是一片茫然。

地方民歌在傳播上,一直采用口口相傳的方式。在農耕時代逐漸轉變的過程中,一大批新子民不再傳播自己家鄉的民歌,很多民歌在這個過程中被遺失。盡管目前很多喜愛民歌的機構或者人去地方采風收集,但不得不承認這也隻是當初民歌總量的一部分。

而現在的年輕人不再對地方民歌感興趣,地方民歌的現狀比江河日下的戲曲還要慘淡的多,好歹戲曲還有國家和院校大力的投入,但地方民歌,嗬嗬。

做個有趣的實驗,隨機問問周圍的朋友,說出你知道的十首民歌。看看結果吧。

由此看來地方民歌將消失幾乎是很容易判斷的事情

但是民族樂器會越來越好,民族樂器本身的生命力可以是無限的,在現在的音樂環境下,視多少人敢使用、會使用、能用好而定,單單就上海來說,光學生民樂團每個區就有1-2個團隊(有些大團會把學生分成多個梯隊),還不包括各個學校的民樂隊。

要說樂器傳承需要靠曲目,那麽現在的民樂樂曲的確不能說膾炙人口,就連民樂國寶大師級的人物也很難原創經典的曲目。

雖然原創上麵民樂還差很多,但是改編曲目卻可以很強悍,用民樂可以演奏所有西洋曲目,琵琶是個好樂器,可以演奏所有西洋撥弦樂器的曲目,古箏還可以當貝斯用!二胡就更不用說了。隻要有好的曲目,民樂就不會磨滅!

那麽脫離了民族樂器,下麵我將為大家展示一個民樂新的發展方向eletronimu私,看上去兩者好像沒有關係,但這的確是個民樂發展的新方向之一,其實未來音樂的主流!

但目前國內做的卻不夠好,我希望我的作品能夠拋磚引玉,能有更多的民樂人,為民樂打開新思路。

程曉羽這一次發了兩首華夏風格的電音,名字叫做《》(作者:majorhon向華夏電音人致敬)還有一首《hina-shanghai》(來自愛音樂的徐夢圓)。

然而程曉羽這一番言辭立刻引來了大量專業人士的質疑,“電音和民樂是一回事情嗎?不是一個概念的東西,能拿出來說?”

“電音配上點民族樂器的聲音隻能算是華夏風電音吧?這最多是當代音樂現象的滄海一粟,不具有任何代表性,更遠遠遠遠談不上從這些音樂的身上能得出什麽發展方向的結論,當然這音樂是挺好聽的。”

“還以為能拿出什麽好東西呢!電音那玩意現在還不入流。程總監以偏概全了,民族音樂要對比也應該是和古典音樂、新古典,neage這一類吧,和電子樂沒什麽關係。”

“電音?不就是酒吧裏的那玩意嗎?在華夏,dj做出來的迷和re迷被夜場裏的大金鏈子當舞曲來消費,他們喝著勾兌的芝華士,配著統一冰紅茶,就著爆米花和小西紅柿,跟隨著節奏走上人生之巔。上流女孩們坐在金鏈子身邊,抽著橘一冰紅茶,就著爆米花和小西紅柿,跟隨著節奏走上人生之巔。上流女孩們坐在金鏈子身邊,抽著橘子味的假外國煙,玩著骰子,用美顏軟件發朋友圈。如果你是一名夜場dj,你還會被夜場老板要求‘多來點動感的’。地鐵站,音樂節門口,經常有開著一輛“五菱宏光”擺攤兒的。用一張過期海報的背麵,拿mark筆寫上‘dj金曲,15兩張’。‘低音炮’裏傳出富有節奏的日語,“前軲轆不轉後軲轆轉”什麽的不就是華夏電音嗎?……你以為說個eletronimu私我就認不出來那是什麽了?想不到‘舞曲大王’程總監還是個非主流dj啊!話說如果我不是dj你還會愛我嗎?”(手動滑稽)

“電子音樂的樂理要求並不高,很多人根本就不懂樂理,上來就直接搞電子音樂,還自稱為音樂人,旋律寫作全靠在鍵盤上摸。很多東西聽起來很隨意,聲部很少很簡單。你告訴我這個是未來?逗我嗎?我還是老老實實的學樂器實在。”

這一次普通吃瓜群眾也有些懵逼,因為噴程曉羽的很多都是知名的音樂人,很多一般聽眾都覺得挺有意思的,但是這種專業撕比很難插的上嘴,最多說一句:“我覺得還不錯啊!”至於未來音樂的發展方向這樣高深的東西,他們也說不出什麽來。

網上吵得沸沸揚揚的時候,程曉羽處於孤立無援的狀態是,結果是宿命中的敵人‘毒藥’先發聲了,讓人詫異的是,毒藥並沒有如大家估計的那樣嘲諷程曉羽,他也發了一篇“細語”說道:“華夏作為大國,流行的卻是小家子氣的東西。或者說,“小”民謠、“小”情歌占據絕對優勢,壓榨了其它類型音樂的生存空間,這算是反映了多麽悲哀的現實啊。華夏五千年除了評彈小調,還有京劇秦腔,然而現在很多人一股腦全把後者的氣韻忘得精光。很多人老是瞧不起美國歐洲日本,與此同時卻感歎‘我們五千年文化為何不能文化輸出’。說真的,這種小打小鬧不僅毫無創新,也注定了華夏音樂幾乎走不出國門,不能像美國一樣有那麽強大的國際影響力。歐美的流行音樂,種類之豐富,格局之遼闊,氣勢之宏大,我們華夏暫時真的是完全比不上。很多時候藝術和科學有其相似之處,一些先鋒的東西可能你會覺得‘很不怎麽樣’,然後過個十幾年然後就變成了習以為常甚至離不開的東西。華夏的流行音樂目前沒有這種土壤,再加上現在意識形態上受西方壓製嚴重,所以幾乎隻能搬人家的,也算悲哀。其實中國傳統音樂應該有很大的發展空間,可惜在現在幾乎斷了根。”

“最後我也貼兩首我做的華夏電音,噪音音樂的地位不容動搖,這是音樂的未來方向之一。電子音樂是噪音音樂進一步發展的必然結果,站在廣闊的視角來思考,從前聽不慣和從來不用的音樂資源,才是音樂的未來。關於音樂的遺產,除了一些形式結構的原則之外,能夠剩下的就隻有人類的思考能力了。”《》和《》送給大家。(第一首同樣來自majorhon,第二首來自大囍記)

(都是非常吊的華夏電音,希望大家喜歡!音樂與愛是本文的主線,因為青杉能帶大家走入更加遼闊的音樂世界!)(未完待續。)