蝙超大戰的選角結束後，華納影業宣布了新蝙蝠俠的扮演者為本·阿弗萊克。
這條消息立即引起網絡大爆炸，美國網友群起反對，很多DC粉誓要攪黃大本的這樁好事。5萬名網友聯合簽名反對大本出演蝙蝠俠，有人甚至請願白宮，要求立法禁止大本在未來200年出演蝙蝠俠或任何超級英雄角色。
網友來勢洶洶的反對聲浪很快吸引了不少名人。漫畫家、影評人，甚至奧斯卡影帝理查德·德萊福斯都加入了吐槽大軍，他們紛紛在網上吐槽，圍繞演技對大本飾演蝙蝠俠提出各種質疑和諷刺。
其中，德萊福斯表示：“當你對這片子感覺還不錯的時候，他們偏偏選中了本阿弗萊克。”
有趣的是，也有一些人認為大本這次能夠的演好蝙蝠俠。理由很簡單，梁坤參與了選角工作，他從不亂選演員。梁坤看好大本，意味著他一定能演好。
非科班出身的女演員蓋爾·加朵都演好了神奇女俠，已經做了N年演員的大本難道還不如她嗎？
回國後，梁坤召開記者會說起了電影的事，年後開拍，他看好大本。
這部電影將是華納投資最高的電影，高層告訴梁坤錢隨便花，保證票房高就行。因為前期要做大量的準備工作，最快拍攝也得等到年後。
華納本可以更快一些，可惜高層缺乏魄力，並沒有在《神奇女俠》上映前就準備新片，要等暑期檔兩部電影的票房出爐。從穩妥的角度來看，這麽做無可厚非，如果電影票房撲街可以對新片做出調整。
正是華納高層的想法給了梁坤參加奧運會的時間，要是一直拍的話他沒有檔期，總得放棄一件事。
更多記者問的是有關體育的話題。梁坤在倫敦奧運會後一直沒有回國，現在才有機會采訪。梁坤發表了許多感想，認為自己在多個運動領域厲害就是因為身體素質好。
在記者會之後，梁坤參加了央視的專訪，又說了些感想。
沒有粉絲怪梁坤奧運會後不回國，隻覺他工作太多。他要在歐洲各國開龍蝦店，是水晶宮隊的老板，他還得去參加華納公司的會議。
主持人問了一個有爭議的話題，網上有人說梁坤一直不回國拍片，不夠愛國。
“是嗎？我拿了12枚奧運金牌，不如在網上擅長打字的鍵盤俠愛國？即使這個人可能跑100米都喘成狗。”梁坤微笑道。
主持人問：“那你怎麽看待這件事呢？”
“很簡單，我想站在更高的舞台上。想象一下，如果C羅因為愛國，決定留在葡超聯賽踢球，堅決不出國是什麽樣？”
主持人沒說話，梁坤自問自答：“我覺得這是愚蠢的行為，葡超不會因為有他這個超級明星變的像西甲、英超一樣好。拍電影也一樣，國內電影不可能因為我做導演、演員，就變的能和好萊塢匹敵了。國內電影在國際上火不了，不是因為缺少明星，有著眾多的因素。”
梁坤要是不去好萊塢混，他大概永遠都火不到現在這種程度。就像他舉例C羅踢葡超，誰知道葡超的頭號球星是誰，每年的足球先生是誰？除了國內的球迷沒人關心！
說梁坤在國外拍片就是不愛國什麽的，其實是有心人在帶節奏。這些在國內拍電影的人，嫌自己的電影票房不夠高，就吆喝梁坤在外國幫美國人拍電影，賺華國人的錢。
這麽做的根本目的，為的是讓觀眾抵製外國大片，支持他們的國產電影。他們把自己塑造的挺高尚，仿佛做電影不是為了錢，是為了強國，有一個強國夢。
可現實是很多國外引進的大片質量高，觀眾們喜歡看，國產電影大部分是粗製濫造的垃圾，是“國產大騙”。
強國？有哪個國家是靠摳圖和尬演拍片子強起來的？一群華國演員拍的華語電影想火到國外去基本是做白日夢，你拿獨立電影想贏過特效大片？自嗨就得了。
國內的好片值得鼓勵，數量太少了。很多爛的讓人無語，還能進院線。
比如號稱國產《鬼影實錄》的《B區32號》，全片三個演員！加上快遞叔叔和沒露麵的小女孩，共計五個人！投資7萬，票房1600萬。
這1600萬的票房是來自愛國者還是弱智，這不明擺著的嗎？
吳雨森的“史詩大片”，號稱國產《泰坦尼克號》的《太平輪》也要開拍了。上映時肯定有很多人花錢去電影院睡覺支持這部食屎大片。
後來一些主旋律的國產電影火了倒是不奇怪，那是真正愛國的表現。梁坤如果回國做導演，就會選主旋律的片子，現在還不是時候。
梁坤在國內待了兩個月，月底又飛去了美國。
1月他和《達拉斯買家俱樂部》的主創們一起做宣傳，電影上映了。
雖然是一部傳記類劇情片，很多人因為梁坤的名頭就願意進影院觀看。華納公司出了點力，電影的排片量就不算低。
如果知道自己還有一個月可活，你會做些什麽？電影裏的男主選擇了自救。
“給你插播一條快訊吧，沒有任何東西能在三十天內殺了我羅恩·伍德魯夫。”
這部電影的爛番茄新鮮度有92%，成為了梁坤又一部高口碑電影。影評人紛紛給出了好評，梁坤拍過大片後還願意再拍這種探討人性和社會問題的電影，就值得稱讚。
“《達拉斯買家俱樂部》讓你看到，低成本的獨立電影做到最好應該是什麽樣子。影片富有張力和啟發性，不要錯過。”
“馬修·麥康納奉獻了有生以來最好的表演，塑造了一個大膽激烈且極具說服力的抗爭者。艾滋病牽扯同性戀，傑瑞德·萊托同樣驚豔出彩。”
“自湯姆·漢克斯《費城故事》之後，好萊塢已經整整20年沒有觸碰這20世紀悲劇性的一頁了。就衝這點，即使《達拉斯買家俱樂部》的故事並不完美，也應該獲得掌聲。”
有不少獨立電影的導演看不起商業片導演，認為他們拍不了獨立電影，不懂藝術。
梁坤現在證明了自己也能拍好藝術電影，而且票房不算太差。隻是因為他加入片酬比較高，把電影變成了中等成本。
新片的首映票房是530萬，是梁坤所有電影中最低的，不敵亞曆山德拉·達達裏奧主演的《德州電鋸殺人狂3D》。
那部電影的片名有問題，哪裏是D？分明有E了，女主就是電影的看點。
原版《達拉斯買家俱樂部》的全球票房有5570萬美元，梁坤做導演吸引了一批觀眾，肯定會更高。華納對此相當滿意，肯定是可以回本的。按照計劃，電影會參加明年的獎項評選，不湊這屆的熱鬧。
梁坤接的幾個相關的紅色任務還沒有完成，雖然電影獲得了好評，要等到獲得大獎提名並獲獎才行。
做了一波宣傳後，梁坤回華國過年，什麽也不耽誤。這個春節特別熱鬧，家裏的親戚又來燕京來聚會了。
梁坤送了許多禮物出去，完成了五個橙色任務。給親戚們好處完成任務，對他來說是最簡單的，錢就可以解決。
任務獎勵是壽命+3，中級恢複藥劑+2。
年後梁坤再飛往美國，《蝙蝠俠大戰超人》召開了記者會，正式開拍。
梁坤接受采訪時明確表示，本阿弗萊克就是他最看好的蝙蝠俠演員，是試鏡後的結果。
大本也誇了梁坤，表示很高興能和梁坤合作，自己看過他的所有電影。
這部電影魔改的內容比較多，可說是麵目全非。開場就是一段打戲，蝙蝠俠出場放無雙幹翻了一群毒販。
梁坤給大本設計的都是力量型打法，力大無窮還抱摔對手。他看起來比貝爾版要猛多了，是阿卡姆騎士風格的打鬥，拳拳到肉。
蝙蝠俠剛出場的情節，梁坤在後期會調色調成黑暗風。他給人的感覺有點恐怖，單方麵完虐敵人。他的盔甲刀槍不入，沒有受傷，鉤槍，電擊拳套打人的花樣很多。
最後一個毒販嚇的扔掉了手槍，癱坐在地上求饒。蝙蝠俠還是動手打了他，房間內發出了一陣慘叫聲，隻是沒拍出來他是怎麽打人的。
電影開場出字幕時就會展現出“本蝠”和貝爾版的不同，這個蝙蝠俠要狠得多。
後麵的電影阿爾弗雷德和布魯斯·維恩會有一段對話。布魯斯的心態變了，他認為犯罪永遠不會消失，隻想趁著自己還能打得動，多收拾一些人。
這樣拍，電影一開始就會很激烈，告訴觀眾們這是一部打鬥為主的科幻電影。
原版前兩個小時都在討論人性。紮克·施耐德開篇是一場葬禮，布魯斯的父母又死了一次。為什麽要說又呢？因為蝙蝠俠的父母和蜘蛛俠的本叔叔一樣，死了無數次啊！
所有人都知道這些人是怎麽死的，然而紮克覺得還有必要再拍一遍。
片頭過後，電影回到了《鋼鐵之軀》中的一段情節，布魯斯開著有維恩集團標誌的車給分公司主管打電話，讓他立即帶所有人離開大樓。
對話在《鋼鐵之軀》裏就有過，現在蝙蝠俠露了臉。然後樓塌了，很多人死去。
兩人的矛盾出現了……