第一百一十六張 開拍（中）

第一百一十六張 開拍（中）

相較於《熔爐》的無人問津，《非常主播》的重重懷疑，第三部電影《大叔》總算讓林成勳明白了什麽是明星效益，提前和劇組打好商量媒體記者的采訪暫且不說，電影還未正式開拍，一些小報狗仔就早早地便徘徊在了片場附近。

林成勳沒有驅趕這些人，反而讓工作人員送去了一些咖啡。娛樂圈內隻有心有所求，那就避免不了記者、狗仔們的“幫助”，雖說明星與狗仔之間一旦出現利益糾葛，難免會互錘，但其中也不乏有喬妹和d社這樣融洽的關係。

新戲開機，cj娛樂、s娛樂公司、yg等公司的資金落實，汽車、場地、服裝、手機、手表等讚助資金也就位，林成勳當時看著手裏的財務報表，腦海裏瞬間就出現了“精益求精（狗大戶）”四個字，大手一揮，沒有選擇搭設場景攝影棚，直接決定用實景拍攝。

環式建築樓、高爾夫球場、酒吧舞廳，乃至最後的停車場場景等等，凡是劇本裏涉及到的主要場景，林成勳都在這三個月內親自帶隊反複勘探，直到前一周才徹底拍板。

而劇組工作人員，燈光、攝影、特效、美術指導這些人全部都是用的《非常主播》的老班底，這方麵上cj娛樂的宋昌浩是出力甚大，林成勳要花錢的地方他沒有一處不準，就連半島文化部在知道了《大叔》這部電影的班底以及國外發行的宣傳趨勢後，都想要插一腳，來劇組掛上一個監製的名頭，雖說被林成勳拒絕，將這個監製名頭安在了宋昌浩腦袋上。

第一場戲，林成勳選擇的是三大主角三人的第一次對峙，也就是元彬用錢包奪刀之後的那場戲——蘇誌燮所扮演的境外雇傭兵出麵索要鄭小米母親藏在元彬當鋪的白粉，與此同時，孔劉所扮演的檢察官根據線索追蹤到此處；三個人，室內，室外，樓下，三角對峙。

電影本身的拍攝方式就是多線程畫麵拍攝後藝術重組、剪輯和拚接，導演會顧忌於場景搭設的經費浪費或是演員檔期的原因，電影很少按照劇本的故事順序按流程拍攝，而《大叔》的拍攝計劃在林成勳安排下就是先武戲再文戲。

思忖著第一場對峙戲，林成勳把視線放在不遠處正和鄭小米的扮演者金賽綸培養感情的元彬，整個人安靜而又內斂，恰如電影劇本中他所扮演的那個角色一般，沉默寡言，麵對鄭小米卻是外冷內熱，做一個傾聽者，聽著“鄭小米”傾訴自己年幼的煩惱，內心的心酸以及孩子特有的那份天真。

而再遠一點地方站著的就是和元彬氣質完全對立的蘇誌燮，他氣勢外放的站立在那裏，嘴角掛著鬼魅的笑容，眼神乖戾而閃爍著邪惡異彩，一頭黑發用一根豔紅的頭繩綁成單馬尾，身上穿著極具質感的紅底黑麵皮風衣，褲子和長靴上的鉚釘閃耀著光芒，整個人**極了，鬼魅而耀眼。

元彬和蘇誌燮這兩個人在電影中形象反差很大，一個是華國體製內特種兵退役，性格內斂，整部電影下來台詞寥寥無幾，其中大部分還都是和小女孩“鄭小米”的回答；而另一個人境外非法雇傭兵，個性張揚，騷話連篇，人命在他心中隻是一個用來記錄的數字。

這兩個形象，恰似沉默的水和爆裂的火；水火不相容，這時候孔劉這個檢察官的出現便存在了意義，顯出對峙兩者之外的一個點，構成暫時穩定的三角形。

“燈光師，上層冷光，下層暖色濾鏡加溫暖光源！”林成勳舉著畫板對燈光師喊道，不同於很多非科班導演鍾愛自然光，林成勳偏愛人工打光，從《熔爐》開始他就喜歡用光線的明暗來烘托人物關係以及氣氛的緊張感、畫麵感，光線的運用對林成勳來說可謂是駕輕就熟，除非遇到需要寫實的場景，林成勳很少使用自然光。

“攝影，這裏我需要用一個定格半秒鍾的全景畫麵，鏡頭預言用偽平衡構圖來進行表達，我這裏的故事板你拿去看看，盡量把我的想法表現出來。”林成勳指著故事板說道。

“偽平衡式？”主攝影將攝像機遞給攝影助理，心底疑惑，因為手提攝像和平衡水構圖兩者本身就有點衝突的味道，平衡式構圖為了追求畫麵的穩定性更多選擇滑軌拍攝，而手提攝像則是追求真實感的運動鏡頭拍攝。