第241回 選演員
“《遮天》多龐大啊，《誅仙》能比嗎，《遮天》的拍攝難度當然大了，時間當然也就更多嘍。
沒有理會王保強的插嘴，瞟了一眼王保強就繼續對眾人說：“這次我不打算在一個拍攝地就把整部戲份拍完，得分階段來進行，比如說在頂級峰拍攝時可以先拍張小凡沒有入魔門之前的情節，這之前他的性格比較穩定沒有怎麽發生太大的變化，但在碧瑤死了之後他的性格就完全變了，這時候就隻能等到後續再拍攝。
不圖方便，如果這樣拍攝會害了大家，可能到時大家入戲了難以控製自如，那就會造成相互影響，前期性格與後期性格相混，把主角變成一個性格綜合症的人物了，所以為了大家也為了能把電影拍得更好就隻能這樣做了，麻煩是麻煩了點，但該麻煩的時候就得麻煩。
這次我們的投入會比較大，畢竟要來回折騰，這不是簡簡單單的在一座城市或兩個省之間折騰，可能得好幾個省之間來回跑，這還得看風清揚所找的拍攝地在哪，怎麽樣，如果一個在南，一個在北那路途就更遠了，所以大家做好這種心理準備，風餐露宿估計就是家常便飯了。”
“這個倒沒什麽關係，來回跑就當做旅遊一遍嘍，其實想想也蠻不錯的，大家說對吧。”丁旭天生對旅遊就有一種愛意，再麻煩的折騰在她看來就是另外一種旅行，她臉上的燦爛笑容寫出了她的這個立場。
徐真點點頭說：“我們這麽多年下來什麽苦沒有吃過啊，不就是多來回跑幾趟嘛，這點苦我們還是吃得起的。
為了省事我們到時就專門雇幾個司機，弄幾輛大巴，這樣可以省去坐其他車的時間。”
王保強白了徐真一眼說：“你這不是廢話嗎，我們這麽經常來回跑當然要這樣做了，難不成你還想坐飛機，坐動車啊。”
沒有人去理會徐真和王保強的小吵，一直沒有說話的劉得華瞅著林飛鴻說：“那現在演員該怎麽定。我們劇組人員好像都不夠。”
知道劉得華的擔憂，輕輕點點頭就對大家說：“我們先把重要的演員確定下來，不夠的就得讓劇組其他成員頂替或者請其他明星。
張小凡是《誅仙》的主角，這個角色很重要，由於他有兩種不同的性格，所以這個對演技的要求非常高，華仔，這個主演還是由你來演。”
“嗯。”劉得華點點頭，飛鴻到底對他很照顧，主角基本都讓他來出演。所以也造就了他是別墅這麽多演員中演技最好的一個演員。
“陸雪琪冰冷型的女人。彬彬你演最合適了......”
大廳裏很安靜。林飛鴻靠在沙發邊指點江山，逐一分配《誅仙》中的各類角色，整個大廳隻有林飛鴻的聲音，隻有偶爾樓上傳來小東西的哭鬧聲。這種情景一如有些時候，老師在分發考卷時念每個人的成績一樣，現在坐在大廳的丁旭等人就像是學生一樣忐忑的等待林飛鴻的安排，他們很想知道林飛鴻會把自己安排在哪個位置，哪個角色。
沒有多久就把大廳中的幾個人都戴上了《誅仙》角色帽，雖是帽子但形狀顏色各不同。丁旭充當碧瑤的角色，蘇雅雯出演田靈兒，阿龍飾演道玄真人，王保強演林驚羽。徐真演蕭逸才，阿星演齊昊。
把這些人分配完後覺得意猶未盡，還有許多角色，劇組的其他演員雖不住在別墅裏，但真正的演員也沒有幾個。其他都是跑龍套的群眾演員，有演過小角色的十個手指數都嫌多，勉強算的話也就八個人，八個人演小竹峰張小凡的師兄弟宋大仁等六人和風回峰的不是很重要角色曾和曾叔常就差不多了，後續還有很多重要角色空缺，如萬劍一，蒼鬆道人，田不易，蘇茹，水月大師，文敏，普泓，法相，法善，雲易嵐，上官策，鬼王，幽姬，鬼先生，周一仙，小環等，除此還有其他配角近十幾二十個，所以目前還需先把這些演員確定好了再執行拍攝計劃。
可是去哪裏去找這麽多演員，尤其是還算重要的演員，z國演員是多，但一個個去尋找未免也太繁瑣了吧。
劉得華似乎看出林飛鴻的心思，合上《誅仙》後對林飛鴻說：“現在還差很多重要的演員，如果我們一個個去找，去其他公司挖人顯得很不現實，如果我們發出公告，說招募演員，我想這樣應該會有更多演員慕名而來，有錢賺誰會呆在家裏發黴呢。”
林飛鴻還沒有說話，王保強就搶先回了劉得華的話：“是啊，這樣就省事多了，以我們飛鴻的名氣和公司的名氣要想招人不難，隻不過是時間早晚的問題......”
大家都在談論這個方案，林飛鴻雖沒有表態，但心裏已經認可劉得華的這種建議，囑咐大家一聲像往常一樣對拍攝《誅仙》的事宜保密，就說了聲散會然後就回到書房打了一個電話到人事部，並書寫了一份命令通知，讓他們盡快安排好招募演員的事情，風清揚和郭文莉想必現在已經出發去尋找拍攝地了，現在這種事就隻能由林飛鴻親自處理了。
林飛鴻在忙著安排《誅仙》的相關事宜時，奇點網那邊正因為他而在悄悄的發生變化。
奇點網近來發現，有一股新的跟風熱潮正在全網站蔓延，有更多寫手新人開始模仿辰東的寫作風格，而當下最流行的打怪升級流正在走下坡路。
很顯然，這種影響主要是因為林飛鴻在接受央視采訪後被記者堵在門口時所說的話，當時他明確說了不會拍打怪升級流的小說，這相當於間接的給這些寫手灌輸了一種思想——升級流其實不吃香。
雖然升級流改編成遊戲也會有一筆收入，但像辰東的《遮天》不是升級流也可以改編成遊戲，更可以拍成電影或者電視劇，這才是重中之重，沒有哪一個遊戲的收入會比得過一部電影，這種比較之下自然就更多的人青睞於辰東的風格。
升級流的萎靡其實在警戒大家升級流的時代就要過去了，新的流別就要誕生，長江後浪推前浪，這本就是社會的發展趨勢，每個時期每個人的欣賞念想就會有所不同。
就像電影行業，當海外市場沒有開發的時候，當特效技術還沒成熟的時候，人們喜歡的就是那種單純的，淡淡的，有重大意義，反應現實的影片，而當這個行業有新的元素入侵的時候人們的觀念就會隨之改變，這很正常，因為觀眾向來是有什麽看什麽，如果沒有人創造出更好的電影那他們隻能無奈的看下去，因為現實就是這樣。
如果現在讓現在的年輕人看幾十年前的老電影想必就看不下去，因為時代在改變，每個時期的人看對應時期的電影，如果幾十年後出現更好的高科技，那那時的人未必就會喜歡如今的電影，因為人都是往上走的，人都想追求完美，越完美越好，由儉入奢易，由奢入儉難，說的就是這個道理。
與時俱進，這句話用在觀眾和跟風的寫手方麵最恰當了，哪個好就喜歡哪個，跟哪個，這是一種時代的進步並非可恥。
自特效技術開啟之後，尤其是《阿拉貢》席卷全國後，特效技術就受到諸多觀眾的喜愛，人們的欣賞水平也開始變味，最初的那種寫實的，平淡的影片不再能吸引住他們的眼球，酷，炫，爽成為大家的新品味，雖然俗但真實，於是玄幻熱潮就難免發生。
正因為有了這種新潮，《遮天》才會如此的成功，因為它就是夠酷夠炫，林飛鴻是選對了方向，做對了決定，如果他當初繼續拍攝他腦海中播放係統裏麵的經典卻沒有什麽多大感覺的影片的話，那他的導演生涯就要走下坡路了，那麽，《阿拉貢》就成為他永遠不可追逐的夢。
選擇，有時就是人生的大轉彎，有的人能夠發現不對頭及時選擇了退出而另尋他路，所以往往最先成功的是他，如果執迷不悟的話那此人注定一生吃盡苦頭。
如今，酷，炫，爽成為多數導演爭先拍攝的類型電影，但成功的沒有幾個，最主要的原因就是技術不過關，這就是麻木跟風的結果，他們看到別的導演成功了眼紅心急，於是也急著跟風拍攝拍這種類型的電影，但沒有高達的技術做後盾的結果可想而知，最終弄得全身傷痕累累卻沒有任何收獲。
時代在改變，人們的欣賞觀念在改變，在電影行業苦苦求生的人也要發生相應的變化，讓自己謀和觀眾而不是觀眾謀和你，觀眾不是你的誰他們沒有任何義務隻能看你的電影，你不改變那是毀了自己。
其實林飛鴻要感謝《阿拉貢》，沒有這部電影給他的沉痛打擊說不定他現在還沉浸在自以為榮耀的前世著名影片中中不能自拔，雖說他有反思自己這一路的所得才會做出舍棄而改自創的決定，但他的這個決定與《阿拉貢》多多少少都有一定的關係。