第59回 導演與編劇誰為重
林飛鴻忽然笑了，自重生後開始上傳劇本到現在已經過去了兩年多的時間，確切的說，應該是兩年零四個月，這麽長的時間內，居然還沒有人知道“天涯浪子”編劇與林飛鴻導演其實是同屬於一人，有些人知道“天涯浪子”這個編劇，他們隻知道“天涯浪子”這個編劇，其他的一概不知，而知道林飛鴻這個導演的觀眾自然更不知道他還是一個編劇。
不過話說回來，這也不能怪他們，因為無論是電影海報上所寫的還是電影放映時上麵所顯示的，都沒有說明編劇真實的名字，在編劇那一欄顯示的則是編劇的藝名。在這個世界的影視行業，很多人都用藝名代替真名，往往知道這個藝名的人都不知道他真實叫什麽名字，就像著名編劇古隆，觀眾都知道這個著名編劇，卻不知道他的真實姓名。
不過用藝名的壞處還是有的，當然，對於其他導演恐怕沒有什麽壞處，但對於林飛鴻而言卻未必是一件好事。
因為在電影評論區，一場關於編劇與導演的功高問題的爭論正在煙火滾起。
“這部電影是好看，但那都是編劇的功勞，沒有編劇寫出這麽好看的劇本怎麽會有這麽好看的電影？”
“編劇寫的再好也隻是停留在字麵上，沒有導演的銳眼，沒有導演的指導，即便你這部劇本再好也隻是像小說那樣罷了···最多也就是一本劇本。”
“不過我還是覺得編劇與導演同樣重要，一部電影的好壞，不能一錘就敲定是誰的功勞，應該是雙方都有很大的功勞才對。”
“同感，我同意樓上的觀點。”
“不對，我覺得還是編劇的功勞多一點，畢竟是先有了劇本才有的電影，如果沒有編劇怎麽會有電影？”
“那我問你，如果沒有導演，你那劇本再好也隻是一堆爛貨，即便有導演選擇了你這個劇本，如果導演能力不足，那拍出的電影絕對不會好到哪裏去。”
“大家還是不要吵了，這電影的好是誰的功勞關我們什麽事啊，我們又分不到什麽錢。”
“就是，好好看電影就是了，還爭論起來了。”
“大家不爭哈，有錢的就讚賞兩份，一份給編劇，一份給導演啊。”
“三份吧，還有一份留給演員。”
······
有爭論有勸架，令得電影評論區更熱鬧了。
林飛鴻看著這一切，卻沒有任何動作，也沒有任何回應。他明白他是無法堵住眾人的評論熱潮，所以他也就隨他而去。
不過，他在想，如果他回應：編劇和導演其實就是同一個人。那他們還會再爭論嗎？
林飛鴻無法回答這個問題，這些觀眾也許會止住爭論，或許還會爭論不休，更或者還會吵得更加激烈。
評論，是觀眾的自由，林飛鴻控製不了，土酷網更控製不了···畢竟，現在是一個言論自由的世界，當然，前提是這個言論沒有過激的影響社會風俗。
對於觀眾的這種激烈討論編劇與導演的功過問題，林飛鴻感到很無奈，但他自己倒有些傾向於觀眾中一方的觀點：
編劇的重要性勝過導演的重要性。
林飛鴻認為，編劇才是決定一部電影還壞的最根本性的因數，如果一本劇本很爛，即便再好的導演，也是無法力挽狂瀾，改變局麵。
可以說，是編劇成就了導演，而導演成就了演員，像土酷網那些的大導演及著名演員，哪一個不是因為拍攝了某個著名編劇的劇本而一炮走紅，像馮曉剛、徐客等著名導演不是因為拍攝了古隆、金擁等著名編劇所寫的劇本而從此在影視行業風聲水起？觀眾雖然也會很看重演員的演技及導演的導演能力方麵，但他們看影視更重要的還是看這部影視作品的劇情···這劇情則完全是由編劇決定的。
一部好的電影可以成就一個導演，更能成就一名演員，而這部電影好與壞完全在於這部電影的劇情如何，這部電影劇情如何又得看這個編劇的水平怎麽樣，一個好的編劇，寫出的劇本必定跌但起伏，精彩不斷，令人回味無窮。
不過，話說回來，如果一個導演的能力不行，就算再好的劇本給他也不會拍出很好的效果出來···想想這些，林飛鴻腦子就一直脹，他實在想不明白究竟是哪個才是最重要的，或許兩個都重要，或許還是編劇占的比例多一點···林飛鴻顯得很糾結。
不過當林飛鴻想到前世的那些影視作品時，他就更加肯定自己最初的觀點。
前世那些著名作家如古龍、金庸、瓊瑤等所寫的小說一直被翻拍，到林飛鴻重生之時，他都不知道看了多少遍翻拍的影視作品了，比如金庸的《天龍八部》，至少被翻拍過三、四次。前一段時間，林飛鴻進入播放係統，居然發現前世現在又翻拍了《天龍八部》，現在正在熱播中，是鍾漢良版本，雖然說是最帥的一位喬峰，但整個電視劇的觀看效果遠沒有之前的好看，與第一次黃日華演的《天龍八部》更是沒得比。
還有最為經典的《西遊記》，都不知道被翻拍了多少次，但後續的版本基本都無法與最早那部相比。
經典劇越拍越爛，這絕對不是因為劇本的原因，更不是編劇的原因···這很大的一個重要因素是因為導演能力不行。如果一個導演的能力夠好的話，那這麽經典的小說肯定不會越拍越爛。這些經典劇之所以越來越爛還有一個重要的原因是失去了“經典”的本色，多了不少現代社會的因數在裏麵。
經典劇，最重要的是經典，經典是它的本色，何謂經典？經典就是沒有過多的做作，沒有過多現代社會奢華、虛偽的元素。
不過，話說回來，現在很多大導演所導演的電影或電視劇雖然多數是別人已經拍過的，雖然有較多的現代因素，雖然非常的狗血，常常受到觀眾的吐槽，但即便如此，但這些大導演所拍攝的電影或電視劇依然賺錢，收視率、票房依然很高。
現在是談收視率和票房的時代，隻要這兩樣東西滿足了，那就算影視作品再怎麽狗血也不會影響到導演和演員口袋裏的錢財，所以，現在很多導演都脫去了“經典”的帽子，卻戴上了帶有現代元素的“新帽子”。有了新帽子，觀看效果就與眾不同，觀眾之所以一方麵大罵不如經典劇，大罵太狗血，但另一方麵依然捧著在他們嘴中非常狗血的影視作品的真正原因就是因為這頂新帽子，因為這新帽子最適合他們現在的生活，最符合他們的胃口。
導演也是抓住了觀眾的這種心理，迎合他們，抓住他們的心，抓住他們的胃，也就抓住他們手裏的錢。
導演之所以能控製住觀眾的心，抓住他們的胃，並非完全是因為導演戴了新帽子，最為重要的原因是導演雖然在電影或電視劇中加入了不少現代元素，但還沒有拋棄根本，整個劇本的精華還是在裏麵···觀眾之所以會追捧也是因為這翻拍的新劇劇情還是保留原色。
所以，相對來說，編劇才是最為重要的決定一部影視作品好壞的重大因素。