第一卷 第七百零五章 全世界電影業麵臨的難題
“因為迪士尼在用心創作電影，創作一部電影，就必須先確定這部影片的心在哪裏，這是最重要的東西”
雖然這些話中包含了不少水份，但瑞恩說的確實是迪士尼的電影創作者們在做的，“要把心放進一部電影中很不容易，你很早就要開始這項工作，這就像大廈根基，沒有根基你蓋不成高樓，影片的心和情感就是根基，情感源自人類角色經曆的轉變，這個叫做角色弧。”
這種專業術語，下麵的人理解肯定沒有問題。
“角色通常以一個基礎形象出現，但到了故事結尾，他們會改變，成為一個更好的人，通常還會夾雜非常積極的信息，這就是我們一開始就要雕琢的東西。角色會改變，故事會改變，動作戲和幽默元素會改變，但影片的心是核心。”
“比如我們可以拍一部有心的超級英雄電影，把它拍成一部很有迪士尼特色的動畫影片，而不是驚奇風格的超級英雄電影。”
似乎這個主意不錯，瑞恩頓了一下，繼續說道，“這是迪士尼動畫電影，隻是從驚奇作品改編而來的，這就是本片的特別之處。然後我們會加入炫目的動作戲和精彩的笑點，影片的畫麵也會很漂亮，我們采用最新的渲染技術，它給電影一種全新的觀感，但最重要的還是它的劇情和情感。”
“而這些將會是這部影片成功的基礎。”
瑞恩將這個突然迸發的想法記在了心裏，或許這會是迪士尼與驚奇之間的新合作模式。
“但這僅僅是基礎。”
進入這個行業這麽多年了，瑞恩可以說是深有感悟，“而你們所學到的技術則是將基礎轉變為成功的必要條件。”
“很多人會質疑，如果我們學習太多的技術，會不會忽略人性方麵。會不會忽略如何去講故事，我覺得這兩方麵並不矛盾。電影是關於技術和故事、關於技術和想象力兩方麵的結合。”
瑞恩告誡電影學院的學生，“我們在電影學院學到所有的技術之後。要始終記住，電影是關於人類的故事。電影是人性的，電影要用你的心靈去與觀眾溝通。”
“至於如何溝通，將直接關係到電影的成敗。”
下方安靜的沒有了任何嘈雜的聲音，“我說說自己的一些經驗吧，一是講一個有趣的故事，讓觀眾坐得住，猜不透，讓他們等不及想知道後續發展；二是用令人難忘的魅力角色把這個故事推廣出去。魅力是關鍵；第三是把這個故事和角色放進一個可信的世界，不需要寫實，隻需要讓這個故事顯得可信，這就是我們的電影不同於其它人的地方。”
“還有！”
“製作電影必須要節製的！尊重電影語言、製作準則、三幕戲結構，這對電影從業者來說很重要！”
“觀眾習慣了電影的某些觀感，我們則幫助他們融入其中，我們不用讓他們去考慮電影的製作、技術和技巧，我們希望燈光暗下來，觀眾就被徹底帶入故事之中，在電影結束之前不去想任何事情。這就是我們的目標。我們所做的一切就是讓觀眾開心，這是我們的事業，這是我們的滿足所在。”
“因此。我們要挖掘前所未見的故事，與觀眾形成共鳴，哪怕是讓觀眾看他們熟悉的題材，我們也要以前所未見的方式展現出來，給他們展現一個他們知道但卻不曾見過的世界……”
禮堂中的掌聲如潮水一般突然響起，瑞恩的話顯然引發了不少人的共鳴，這掌聲響了足有數分鍾的時間，直到瑞恩連續拍了幾次話筒之後，才停了下來。
“最後。我很高興自己成為了一個電影行業的從業者。”
這是瑞恩所有的演講中最沒有水份的話，“如果去做電子產業。很多電子產品壽命大概是三年，五年之後它基本就是堆廢鐵。但如果你拍出了一部好電影，它的壽命……”
“是永恒的！”
說完，瑞恩關上了話筒。
所有的人都站起來為他鼓掌，最後的話，簡直就是說到了這些即將邁入電影行業的人的心裏。
演講結束了，如同所有來演講的人一樣，後麵還有一個交流活動，實際上就是回答一些問題。
“希望大家不要提一些過於刁鑽的問題。”瑞恩開了句玩笑。
作為臨時主持的陳家錚，則點了一個學生，“第二排從左邊數第五位的那個男同學。”
立即有人將話筒傳了過去，而這位男同學的問題一點也不客氣，“你好瑞恩，我有一個疑問，迪士尼的影片如今確實非常成功，但不能否認，傳統的迪士尼動畫片已經很久沒有出現過了。請問，迪士尼是不是放棄了傳統的迪士尼動畫片？”
“這是包括北美很多媒體都在問的問題。”
雖然對於對方沒有先問中國電影的問題有些意外，瑞恩還是回答道，“迪士尼會把傳統的迪士尼童話帶回來，但我們會找準現代觀眾的胃口。”
“可以詳細的說一下嗎？”又有一個女生被點名後站了起來。
“這麽說吧，對於今天的觀眾來說，過去的老式迪士尼童話的一大問題在於，總是有個女性角色坐等男士來救自己。”
聽到瑞恩如此說，下麵的人都笑了起來，等笑聲過去，瑞恩繼續說道，“我認識的所有女性，包括我的妹妹泰勒?斯威夫特，我的好朋友德魯?巴裏摩爾，我的教女莉莉?莫?辛，還有迪士尼所有的女性製片人、宣傳人員，沒有一個會幹坐在那裏等男士來救自己。”
瑞恩伸手示意了下那個女學生的方向，對方重新拿過話筒，說道，“是的，的確是這樣，我也不會如此。“
“這不是今天的觀眾想聽想看的故事。”瑞恩露出了理所當然的表情，“所以當我們開始重新製作迪士尼式童話時，當我在談論當今觀眾需要的故事時，我要的東西是塑造一個堅強的女性主角，讓她來推動故事的發展，而不是等男人。”
“比如迪士尼動畫部門重新打造的《魔發奇緣》。”瑞恩幹脆提前推銷起自家的作品，“裏麵的長發公主樂佩也是一樣，童話裏的她住在高塔之上，等候王子的到來，我們說這故事不行，她應該是主角，應該會想要離開高塔，男主角應該是被迫和她一起踏上旅途，她是推動故事的主力。”
演講占據的時間並不多，電影學院費勁心思才將瑞恩請來，更多的在於交流。
隨後，學生的問題不出預料的轉到了中國電影方麵。
“先有《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎，又有《英雄》北美票房超過5000萬美元，這是否意味著中國電影以後能順利進入美國市場？”
“很遺憾的告訴你，這隻是個別現象。”
瑞恩並不打算讓他們繼續維持這種毫無益處的幻想，“《臥虎藏龍》的導演是李安，他曾經導演過《理智與情感》這類與他個人文化背景大相徑庭的電影，美國味十足，《臥虎藏龍》正是以西方的方式詮釋的東方故事，以異國情調來吸引美國觀眾。美國人對中國電影很陌生，他們對中國電影的期望僅僅是異國情調，因此《臥虎藏龍》在美國還算受歡迎。”
“為了符合美國人的口味，李安的首版劇本甚至是用英語寫成，後來才翻譯成了中文。”見到台下懷疑的目光，瑞恩搖了搖手指，“你們不要需要懷疑這一點，因為我是影片最大的投資方，還有《英雄》，我隻說一點，這部影片上映的院線，有超過百分之六十是臨近華裔聚居區的影院。”
“眾位，我很明確的告訴大家，擁有好萊塢的北美是一個非常排外的電影市場，哪怕是歐洲電影在北美成功的例子也很罕見。”
瑞恩的話似乎給了這些學生啟發，下麵的一個人問道，“《花木蘭》是一部以美國方式講述中國故事的電影，您認為這會是中國文化進入好萊塢的一種好模式嗎？”
“我不這麽認為。”瑞恩依然搖了頭，“迪士尼僅僅是利用了這個故事的內容而已，與中國文化關係並不大。因為這是講述一個女孩扮成男孩的故事，好萊塢一般認為吸引男孩進電影院比吸引女孩要容易，因為女孩會去看男孩的電影，而男孩不會去看女孩的電影。因此，迪士尼考慮的是什麽故事能同時吸引女孩和男孩，而《花木蘭》正是迪士尼想要的故事。”
“那什麽樣的中國電影才能進入北美的主流電影市場？”
話題徹底纏繞在了這上麵，瑞恩也預料到了這些，但他並不打算說那些虛無飄渺的東西，“這是整個世界都麵臨的難題，世界其他電影業所麵對的問題是美國電影市場非常非常難進入！”
或許伊朗、北韓等國家，因為製度問題，是其他國家電影的禁區，但北美卻因為天然的一些原因，同樣是海外電影難以成功打入的地區。(未完待續)