第一卷 生如夏花 1552 練習視頻
點開“‘道歉’錄音室練習版本”視頻，這是一個長達七分鍾的視頻。
攝像機鏡頭是放在錄音室入口處的，共和時代的五名成員全部都在，鏡頭稍微搖晃了一下，似乎是在調整光線，然後就看到埃文貝爾抬頭到鏡頭前確認了一下，然後說道“沒問題。”接著就走到了共和時代成員的對麵坐了下來，熟練地調整著話筒“歌詞架呢？我可不會背這首歌的歌詞。”
“那你完全可以哼唱一下。”瑞安泰德在對麵笑嗬嗬地說到。
“你是說‘啊啊哦哦’那樣的嗎？”埃文貝爾還真的就哼哼唧唧地哼了兩句調子，讓共和時代成員們都笑了起來。
這個視頻的標題和介紹部分其實都沒有提起有埃文貝爾，否則早二月十日上傳時就已經火爆起來了。不過共和時代沒有寫埃文貝爾的名字，其實就是因為從一開始就沒有打算借助埃文貝爾炒作的意思。
視頻之中，穿著寬鬆方格〖運〗動褲搭配一件純藍色T恤的埃文貝爾在鍵盤後麵坐了下來，瑞安泰德坐在對麵，也是坐在一個鍵盤後麵“用昨天改編的那個版本？”雖然攝像機是在錄製的，但正如標題所述，大家更像是在平時練習一般，談話也比較隨意。
埃文貝爾雙手在鍵盤上簡單活動了幾下，一邊點頭說到“恩，將鍵盤音的分量加重，整個節奏放緩下來，增加一些情緒的重量。試試看這種風格如何。”說完之後，埃文貝爾也沒有刻意做準備，抬頭看了旁邊抱著大提琴的布蘭特科特茲一眼“布蘭特？”
布蘭特科特茲手中的琴弓就開始在琴弦上拉動起來，馬尾弦和琴弦接觸時發出比平時更加清亮一些的聲響，弦樂音色的變化使得旋律之中的急促感開始加速，但是鼓點的聲音卻比正常的版本緩慢了一些，這也就造成了一種矛盾的衝突感，讓心跳的恐慌感一點一點滲透了出來。
埃文貝爾的手指在鍵盤上飛舞著，視頻鏡頭裏看不清楚埃文貝爾的指尖，但卻可以清晰聽到鍵盤音那清脆如同泉水叮咚作響的樂符一下一下敲打著大提琴、架子鼓構建出來的旋律，那一下一下如同月光清冷、流暢的旋律在心尖上翩翩起舞。
隨後，瑞安泰德在鍵盤上的演奏也加入了進來，不過瑞安泰德加入的旋律卻和埃文貝爾不同，加深了旋律的厚重感，讓那種蒼涼悲憫絕望的氣息鋪陳了開來，僅僅隻是一個前奏就將整個錄音室充斥，那種彌漫的蒼茫感完全與眾不同。
如果欣賞過埃文貝爾昨夜在斯台普斯球場演出的觀眾，此時再看這個視頻，肯定會露出不可思議的表情，因為這是兩個完全不同的感覺。
其實埃文貝爾對於樂器的使用沒有做任何的修改，但是卻把樂器的側重點和投入的方式做了修改，這使得歌曲營造出來的氛圍有了十分大的差異，這也算是編曲的一種。但重點是，這兩個版本都宛若天籟。
“我在你的感情枷鎖中苦苦掙紮，懸在半空無法呼吸，我聽得懂你殘忍的話語，但我卻無法發出任何聲音。”
視頻之中演唱的是埃文貝爾，不同於舞台上釋放出來的強大氣場，在錄音室裏演唱的埃文貝爾，更加專注，整個氣勢並不強大，但是聲音裏傳遞出來的情感卻更加細膩。這就是唱片和演唱會現場的不同點之一了，演唱會現場因為場地、音響、環境的影響，對於演唱方式有截然不同的要求，如果拿錄音室那一套去演唱會現場表演，那效果估計會讓人很是扼腕。同樣，在錄音室裏的演唱更多是需要對每一個細節都進行雕琢，將整首歌的精髓淋漓盡致地展現出來。
在這個錄音室練習版本之中，埃文貝爾將“道歉”這首歌的彷徨、倉促、惶恐、不安展現了出來，這和他二月十四日在斯台普斯球場展現出來的感覺是有很大差異的，錄音室版本更像是對於愛情逝去之後的忐忑，那種自我煎熬的過程在折磨著內心，輾轉反側、欲哭無淚的疲倦讓整個人都變得憔悴消瘦。這是一種痛苦的過程，而不是斯台普斯版本的絕望和灰心。
欣賞著錄音室版本，那種如同在刀尖上跳舞的刺痛和奔放，在心尖打滾，沒有人會想哭，因為眼淚根本釋放不出來，但是聽完之後卻讓人想要狂吼呐喊，將內心的所有情感都釋放出來，如果再不釋放，恐怕自己內心的折磨就會在胸腔炸裂開來。
這種情緒的變化讓人根本沒有時間去思考，隻能隨著旋律的流動而被動地轉換。
當一首歌演唱完畢之後，埃文-貝爾按著鍵盤沒有說話“不，第三次切入副歌的時候，大提琴的弦音應該再清亮一些，貝斯之後一把不夠，要兩把貝斯，同時那低音的旋律部分再加重一些；鼓點的話……可以再嚐試加一點銅鈸的聲音嗎？”說到這裏，埃文貝爾頓了頓，想了一下才說到“鍵盤音嚐試高一個八度。”
埃文貝爾這話說完，瑞安泰德就叫了起來“哇哦，埃文，你確定？現在已經很高了，再高的話就要嚐試真假音轉換了。”“道歉”這首歌聽起來很舒服，似乎沒有什麽難點，但事實上高低音的轉換非常多，如果沒有控製好，那絕對是一場災難。
“試試再說嘛。
”埃文貝爾揮了揮手“從前麵一個八拍開始”埃文貝爾又再說了一句，然後開始彈奏起來。這一次嚐試，埃文貝爾加入了搖滾和節奏藍調融合的唱法，將那一句“現在道歉已經太遲了，耶……一切都太遲了，耶，耶……”利用擬音詞變幻出多種不同的聲調，將整個情緒頂到最高點然後釋放出來。
不過剛才瑞安泰德還擔心會破音，但埃文貝爾駕馭起來卻十分輕鬆的模樣，整個演繹看起來根本就沒有費什麽力氣。等演唱完畢之後，瑞安泰德第一個就叫起來了“再一遍，我來試試。”看來他對這一段也十分想要嚐試看看。
大家都二話不說，再次彈奏了起來。瑞安泰德的演繹方式其實和埃文貝爾差不多，不過他更加流行一些，但看著瑞安泰德脖子上的青筋就這樣爆了出來，人們才了解，這一段的高音是多麽可怕。可即使如此，瑞安泰德的演繹依舊十分精彩，他的聲音本就有一些沙啞，當達到巔峰時，煙嗓的那種魅力就被最大化，就好像秋天梧桐樹在沙沙作響一般，孤寂之中帶著傷感，絕望之中帶著傷痛，十分真切。
“哇哦”當瑞安泰德演唱完畢之後，他不由長長舒了一口氣“草！埃文，這音真的是太爽了！”他滿臉洋溢著〖興〗奮，右手重重地在自己大腿上砸了一下，結果卻因為太過用力，不由齜牙咧嘴起來。
“怎麽樣，不錯吧。”埃文貝爾也是一臉得意，朝共和時代的夥伴們挑了挑眉“不過我覺得就‘道歉’這首歌來說，還是你們最後確定的版本最合適。這些其他版本以後在演唱會倒是可以嚐試。作為錄音室版本的話，這些都太huā哨了，反而讓歌曲原本的魅力都流失了。”
埃文貝爾一邊說著，一邊站了起來，將攝像機關了，然後視頻就一黑。
這一段七分鍾的視頻果然如同標題一般，其實就是錄音室裏練習的版本，不僅讓人深切領悟到了“道歉”這首歌的魅力，還讓人第一次看到了埃文貝爾、共和時代等人在錄音室裏工作的模樣，其中還不乏一些趣味的小片段，讓人拍手叫好。
難怪這個視頻的反響會破表了，一方麵是“道歉”這首歌在斯台普斯球場因為埃文貝爾的關係而集中了無數關注度，另一方麵也是視頻本身就有收藏的價值。
就在瑞安泰德等人觀看視頻的這個時間段裏，youTube上這個視頻的點擊率就在突飛猛進，十分鍾隻能足足增長了兩萬，要知道，現在是淩晨一點，YouTube居然還有如此高的瀏覽量；而回複數也增長了三百，按“讚”的人數更是直線上升了五百個，實在是令人咋舌。
“鈴鈴鈴……”瑞安泰德的手機再次響了起來，他魂不守舍地拿起來看了一眼，是外賣來了，他這才反應過來，接起了電話，一邊把桌子上的錢包拿起來，拉開錄音室的門一路往外跑去。
誰又能夠想到共和時代的機會就這樣來臨了呢？撇開之前臥薪嚐膽的六年不說，進入十一工作室之後的共和時代原本就打算在今年下半年發行專輯，但現在“道歉”這首歌卻忽的一下就取得了如此高的關注，即使現在就發行單曲想必也是沒有問題的。任誰都看得出來，共和時代的機會來臨了。
站在一旁的布魯諾馬爾斯一開始也全身投入地觀看著那個練習視頻，其實視頻錄製當天他就在攝像機的後麵，站在錄音室隔音間的外麵看著大家在錄製視頻。但現在，共和時代的機會突如其來就提前降臨，那麽他呢？布魯諾馬爾斯又想起瑞安泰德的那句話“你如果不告訴埃文，埃文是不會知道你想法的”那他應該說嗎？
大家新年多吃多喝哇，養膘時刻絕不手軟，哈。