既然影調有著如此重要的作用，那麽，在畫麵創作上，究竟應當如何運用影調呢？首先我們應該認識到的是，影調實際上是一種無形的、非具體的視覺效果，它不像色彩，可以區分不同顏色，也不像線條或者立體，可以準確地指出位置。在大多數的時候，影調必須依靠畫麵的其他元素來顯現出來。因此，影調的調節方法，實際上不是闡述如何創造影調，而是如何處理影響影調的元素關係。通常情況下，可以依靠以下方麵調節影調。
5.7.1 通過曝光形成影調
在影視作品的拍攝中，這裏指的是實實在在存在的攝影機攝影，我們可以依靠調整曝光來調節影調，我們知道，在一定範圍內的曝光，是可以反映出物體表麵的明暗效果的，但是，攝影機所能完美表現的曝光是停留在一定數值之內的定值，當被拍攝區域的明暗反差過大的時候，攝影機就會出現無法兼容的情況，如果把攝影機的曝光調節到明部，過量的曝光會讓暗部失去層次，而如果隻照顧陰暗地區，則亮區的色彩就會打折扣。因此，這就需要重新調整畫麵的構圖，以分清主次，找到畫麵的重點，同時盡可能減小畫麵內的明暗差別，以便達到合適的影調效果。在動畫中，這種方法的作用相對較小。在這裏僅作為知識性的介紹。
5.7.2 調節照明形成影調
照明和影調是兩個密不可分的概念，照明是影調的基礎，沒有照明就不會成像，也就沒有了影調。而影調則是照明的必然結果，正是影調體現出了照明的作用。因此，調節照明也就是調節影調的重要手段。而依靠照明調節影調的具體手段也不是單一的，存在著多種途徑可供選擇。其主要的原理包括以下幾種情況：
第一類是主體和背景的影調區分：通過照明區分主體和背景的光照情況，比如把主體照射成明亮的，背景則成為暗淡的，二者形成明暗的對比。達到突出主體的效果。或者反之，把主體變暗，背景變明，也能體現出二者之間的差別。
第二類是利用中間影調，讓主體有明有暗，背景則是中間影調，用來體現出主體的立體感，或者反之，主體是中間影調，背景則有明有暗，可以體現出背景的複雜和空間感，增強場景的真實程度。
第三類是把主體和背景本身都處理得有明有暗，依靠兩者的明暗互補，同時體現整體的立體感。也就是主體的明銜接背景的暗，背景的明陪襯主體的暗。
第四類則是依靠畫麵一端到另一端的影調漸變，從而體現出淩駕於場景之上的影調變化。例如，陽光、窗外燈光這種環境性的影調效果，讓整個畫麵和場景體現出層次性的影調漸變。
總之，通過光線來控製區分影調的方法多種多樣，在這裏僅僅是作為介紹性質的羅列，具體的處理方法，就需要動畫創作人員在實際的創作過程中自己實驗和總結。
5.7.3 利用虛實區分影調
利用虛實區分影調，其理論基礎來自鏡頭的焦距，以及攝影的景深原理。我們知道，通過精確的焦距設定，可以讓攝影機在某個景深所照射的物體分外清晰，而處於其他景深的物體則會顯得模糊。因此，基於這種現象，我們可以讓畫麵中不同層次的物體呈現出不同的清晰度，區分出前後景的區別，表現出空間的深度。在特寫鏡頭的時候，這種效果尤為明顯，通過不同的層次，所流露出的物體質感也不同，即使是同樣的光照條件照射下，也會產生影調的差別。這種效果比通過光照改變影調更為自然，也會達到獨特的視覺效果。但是受到攝影機和場景的製約也比較大，換句話說，就是清晰程度必須顯現出明顯的差別，必須要在較短的對焦距離，較長的焦距，較大的光圈才能達到，因此，在景別上和畫麵構圖上也會有所限製。
5.7.4 利用構圖和色彩區分影調
這種控製方法主要是針對動畫作品而言，由於二維動畫作品的畫麵是通過人的美術控製的，因此，可以較為自由地通過構圖來控製影調。例如，通過繪畫線條的疏密來表現層次，前景的線條清晰而背景的線條圓滑，就會顯示出層次感。或者在色彩的運用上自由組合，依靠在同一物體表麵的不同顏色來區分影調。例如，動畫中常用一塊陰影來表現物體的凹陷，這塊陰影的顏色，在真實拍攝的影片中就很難被精確體現，這既是動畫題材得天獨厚的條件，也是動畫視聽語言與影調關係的直接聯係。
實訓練習
1.按照光源性質將光分為三類：直射光、散射光、混合光。試講述這三種光在實際運用中各自的特點。
2.按照光線的控製作用分類可以分為主光、補光、背景光、後向光和輪廓光，以及特殊燈光，根據所學知識談談它們的區別。
3.光線的常見運用法則概括地說是哪四句話？
4.影調都包含哪些藝術作用？