8.3.1 按照台詞和動作劃分的三種常見場麵類型
在一部影視動畫的場景中，如果我們將場景本身按照動作性和台詞性來進行區分，可以將場景劃分為三種典型的類型。不同類型的場景，場麵調度的重心和內容也存在區別。
1.有對話無動作場景的場麵調度
有對話無動作的場景多見於封閉空間內的情節，也包括交通工具上的情節。無動作並非是角色一動不動，而是指沒有彼此之間的較大範圍的位置移動。手部、臉部的局部細節動作並不算在內。在這種情況下，人物本身的動作和位置移動居於次要地位，攝影機的拍攝手法和對場景整體的控製，包括氣氛渲染、對話的銜接、交談的節奏感成為創作人員的工作重心。如何能夠把場景內部的節奏感和戲劇張力表現出來，選擇合適的機位、對人物造型的突出塑造都是需要創作人員好好研究的內容。
有對話無動作場景多見於電影作品之中，在動畫作品中出現概率大幅減少，以台詞為主體的日式動畫之中較為多見。動畫表現形式也多是以二維為主，如何通過平麵的圖像傳遞出場景內部的空間感和張力，是動畫工作人員應當仔細思考的問題。
2.有對話有動作場景的場麵調度（見圖8-14）
圖8-14 畫麵動感和台詞交代相結合
這類場景是典型的考驗創作人員能力的場景類型。在一個場景內部，既有人物的對話和交談，又伴隨著位置的移動和大幅度的肢體動作。在處理這類場景的場麵調度時，應當分析其動作的目的和性質，通常動作主要來源於三個方麵：其一，是與對話內容相關聯的伴隨關係。例如，對話中角色a讓角色b幹什麽事，角色b隨機做出了相應動作。這種情況下場麵調度既要展現出動態感，同時也不應忽視角色的對話本身。其二，則是和場景本身的條件和情況有關的動作的發生。例如，在街道上，兩人正在對話，而一輛公交車駛來兩人上了車。在處理這種情況時，場麵調度要與場景本身相結合，有效地利用場景的特性，讓動作發生得自然而又精彩。其三，是動作作為主導，而對話作為說明和渲染情緒的作用。例如，兩個角色在打鬥的間隙說上一些台詞，繼續進行動作。在這種情況下，場麵調度應當以動作作為先決內容，有效地展現出動作的全貌，同時注意將台詞對話巧妙地融入到動作的間隙之中，突出動作與節奏的互補，產生一種美妙的節奏感。
有對話有動作的場景占據了動畫作品中絕大多數的動畫場景，因此不妨多對經典動畫作品中的此類作品進行細致分析，仔細研究成片中人物的運動軌跡，攝影機的運動軌跡、景別的選擇和攝影角度的確立，做到把單一的技術分析結合起來，形成一種立體化的視聽語言分析習慣。
3.無對話有動作的場麵調度（見圖8-15）
圖8-15 無對話場麵調度優先考慮動態
無對話有動作的場麵調度是指在場景中角色隻有動作，而沒有對話和語言。因此觀眾的注意力全部集中在了角色的運動之上。這就要求創作人員必須對角色的動作進行最細致的設定，把角色的運動特色充分展現出來。為了增加視覺的美感，攝影機的運動也往往較為靈活和獨特，從而讓動態感更加凸顯。
無對話有動作的場景在敘事性的動畫作品中較為少見，但卻是動畫表演特性最為突出的例證。人們耳熟能詳的《貓和老鼠》係列，就是此類動畫最為突出的代表。此外，這類場景還經常出現在藝術短片之中，注重動畫表演的誇張是場麵調度的重點。
8.3.2 按照空間特點劃分的場麵調度類型
按情節所發生的場景特點對場麵調度進行分類，也是常用的場麵調度區分類型。由於場景的空間條件不同，在創作中需要關注的特性也存在區別。
1.縱深空間場麵調度（見圖8-16）
圖8-16 縱深空間
縱深空間場麵調度是一種較為常見的場景空間類型。所謂縱深空間，是指站在觀眾的角度，把場景按照觀眾視軸方向進行延伸，具有較大深度的場景。最為典型和突出的縱深空間場麵調度可以包括一條蜿蜒曲折的街道、幽深的洞穴，或者河流流過的公路的兩岸。實際上，一些較為常見的生活場景，也可以按照縱深空間的場景去突出和表現。
縱深空間場麵調度要能夠把場景的縱深感表現出來，這就要求創作人員能夠巧妙地安排前景和背景，突出因距離攝影機遠近不同而產生的景物大小和線條、焦距的差異。例如，前景和背景的兩組人群的差異性，就需要利用明顯的區分表現出來。縱深空間場麵調度的另一個顯著特點是，通過攝影機和人物的移動，可以在一個連貫的鏡頭內巧妙地表現出景別的變化，把不同景別的景物融入到同一個鏡頭之中，從而達成特殊的視覺效果。
縱深空間場麵調度中，較為關鍵的元素還包括了對鏡頭和畫麵視野的選擇，換言之，采取廣角鏡頭能夠較為全麵地把場景內部的全部內容盡收於一個鏡頭之內。而利用攝影機和人物的距離變化，又可以調節畫麵的景別。
2.平麵場景場麵調度（見圖8-17）
圖8-17 開闊的平麵場麵
平麵場景場麵調度與縱深空間場麵調度不同，它的重點不在於利用場景深度，而在於平麵空間內人物的運動。因此從某種意義上說，這種場麵調度更類似於經典的戲劇場麵調度，被廣泛地應用於情景劇、電視劇、電影之中。創作者依靠角色在平麵空間內的位移來轉移畫麵的重點，調動觀眾視覺注意力的變化。在動畫作品中，平麵場景場麵調度不僅僅是演員和觀眾視點的位置變化，還會伴隨著鏡頭的位移或者景別的小幅度變化進行組合表現。
平麵場景場麵調度在動畫中較多地被應用於二維動畫之中，換言之，幾乎所有的傳統二維動畫在視覺表現上，都是平麵場景場麵調度為主體的。這是由於動畫不像實際拍攝的影視作品，本身在場景的表現上，其空間深度和真實感就有所欠缺，並且觀看動畫的觀眾也樂於在一個特定的場景內部觀看人物的表現，而在同樣的情節內，平麵場景的表現隻需要背景板和人物做分別的平麵橫移就可以表現出動態感，是節約成本的良好選擇。平麵場景場麵調度適合表現出角色的橫向運動，或是較為連續的動作和運動軌跡，但是缺點是缺少立體感與視覺衝擊力，同時角色往往都是側臉，人物形象也不夠吸引人。因此，需要利用不同鏡頭的組合來彌補劣勢。
3.垂直場景場麵調度（見圖8-18）
圖8-18 空中場景多要運用垂直空間
垂直場景場麵調度是一種較為特殊的場麵調度空間類型，指的是當畫麵中的角色做出較大幅度的高度變化時的場麵變化類型。其重點是隨著角色的位置移動，場景的透視和整體麵貌因做出了大幅度的扭曲、變形、透視而改變。而這種改變不同於視野的從左到右，或者焦距的由淺到深。因此，在本處將其列出來，主要是用來區別前兩種場麵調度。
在電影中，這類場麵調度多發生在動作、科幻題材的影片之中，用來表現追逐時角色的跳躍、逃竄、墜落等，往往隻是一兩個鏡頭，應用並不算廣泛。但在動畫中，其出場概率卻大幅度增加，由於動畫的鏡頭運用和場景描繪更加隨心所欲，並且動畫作品內部的邏輯規則也較為天馬行空，因此在空戰、角色打鬥、特殊場景中，立體式的、頗具垂直空間感的場麵調度經常發生。
在這一類場麵調度中，往往可以區分出處理手法存在較大差異的兩種類型供參考：一類是攝影機運動緊跟畫麵主體，無論角色做出了何種上下飛躍，或者空中位置的交換和移動，攝影機都是緊跟主體，著重表現主體的運動感覺，場景的形變和扭曲則是用來表現主體的陪襯。換句話說，就是主體運動和攝影機運動，但是主體和攝影機之間相對較為靜止。另一類則是攝影機與場景之間較為固定，攝影機描繪著場景內部的某一個固定區域，而角色則在場景內做出動作幅度較大、位置移動明顯的位移，從而形成一種視角獨特的靜動對比。
4.場麵調度的空間組合
所謂場麵調度的空間組合，實際上不是在談論一種新類型的空間場麵調度，而是在強調不同空間類型的場麵調度可以是也必須是組合應用的。由於各自類型的場麵調度都有其自身的優點和劣勢，因此隻有加強彼此的聯係，用各自的優勢進行互補，才能讓一部作品的視覺效果更加豐富。
在宏觀上，一部作品中場麵調度的空間類型需要全麵，保持一定的更替節奏，才能不讓一部作品看上去過於平淡，而場麵調度的選擇要與情節和整體視覺節奏相互影響。特定的劇情需選取正確的場麵調度處理手法。例如，追逐的場麵用縱深場麵調度就會比平麵的更加具有視覺衝擊。
在一個場景內，場麵調度同樣可以把不同的空間進行組合，達到場景內獨特的拍攝效果。例如，表現兩個人在街頭交談走動的場景時，可以先采取兩人並排而走的平麵場麵調度來表現交談，當走到路口時，攝影機停止橫移，角色拐入巷口攝影機推上去形成一種縱深感，或者當角色出畫時采取搖拉結合的手法，都要比單一的空間場麵調度類型更加豐富。
8.3.3 場麵調度的藝術性質分類
場麵調度通過導演的藝術創作，在交代情節和展現畫麵的同時，也將創作者的藝術理念和思想內涵展現出來，如果按照場麵調度的藝術性處理特點進行區分，同樣可以分出以下幾種場麵調度類別。
1.重複性場麵調度
重複性場麵調度是指在一部作品中，先後出現過兩次或兩次以上具有一定相似性質的場麵調度。通過相似的場麵調度元素引起觀眾的聯想，產生某種情懷，加深觀眾對於主題或者情節的思索與探究。例如，我們在創作一個角色四處尋人幫助卻慘遭白眼的情節時，可以安排角色在畫麵中反複按照相似的運動軌跡往返奔波，從而加深角色的無助和四處碰壁的感覺。或者我們處理一個角色麵對官僚體製的擺布手足無措的時候，就可以安排他按照相似的場麵調度多次重複同一過程，在觀眾感受到厭倦的時候，也能夠體會到作者的用意。在動畫作品中，重複性場麵調度還經常被用來展現角色的性格和狀態。例如，動畫作品中常見的擺姿勢、說標誌性的言語，實際上都是重複性場麵調度的類型。
2.對比性場麵調度
嚴格來說，對比性場麵調度是重複性場麵調度的擴展，在保留重複性場麵調度一些相似處理元素的同時，通過對與場景創作中一些對比性的變化，讓觀眾感受到一種新生的主觀感受。
在對比性場麵調度中，一定要做到相似性和差異性的互補，不能夠完全重複鏡頭和場景的處理，那樣會顯得沒有新意。通常是演員的位移或者表演狀態相同，而場景環境發生了改變。例如，我們可以選取這樣兩個相似的情景：戰爭發生以前主角平靜地經過小鎮標誌性的建築，在這裏邂逅了自己的愛人。而戰爭結束後，愛人離去，小鎮也隻剩下斷壁殘垣，主角穿著和戰前同一件外衣，沿著同樣的運動軌跡入畫，在廢墟前停步駐足。當這樣處理時，觀眾就會本能地聯想到和平時期的美好景象，從而表達出主角內心的痛苦，以及戰爭對美好事物的破壞。
另一種處理手法則是場景相似，而角色的狀態和動作具有明顯差別。讓我們還以戰後還鄉的情節舉例。在故鄉小鎮的標誌性建築前，年輕的主角意氣風發地去參加戰爭，數年過去了，主角還鄉，小鎮還是那座小鎮，光線、植物、鮮花和人群都和之前的情景是那麽相似，鏡頭的景別和運動也是一致的，隻有主角由蹦跳的青春少年變成了坐著輪椅前進的傷兵，搖著輪椅緩慢地入畫出畫。這樣的處理則同樣可以讓觀眾感受到戰爭的殘酷和命運的無常。
3.象征性場麵調度（見圖8-19）
圖8-19 《南方公園》的場麵調度模仿了“最後的晚餐”
象征性場麵調度顧名思義，指的是通過創作人員對畫麵構圖的安排和人物動作走位的設定，使得畫麵中孕育出了某種具有象征色彩的意味來。把影片的主題和思想通過直觀的畫麵表現出來，讓觀眾在欣賞影片的同時，也能夠產生出某種思考和升華。
象征性場麵調度的形式感很強，角色的走位和人物造型必須經過仔細的雕琢，為了讓觀眾能夠察覺到某一橋段作者想要傳遞的象征效果，畫麵中往往還具備著某些特殊的道具或者場景，使得視聽語言中充滿了獨特的意象。