9.1.1 聲音的基本概念
動畫是一門綜合性藝術，在動畫視聽語言中，可以按照類別分為畫麵和聲音兩部分內容。而聲音與畫麵、聲音與聲音之間的關係是影片藝術創作的重要組成部分。作為影視動畫作品最基本的元素之一，它使影視動畫作品從單純的視覺媒介變為視覺和聽覺的結合媒介，使得過去在無聲電影中通過視覺因素表現出來的單一藝術形式，變為通過視覺和聽覺因素共同表現出來的綜合藝術形式。在動畫視聽語言中，動畫聲音是指運用語言、音樂、音響等聲音元素，在作品中模擬出具有真實寫照的聲音部分。
圖9-1 最早期的配音工具
9.1.2 動畫聲音的曆史
1.留聲機伴奏時期
早在默片時代，人們就已經開始運用聲音元素為影片增色。當時的放映員為了吸引更多的觀眾到電影院來觀片，同時用以掩蓋放映機發出來的工作噪聲，他們通常會雇傭樂手、樂隊，或者播放唱片來為影片伴奏（見圖9-1）。在當時唯一能錄製聲音的機器是留聲機，但是不能通過它和攝像機的結合，製作出有聲電影。因此嚴格意義上來說，在作品放映時所播放的音樂受到諸多限製，並不完全具備有聲電影的特征。
2.光學錄音時期
隨著技術的進步，有聲電影通過光學錄音，基本上解決了聲畫不能同時被錄入的問題。因此，有聲電影的誕生，轟動了整個影視界。幾乎所有的影視工作者都開始把注意力集中到有聲電影當中。但是早期影片創作者們並沒有把台詞加入創作之中，而僅僅是采取了背景音樂的手法。
1927年10月6日第一部有對白有聲音的電影誕生於美國，當時華納兄弟公司推出了極為成功的影片《爵士歌王》。影片中的男主人公在唱完了一段音樂之後，無意中說了一句“等一下，等一下，你還沒有聽到其他的呢”。這一句話被保留了下來，在後期中這一句話也不知是有意還是無意被放進了故事當中。然而就是因為這一句話，標誌著一個新時代的來臨。1928年華納兄弟公司拍攝的《紐約之光》，從這部影片開始，聲音進入電影不再是偶然、無意識的，而是電影藝術家帶有創造性意圖的主觀行為。
有聲電影在初級階段，由於錄音技術的不成熟，聲音的出現反而從各個方麵影響到了電影藝術的發展。首先，錄音設備沒有吊掛式的話筒，電影工作者隻能把體積較大的拾音話筒固定藏在某個角落，導致演員不能離話筒太遠，這就限製了演員的表演。其次，為了阻隔同期錄音時攝影機發出的巨大噪聲，攝影師不得不躲在一個很小的隔音空間進行拍攝，這樣就沒有辦法把攝影技術發揮出來，運動鏡頭不能再使用了。再次，因為有聲電影的工作原理是聲音和畫麵記錄在同一個膠卷上，這樣在剪輯時有了很多顧慮，不能完全遵從導演的創作意圖，使得默片時代的鏡頭表現力削弱，蒙太奇沒有辦法開展，生怕發生聲音和畫麵不能連續這樣的問題。盡管如此，當時的人們為了體驗“會說話的電影”，還是會蜂擁而入電影院觀賞有聲電影，這樣又導致了電影工作者們為了“有聲”而大量拍攝對白量相當多的電影，把沒用的台詞、“水詞”一股腦地加入到電影當中，破壞了故事的節奏，使得電影的表現力下降，遠遠不及默片時代的電影來得精彩。理所當然，這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到無趣和厭倦，造成了電影美學的倒退。
3.磁性錄音技術時期
圖9-2 磁性錄音設備
20世紀40年代磁性錄音技術（見圖9-2）的出現，取代了光學錄音技術，給有聲電影注入了一針強有力的興奮劑。磁性錄音因為其便捷的方式，讓聲音隨錄隨聽﹑檢查記錄的質量，還可以隨意抹去已記錄的聲音重新錄音，直到滿意為止。憑借這些優點，電影同期錄音的清晰度、真實度大大提升，而且改變了聲音不能後期製作的缺陷，能夠對同期錄音不滿意的片段進行後期補救或再創造。這一改變，讓攝像機打破了光學錄音的束縛，重新獲得了自由的鏡頭創作，因此電影聲音逐漸發展起來，並漸漸發展成和諧、有序的製作流程。
到了20世紀60年代，隨著電聲學和錄音技術更進一步的有機結合，電影聲音的質量和表現力再次大幅度提升，從技術角度上來說，聲音的清晰度已經達到了畫麵清晰度的水平。與此同時，伴隨著法國新浪潮遍及全球的影響，電影中外景與實景的比重越來越大，鏡頭中出現的各類聲音也更為豐富。為了符合新現實主義風格的真實性，同期錄音被足夠地重視起來。因此，場景中的環境音使用率增加，各種零碎的、在畫麵之外的音響效果也需要被錄製。這樣一來，有聲電影的聽覺和視覺關係逐漸形成了理論體係。
4.電子音效時期
自從20世紀六七十年代以後，隨著電子錄音技術的出現和發展，伴隨著電腦技術的革新，電影音樂也進入到了電子音效時期（見圖9-3）。當傳統的動畫影片逐漸地變革為電腦製片，同樣的，動畫聲音也進入了依靠電子軟件和電腦創作的新階段。動畫的音效可以營造出越來越多的獨特聲音效果，其對觀眾的震撼感染效果也更加強烈。
圖9-3 電子音效合成器
9.1.3 聲音的作用
聲音在影視動畫創作中具有重要的作用，它能夠加強作品的藝術表現力。如果人們想製作出一部好的動畫作品，就必須掌握聲音的使用技巧。反之，就會變成聲音的濫用，影響了影片的表現。聲音是積極參與影片創作、揭示人物內心、升華主題、豐富作品表現力的有效工具，無論是電影藝術還是動畫片，都要了解聲音的具體用途。
聲音的作用可以細分為六大類：
1.加強真實感
我們在看打鬥動畫片時，一些武器碰撞、彈藥爆炸、特殊技能的發動，都有特別的音效。例如，在日本動畫《七龍珠》中，主人公孫悟空的龜派氣功在發動前會用聲音提前告之要發動了，在發動時也會有其固定的音效。這種聲音的加入，能使畫麵上的視覺形象更加飽滿，更加貼近生活的真實，能夠充分地反映出特定的情景氣氛和空間環境，使觀眾觀看動畫片時產生完整的感受。
2.交代情節
如果在後期中發現一些畫麵並不能充分地說明問題或者表現得不到位，那麽，聲音在這裏可以來彌補情節上的漏洞。此外，需要在短時間內交代大量故事背景的時候，也可以用聲音來補充，能夠使一段時間內包含盡可能多的內容。還有一些不宜直接用畫麵來表現，而在事件的敘述中又必須反映的內容，也可以借助於聲音來表現，以聲音代替畫麵動作。
3.連接畫麵
在轉場技巧中，聲音是能夠充當轉場的結構方式的。它不但可以用來連接同一場麵的不同鏡頭，也可以用來連接不同時間、不同空間的鏡頭。通常我們將一個鏡頭內的聲音持續著，然後閃回一些內容，也可以在一個鏡頭裏提前出現下一個鏡頭的聲音，然後畫麵切過去，實現轉場。這些技巧可以很自然地把不同場景的畫麵結合起來，既好看又靈活。
4.烘托環境氣氛
環境音在故事情節當中，可以烘托出當時場景的氛圍。例如，在戰爭場景裏，槍炮聲音可以製造出緊張的感覺，讓觀眾在觀看時提心吊膽。而在反映集市的場麵時，嘈雜的吆喝聲更能彰顯市場的熱鬧。所以說，聲音盡管無形，卻像線條、色彩一樣，都能描寫出環境氣氛，讓觀眾更加了解當時故事發生的空間。
5.渲染刻畫人物心理
動畫作品中的聲音還具有刻畫人物心理的作用，當人物的情緒高漲到一定程度時，音樂可以讓氛圍更上一層樓。人們經常使用背景音樂來烘托當時的人物狀態，使得故事更加豐滿，獲得心靈上的升華。換句話說，想表現人物的某種情緒，就可以選擇與之相配的音樂來烘托氣氛。
6.構建故事空間
同期錄音是建立在真實發生的事情這個基礎之上的，因此聲音的聲源有助於觀眾的聯想，構建出當時環境的空間環境。例如，樓上樓下的人物對話、大房間中的回音、一個人從門外一邊說話一邊進門等。這樣的技術因為環繞聲的出現而得到了有效的使用。