在這裏所提到的“剪輯技巧”與之前剪輯的曆史中提到的“有技巧剪輯”和“無技巧剪輯”有著本質的區別。之前所提到的內容是剪輯在一種電影理論體係之上的蒙太奇方法，而這裏的剪輯技巧是在後期時運用後期軟件對素材進行剪輯的技巧。簡言之，一個是電影理論；另一個是後期剪輯技術。在弄清楚這兩者的關係後，我們才可能對剪輯技巧進行深入了解。
剪輯可以分為無技巧剪輯和技巧剪輯兩種。
10.4.1 無技巧剪輯
無技巧剪輯是指直接截取現有素材中可用部分，放置在規定的場次當中，不做任何其他修改。相當於在後期剪輯時，直接截取製作好的一段素材並應用到故事當中，隻要剪掉一頭一尾保證流暢度就可以了。
10.4.2 技巧剪輯
技巧剪輯則指鏡頭及場景的組接，改變原來素材的時間。技巧剪輯包括對視頻素材的變格剪輯。變格剪輯包括升格（慢鏡頭）、降格（快鏡頭）、定格、倒放和重放五種剪輯。動畫技巧剪輯對於時間的改變，涉及動畫作品的段落構成和主題思想表達，這在動畫藝術短片中較為常見。
1.升格剪輯（慢鏡頭）
以每秒24幀的正常電影鏡頭來看，升格剪輯是指在拍攝時提升每秒24幀的幀速率，例如達到每秒48幀的幀速率來拍攝一秒，等到播放的時候還是按照正常的24幀每秒的幀速率來播放48幀的內容，這樣我們就用了2秒的觀看時間看到了拍攝時1秒鍾的拍攝畫麵，從直接的觀感上來說，畫麵放慢了1倍，也就是人們常說的慢鏡頭。升格剪輯可以讓觀眾看清快速的畫麵和強化主題的作用。
2.降格剪輯（快鏡頭）
同樣以每秒24幀的正常鏡頭來看，降格剪輯是指在拍攝時降低了每秒24幀的幀速率，例如達到每秒12幀的幀速率來拍攝一秒，等到播放的時候還是按照正常的24幀每秒的幀速率來播放一秒12幀拍攝的內容，這樣我們就用了半秒的觀看時間看到了拍攝時1秒鍾的拍攝畫麵，這樣在播放的時候畫麵會快速進行，這就是快鏡頭了。
3.定格剪輯
定格剪輯即把有代表性的畫麵固定不動，延長該畫麵的時間，取得照相的效果。這種方法被馬塞爾·馬爾丹稱為“畫麵停頓法”。定格剪輯的藝術效果可能隻有兩個突出的目的，即強調該畫麵和讓時間停留。
定格剪輯可以顯示作品的風格。《迷宮物語》（1987）的第二個故事中，父女的房間就是長時間的定格畫麵。旁白結合畫麵敘事，這也是作品的懸疑風格的因素之一。當然，對於動畫來說，無疑也是節約製作成本的“明智之舉”。
定格剪輯同時也有交代說明的作用，如作品中間的黑底字幕（會結合淡出），《迷宮物語》的字幕在1987、2039、1988、1936 等年代跳躍，使用的即是定格的字幕。《花田少年史》（2002）第一集在介紹家庭成員時，采用的是定格的照片效果。定格剪輯也能表達作品的思想。較為典型的例子是黑場定格在作品中的運用，如《華氏9·11》（2004）中對於恐怖撞樓事件，就以長時間的黑場來表達，即是對恐怖給人心帶來黑暗的顯示。
4.倒放剪輯
倒放剪輯是把該素材倒放，產生時間倒流般的效果，它往往和原來的正常放的素材放在一起，以便對比。《混沌武士》（2004）在第一集裏，男青年聽著音樂在走，下麵的鏡頭裏，該鏡頭倒放了回去，這和作品的回憶敘事有關，產生出喜劇的效果。
5.重放剪輯
把一個鏡頭畫麵反複播放，就需要重放剪輯。電影拍攝中，以多機位的拍攝來重現畫麵。動畫也可以進行模仿，達到同樣的效果。重放剪輯重放的是相同的素材，這些素材時間可以等同，也可以有所改變。如胡戈的短片 《一個饅頭引發的血案》（2006），傾城在房頂反複脫衣服的動作，就是重放剪輯的效果。重放剪輯的使用很廣泛，可以用於強調動作，也可以是減少製作成本而為。
無論使用無技巧剪輯還是技巧剪輯，剪輯師應當遵循唯一的剪輯原則——為故事內容服務。動畫後期剪輯應該強化主題、抓住心理情緒、強調人物反映，通過聲畫的處理更加突出場景氛圍，讓愛情戲更加浪漫，讓打鬥戲更加緊張。這些技巧都需要控製在一個範圍之內，如果剪輯技巧使用得不夠，會削弱故事魅力，讓故事流於平淡，反之，剪輯技巧用得過多，會使故事顯得矯揉造作、場麵混亂、拖遝和分散故事核心內容。