第30章 泰晤士報的專訪
隨著時間的推移，張東城與《調音師》完全引爆整個戛納電影節，這一部由中國人做導演拍攝的，完全是由西方人出演的，講述人性本質的電影超出所有人預期，成為最風頭無二的電影作品。
就連張一謀的大作《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納電影節技術大獎的消息，都沒有能蓋過去！
“年僅二十歲！華人導演史密斯張的《調音師》點燃戛納電影節，目前據不完全統計共有十三萬人次觀看！”――香港《東方日報》
“短短十三分鍾，十三萬人觀看，倫敦電影學院導演係學生讓戛納震驚！”――英國《每日郵報》
“華人之光閃耀戛納，繼張一謀大作獲技術大獎之後，年輕導演張東城的作品備受好評！”――華夏《人民日報》
不隻是媒體，電影節組委會的重視，以及暴棚的人氣，無與倫比的口碑，也吸引了無數導演前來觀摩，欣賞，在與普通影迷們一樣連看幾遍後，感慨著，歎服著在放映室外的留言牆上，寫下他們的理解與讚賞。
“這是本次戛納電影節上最為出彩的一部電影，內容緊湊扣人心弦，最後的故事簡直讓人喘不過氣來。這真不像是位年僅二十歲的導演能拍出的電影！祝你成功，當然，你現在已經成功了！”――JeanneMoreau，法國著名演員，本屆電影節主席。
“《調音師》太精彩了！我看了三遍！我提出一個看法，坐在沙發上死去的老者平靜而刻板，釘子直入太陽穴，毫無反抗痕跡，這死者可能才是真正的盲人！導演的創意簡直匪夷所思！”――埃米爾?庫斯圖裏卡，南斯拉夫天才導演，本屆電影節上憑《地下》一片，斬獲金棕櫚大獎。
“我為我自己的黃色皮膚而驕傲，我為中國又出了一位名震天下的年輕導演而自豪，加油，張東城！”――張一謀，中國導演扛鼎人物，本屆電影節憑《搖啊搖，搖到外婆橋》一片獲技術大獎。
一片叫好讚譽聲，如潮水般席來，讓張東城如同陷入到巨大的幸福漩渦中一般，頭昏目旋，不能自己。
“史密斯先生，能否接受一下我的專訪？我是英國泰晤士報的記者約翰！”
“打擾一下，史密斯先生，我們聊聊您的電影吧，隻打擾您幾分鍾時間，我是法國費加羅報的記者！”
“史密斯先生，我是法國電視四台，電影體育頻道的記者，能邀請您能參加我們的訪談節目嗎？”
當住在青年旅館，因為興奮而整夜沒睡的張東城被急促的敲門聲驚醒，揉著朦朧的睡眼跑去開門後，卻驚恐地發現門口擠著幾十位記者，手裏拿著長槍短炮，對著自己一陣猛拍！
“哦，天啊，你們要采訪我，總讓要我洗個臉，修整下形像吧。”張東城無奈地說著，卻擋不住這些搶新聞如同打仗一般的記者，被他們毫不客氣地衝了進來。
“嘿，我說各位，我是史密斯張大導演的經紀人！有什麽事先和我說！”阿達曼穿著一條褲叉便跳了出來，聲音大的讓記者們都自覺地閉上了嘴。
“我去洗漱一下，你先幫我招呼他們，另外，我想接受英國媒體的報道，畢竟我們現在還離不開英國。”張東城急急忙忙地在阿達曼耳邊輕聲說道，然後連蹦帶跳地躲進洗手間，匆匆忙忙地洗了個澡。
等他一切搞定，神輕氣爽地走了出來，張東城發現大部份記者們都不見了，隻有為數不多的兩位記者坐在阿達曼麵前，說笑著。
“哈哈，我的史密斯大導演，你現在這型像可是不錯！”阿達曼對收拾好自己，再沒有剛才睡眼朦朧衣服淩亂的張東城笑道。
“嘿嘿，還行吧。”張東城打了個哈哈，在沙發上坐了下來。
“史密斯先生，我們是英國泰晤士報的記者，感謝您接受我們的專訪。我叫丹尼斯，這是我的同事，巴奈特。”一位年紀看上去三十四五歲的記者接過話頭，禮貌地向張東城微笑示意。
張東城也友好地向兩位記者點頭致意，同時對阿達曼的安排讚賞不已。
很快便安靜地打發走了其它媒體，同時接下英國算是極具影響力，對全世界政治經濟文化都
發揮著巨大影響的泰晤士報的專訪。
這阿達曼沒想到還真是個當經紀人的料。
在英國，可無人不知無人不曉，泰晤士報一直都被認為是英國第一主流大報，被譽為“英國社會的忠實記錄者。”
“謝謝您，能夠得到泰晤士報的專訪是每個電影人的夢想！很高興我能夠有這樣的機會。”張東城笑了，給丹尼斯的報紙也戴上一頂高帽。
花花轎子人抬人，張東城深知這一點。
“哈哈，那麽我們便開始吧？好嗎？”丹尼斯和巴奈特明顯很受用，臉上也露出笑容，態度上更是友好了不少。
張東城抖擻精神，點頭同意，開始自己人生中的第一次專訪。
“請問史密斯先生，在這次電影節上大獲成功，無數人為之瘋狂的《調音師》，是您在什麽情況下想到的呢？”丹尼斯很快正色道，而他的同事巴奈特沒有說話，隻是拿著錄音器材對準張東城，全神慣注。
“哦，那是一個突如其來的念頭，我試圖找到藏在麵具下真實的自己。在英國，我需要假裝懦弱，麵對挑釁要忍氣吞聲，我有些忘了我自己原來的樣子，我害怕這樣到死。所以，我在一次彈琴時，想到了這個故事。”張東城早有準備，侃侃而談。
“《調音師》如您所說，是一個沉醉於隱藏自己本性，卻得不到最後答案的電影。那麽這是不是說，您的電影結局，是調音師已經死了？”丹尼斯敏銳地理解到張東城背後的話，問道。
“這不一定，因為命運在每個人的手上，或許某一個念頭，便定好了最後的結局。我希望電影帶給人們思考，給他們簡單觀賞電影之後一些還能夠回味，還能夠咀嚼的東西。”張東城聳聳肩，他才不會傻呼呼地揭曉答案，開放式的結局才是最好的。
“能詳細說說您這部電影的拍攝，以及你的想法嗎？”
“《調音師》的情節由一係列插入閃回的鏡頭所組成。電影以影片結尾作為開頭，超現實主義的噩夢般場景一開始便能捕獲觀眾的好奇心。每一個鏡頭都由一段閃回引導向下一個鏡頭，直至女舞者出場。影片在這美輪美奐、扣人心弦的一幕中達到**，隨後又跌入穀底，最後一幕又在影片開頭的噩夢般場景中終止。”
“一個流暢的故事構架，其整體統一的影像是必不可少的。”張東城總結性地說著，又習慣性地打了個響指。
“哦，您說的非常好，能說說這部電影是在哪裏拍攝的嗎？”
“嗬嗬，這部電影是在我叔叔家的鄰居家裏拍攝的，希望沒有把她們的家搞得太髒。”張東城先是開了個玩笑，然後正色道：“由於影片情節主要發生在室內，我選擇了一部分的攝像機來近距離的拍攝角色，以便更敏銳地捕捉到他們情感的變化。同時形成反差的是，大部分場景由廣角鏡頭構成，它們將再次推開幕簾。”
“另外我還使用了外景深度結構，巧妙地將觀眾放到偷窺者的視角。這樣的計倆以促使他們想知道的更多。一旦觀眾意識到精神上的這種貪欲，他便成了窺視者的同謀，變得與主角一樣的**不安。這種視覺原理的前一部分在開場的鏡頭中被呈現，它將逐步的揭示調音師的處境——來自死亡的威脅，並立即激起觀眾對於主角身份以及動機的好奇心。”
“哦，說到偷窺者，能說說那段近乎**的舞蹈嗎？”
《好萊塢情人》