第47章 我要的FEEL
“好了，讓我們區別下買家和光看不買的人，有需要和貪婪的人，相信我以及不信任我的人。”鏡頭之上，傑森斯坦森操著那純正到引人發笑的倫敦英語，口若懸河地推銷著他麵前的一個箱子裏的物品。
群眾演員們上前，將他的小攤子包圍起來。
倫敦口音的對話方式，是張東城在開拍前便向幾位主演反複強調和指出的東西，這是一部屬於倫敦，屬於英國的電影，這讓走進電影院的觀眾們充滿好感，或是充滿好奇。
在喜劇化的過程中，倫敦腔也扮演著極度重要的引人發笑的因素，就如同原來時空中，王寶牆總是一口地方方言的模樣出現，有著形成他個人標識的作用。
傑森斯坦森穿著件黑色風衣，高高豎起的風衣領子裏麵裹著條咖啡色的圍領，讓禿著腦門的他顯得極具英倫街頭風格，有些特立獨行的酷勁。
在這部電影中，張東城大量采用黑色風衣，圍領，甚至是返毛毛皮一體皮衣，極具時尚與現代風格，充分體現出倫敦街頭的黑幫風格。這一群優質型男完全武裝之後，呈現在鏡頭之上的冷靜，高傲與不可一世，充滿了視覺衝擊力。
張東城指揮著攝像師，向前方進行，靠近仿佛找回了童年生活，口沫四濺的傑森斯坦森。
“快來買吧夥計們，這些可不是偷來的，隻不過沒付錢罷了。僅此一次絕無下例，因為那裏換鎖了！賣完再來就來不及了，等我一走後悔就來不及了！如果你沒帶錢，那麽就算你倒黴！”借著尼克莫蘭的掩護，傑森斯坦森機關槍似地說著話，興高彩烈地收著錢，賣著東西。
“貝肯，有條子！”四下張望的尼克莫蘭突然大喊道，一馬當先便跑了出去。
“哦，媽的FUCK！”傑森斯坦森猛地把東西往箱子裏一塞，如同受驚的兔子般跳了起來，飛快地跟著尼克莫蘭向街道的深處跑去。
“CUT！”張東城皺著眉頭喊道。
所有人都望向了張東城，誰都聽出來這聲CUT代表著導演並不滿意。
“怎麽了，史密斯，剛才哪兒不對？”傑森斯坦森惴惴不安地跑了回來，問道。
而尼克莫蘭也跟了過來，不解地望著張東城。
“感覺，我需要感覺。兩個小偷被警察追著屁股狂攆，你們表現得太過慌張和猥瑣了。你們可不是什麽小人物，你們是黑幫中的明星，罪犯中的天才，就算是跑的時候，也給我拿出那種酷，那種瀟灑！我可不希望我的主角一出現，便讓觀眾產生這兩街頭小混混很底層，很無用的感覺。你們明白嗎？我需要風格，強烈的個人風格，FEEL，給我點FEEL！”
張東城皺著眉，指點著，試圖讓傑森斯坦森和尼克莫蘭明白自己的意思。
黑幫片中的英雄情結很重，不管是中國香港或是外國電影，都不約而同地把黑幫人物在鏡頭語言上描寫得如同救世主一般英明神武，這可是讓觀眾幻想，讓他們更好代入的方法，張東城可不想自己的主角一出場便讓觀眾們鄙視。
“呃……，史密斯導演你是不是說，我們剛才跑的太慌亂，沒有那種仿佛是挑逗警察，他們是棋子我們才是掌控全局的感覺？”尼克莫蘭思索了一會，點頭說道。
“哦，我懂了，就是逃跑也要有貓戲老鼠的感覺，讓觀眾有這兩個小偷很有意思，很強很COOL！”
“YES！對極了，來吧，先跑兩遍，我看看你們的感覺找的怎麽樣。”張東城笑了，用力地拍了拍傑森斯坦森的屁股，示意他們快跑。
哦，跑吧！向著夕陽奔跑！
尼克莫蘭，把風衣的扣子解開了，讓風衣隨著奔跑而在風中起舞，而傑森斯坦森更是搞怪地抱著箱子跑著，甚至還從口袋裏掏出一根雪茄叼上。
哎，不錯哦！張東城看著，看著傑森斯坦森極力尋找酷與瀟灑不羈的奔跑感覺，靈機一動而額外做出的動作，這簡簡單單，不慌不忙，在警察的追趕中拚命狂奔的同時，還有著叼著雪茄的閑情逸致，會讓人不由自主地感覺到那種範兒，那種黑幫人士視危險於無物的狀態。
加上傑森斯坦森的表情，這一突如其來的動作很讓人發笑。
而後麵，是傑森斯坦森敏捷地從欄杆上一躍而過，而尼克莫蘭猛地一沉身體，一個漂亮的鐵板橋從欄杆下掠過，兩人繼續發足狂奔不已。
而扮演警察的群眾演員，卻要苯拙地從欄杆上慢悠悠地爬過，從側麵去哄托主角的不凡。
“OK，非常好，可以正式開拍了，斯坦森，這雪茄叼得很好，就保持這種感覺，這種FEEL，SOCOOL的FELL！”張東城用力地鼓著掌，示意他們的表演自己完全滿意。
做為一個導演，不能隻是坐在監視器前裝酷或是隻會喊CUT與GOOD，他必須敏銳地發現演員的狀態與表演中的瑕疵，並且能成功地幫助演員們找到感覺，找到做為劇中角色的心裏狀態，表情反應與肢體語言。
這是一門很複雜的學問，還好，張東城具備這樣的素質，並且，比絕大多數導演更好。
東方的細膩與西方的嚴謹結合，造成這一不平凡的傳奇。
對於跳脫分鏡頭劇本的表演，張東城一直是持寬容態度，這是演員全身心投入的表現，也是他求之不得的，至於這種跳脫的表演本身是否適合本部電影，會不會造成對電影的損害，卻要完完全全靠張東城自己去把控了。
電影的計劃，在開拍前便經過無數人的努力，在每一個細節都力求做到完美，但不管計劃做的如何周詳，分鏡頭劇本是如何的完善，事前準備無比充實，萬事都準備停當的時候，還是會有突然有所發現，有所頓悟的時刻到來，也需要屏氣凝神等待著靈感著魔附體的降臨。
就比如張東城在拍這第一組鏡頭前，雖然有原版的電影深深刻在腦子裏，裏麵的演員表現也超乎尋常的好，換作別人，可能原封不動照搬就是了，但張東城還是一個鏡頭一個鏡頭地琢磨著，就像是跨躍欄杆如此簡單的動作和事情，應該是讓尼克莫蘭一躍而過，還是讓傑森斯坦森鐵板橋，這樣做各有什麽好處或壞處，當他們直起身再跑的時候，警察要什麽時候出現在鏡頭內，早一點或是晚一點，這樣做會對現場效果有什麽影響？在逃跑的時候，尼克莫蘭需不需要踉蹌一下，多大的幅度為好？
有些東西是在排練中便能知道的，有些東西卻是在現場實景拍攝時才能領悟到的。
所以，僅僅是一隻雪茄的出現，卻讓張東城為之思索，最後才拍板決定就按著傑森斯坦森的靈感進行下去。
電影的拍攝，真不像所有人想像的那樣簡單，就算是真有重生或是預見未來中這種事實，非專業人士，還是很可能將一部票房爆棚的電影，拍成四不像，從而慘遭票房滑鐵爐的。
攝影師傑克與張東城的配合，在第一次拍攝中便擦出亮眼的火花，他的鏡頭語言完美無比，讓完美主義的張東城也找不到任何瑕疵，這一幕鏡頭絕不會弱於原來時空中三年後的作品，張東城有這個自信。
拍攝場地轉移，張東城準備拍攝第二幕，也是引出四個混混中的老三，最有經濟頭腦的湯姆。
這是家雜貨店，攝製組租憑下了這裏，由於張東城的摳門，租金付的很便宜，所以隻租了一個小時。
一個小時便要拍完三四組鏡頭？哦，難道張東城完全不為劇組考慮嗎？
《好萊塢情人》