☆ 影片檔案 ☆
片名：黑暗中的舞者
外文：Dancer in the Dark
導演：拉斯·馮·提爾
編劇：拉斯·馮·提爾
主演：比約克、凱瑟琳·德納芙、大衛·摩斯、彼得·斯特曼、烏多·奇爾
上映：2000年9月8日
國家/地區：丹麥、西班牙、阿根廷、德國等
片長：140分鍾
獲獎：獲2001年奧斯卡最佳原創歌曲獎，2000年法國戛納電影節最佳女演員獎、金棕櫚獎
1995年3月13日，四位丹麥導演拉斯·馮·提爾、索倫·拉夫·雅各布森、克裏斯蒂安·萊福林、托馬斯·溫特勃格聯合發表了關於電影導演的宣言，後來被稱為“道格瑪95宣言”（英文dogma意為“規條、規則”）。他們製定了十條規則，主要內容包括必須在實景拍攝、不用道具或布景；聲音和影像製作不得分離；必須用手提攝影；禁用特殊燈光、光學效果和濾光鏡等。“道格瑪95”的幾位導演同時向美國好萊塢美學和法國“新浪潮”提出挑戰。他們拒絕電影的過於個人化傾向，同時與時尚的高科技發展態勢相反，他們返璞歸真，崇尚一種更為簡潔本真的製作方式，他們指出電影太過講求特技效果，卻忽略了電影自身精神，要求拋棄各種人工修飾，返歸敘事和人物本身。他們對新興的DV（小型數碼攝影機）技術非常感興趣，偏愛以此作為拍攝工具。作為20世紀最後一次電影運動，“道格瑪95”自然占據一個相當重要的位置，它試圖打開電影回歸本體之路。
拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）是“道格瑪95”群體的核心人物。他於1956年生於丹麥哥本哈根，1979年進入丹麥電影學院導演係學習。早期作品包括《犯罪分子》（1984）、《瘟疫》（1987）和《歐洲特快車》（1991），被稱為“歐洲三部曲”。《破浪》（1996）、《白癡》（1998）和《黑暗中的舞者》三部影片構成了拉斯·馮·提爾的“金心三部曲”。《金心》是提爾小時候看過的一本連環畫，內容是關於一個善良的小姑娘的童話故事。小姑娘帶著麵包和玩具，隻身一人前往森林遊玩，一路上，她把自己所有的東西都送給了別人，自己則什麽也沒剩下，甚至連衣服也沒有了，但是她卻依舊對未來充滿著希望與信心，她相信“我能對付一切”。《金心》中的這個小姑娘給拉斯·馮·提爾留下了非常深刻的印象，《破浪》《白癡》和《黑暗中的舞者》中的三個女主人公貝絲、卡琳和塞爾瑪都是以她為原型塑造出來的人物。她們都麵臨著生活中極大的挫折和困境，但是無依無靠的她們卻不懈地、勇敢地與不幸的命運搏鬥，並且具有近乎“不可思議”的獻身精神和強烈的宗教情懷。能夠將痛苦聖潔浪漫化，是拉斯·馮·提爾敘事動人的重要原因。
《黑暗中的舞者》故事場景設在美國的城市郊區，東歐移民工人塞爾瑪單身帶著兒子一起生活，他們租住在警察比爾家的拖車屋中。盡管生活困窘，但塞爾瑪依然熱愛音樂和舞蹈，尤其喜歡經典好萊塢歌舞片。她加入了工廠的歌舞團，經常跟同事們一起排演《音樂之聲》中的片段。她全身心地投入歌舞的世界中，忘記了現實生活中的勞累和困苦。但是不幸還是接踵而至，塞爾瑪和兒子因為一種遺傳的疾病漸漸失去視力。為了給兒子籌錢做手術，她開始不顧辛勞，日夜不停地加班，把賺來的錢都裝在一個小鐵盒裏。房東比爾熱衷於享樂的妻子把他的財產都揮霍完了，倍感壓力的比爾時常找到善解人意的塞爾瑪傾訴，而單純的塞爾瑪也告訴他自己的秘密。但是悲劇由此降臨在她的身上：走投無路的比爾偷走了塞爾瑪的錢，並且拒不還錢，他甚至要求塞爾瑪開槍打死自己以解脫痛苦。在雙方的拉扯之中，塞爾瑪無意中開槍打中了比爾。塞爾瑪拿回了自己的錢，到醫院為兒子辦理好手術的手續，之後來到歌舞團最後一次觀看排演。警察來到這裏逮捕了她。在法庭上，為了維護比爾的尊嚴，塞爾瑪沒有道出比爾的秘密。為了兒子的眼睛，她不願意把那筆手術費用來支付高昂的律師費用，因此被判處絞刑。
塞爾瑪是拉斯·馮·提爾作品中典型的“金心”式女性，她對周圍的同事和鄰居都以誠相待，友善關愛，而對自己的兒子更是傾注以博大深厚的母愛，願意為他奉獻和犧牲自己的一切。這種近乎宗教的殉道精神讓平凡普通的塞爾瑪的身上籠罩著獨一無二的光環。她甜美的笑容具有強烈的感染力，打動了無數觀眾的心靈。塞爾瑪生活在兩個截然不同的世界裏：苦難的現實生活與甜美的幻想國度，是後者給她帶來了精神的支柱和樂觀的態度。她純真地生活在臆想的世界裏，在那裏，她臉上掛著天使般的笑容，她縱情歌唱，裙裾飛揚。對於塞爾瑪這樣生活在社會底層並且被無情的命運所捉弄的人來說，音樂和舞蹈是她唯一可以獲得自由和尊嚴的渠道。在塞爾瑪的眼睛已經日益失去光明時，她仍然可以在幻想的仙樂飄飄的國度裏享受生活的快樂，“我不需要眼睛去看”，這是電影海報上的一句話，因為在黑暗中，她仍然可以成為一名無拘無束的舞者。甚至在影片的最後，原本麵對死亡陷入極端恐懼的塞爾瑪在獲悉兒子已經成功施行了眼部手術之後，從驚懼中解脫出來，複又回到她的歌舞世界裏，高唱著“我從不孤單，這不是最後一首歌……”走向了生命的終點。
雖然影片中塞爾瑪醉心於經典時期的好萊塢歌舞片，但是《黑暗中的舞者》卻有著顯然不同於美國好萊塢歌舞片的形式風格。作為“道格瑪95”運動的推動者，拉斯·馮·提爾仍舊堅持了他的作品中一貫的形式元素：DV 拍攝，手持攝影，使用自然光等。但是同時，拉斯·馮·提爾也衝破了“道格瑪95”規則所造成的局限性。為了更好地達到內容表現和人物塑造的效果，他在《黑暗中的舞者》中也采用了一些固定攝影和加濾鏡的鏡頭，並且在歌舞段落中配上了音樂。影片中的七個歌舞段落是采用了上百台固定的、環繞著整個表演場景的DV攝影機來拍攝的，在演員表演一氣嗬成的前提下，為後期剪輯提供了極大的空間。在保持現場的真實感的同時，他用不同機位、不同景別、不同焦距、不同畫麵空間的鏡頭剪輯出一段充滿動感的歌舞段落。
此外，影片中穿插七個非敘事的歌舞段落表現塞爾瑪的幻想世界，而拉斯·馮·提爾打破“道格瑪95”的“禁令”，采用了許多好萊塢電影典型的流暢性剪輯來實現從現實的生活化場景向幻想的舞台劇演出的過渡。比如第一段歌舞段落發生在工廠正在運作的車間裏，伴隨著塞爾瑪陷入的臆想天地，周遭嘈雜淩亂的機器聲音仿佛漸漸具有了節奏感，然後塞爾瑪與眾工友精彩的車間歌舞開始了。提爾在這裏運用了聲音的相似性剪輯，利用與工廠車間的機器聲音色相仿的樂器聲巧妙地實現了過渡。影片中的第二段歌舞段落則是利用了動作的相似性剪輯來切換畫麵，實現轉場。塞爾瑪來到大橋上，此時火車從橋上呼嘯而過，鏡頭切入塞爾瑪臉部的特寫，她微閉著雙眼，仿佛沉入了遐想。鏡頭切回火車的畫麵後，再次切到塞爾瑪的全景鏡頭：火車在她的背後經過，她摘下戴著的眼鏡，開始高歌。這段過渡便是借用了火車奔馳的動作來實現的。這兩段過渡均是由現實生活進入幻想世界，影片另有一個表現塞爾瑪由幻想返歸現實的段落頗具意味。塞爾瑪開槍打死了比爾後，來到工廠的歌舞團裏最後一次觀看工友們的排演，她再次進入了與工友們一同跳起踢踏舞的幻想中。正當塞爾瑪在幻想中忘我歌舞時，拘捕她的警察悄然而至，並且有四個警察以歌舞片中常有的抬舉動作把塞爾瑪抬起來走向門外停著的警車中。這個歌舞段落原本屬於塞爾瑪的幻想，但是警察卻直接闖進她的幻想世界中把她抓捕而去，這在某種程度上也暗示了嚴酷的司法力量對弱勢人物塞爾瑪僅有的幸福幻想的破壞。流暢性剪輯的過渡之外，拉斯·馮·提爾利用了畫麵的影調來區別開現實的敘事段落和幻想的非敘事段落。而現實段落的畫麵中，色彩的飽和度較低，色溫較高，顯示出陰冷灰暗的畫質；在幻想段落的畫麵中，色彩的飽和度明顯較高，色溫較低，呈現出豔麗誇張的畫質。另外，影片的歌舞段落的剪輯與現實段落相比具有明顯的跳躍性，不僅根據音樂的節奏和人物的動作，以許多密集的、景別反差較大的短鏡頭剪輯在一起，增強畫麵的節奏感和張力，而且多處采用了大仰拍和大俯拍這種較為誇張的鏡頭語言來表現幻想中不同於尋常的自由畫麵。正是這些電影語言的巧妙運用，讓《黑暗中的舞者》在恪守“道格瑪95”精神的前提下，實現了其獨具特色的視聽震撼。