第一百七十五章 偶像劇怎麽拍
寶島的電視劇演員對拍戲有這麽一種形容方式，叫蹲監獄。特殊是拍即播劇也就是on檔戲，更是把拍攝該劇的電視台攝影棚稱之為某某監獄。從一個側麵可以看出，拍電視劇幾乎是與世隔絕的。所以本土劇演員很少爆出緋聞，很少上綜藝節目，這些演員更像是電視台的上班族。
杜翰文以前隻是聽說演員們把拍電視劇叫坐監，等自己真的拍起電視劇才知道這個形容是有過之而無不及。不用管今天是星期幾，不用管是白天還是晚上，反正吃住全在劇組，又是主演，休假那不可能。杜翰文看著拍攝日程從十月二號一直排到十二月四號，心中幾乎是崩潰的，中間自己連一天假期都沒有。這並不意味十二月四號就殺青喔，這隻是說中正大學部分外景拍完了，還有在台北的棚內戲要拍呢。
柴製作不擔心演員有沒有得到休息，開始還有些擔心幾個月不曝光，影響杜翰文人氣。後來九二一這事兒一出，柴姐是連這點擔心也沒有了。地震天大的事情，娛樂圈也會安安穩穩個幾個月才會重新鬧騰起來。這幾個月，大家都不會主動去尋求曝光，所以安心拍戲吧，也算是另類的天賜良機。
杜翰文重新體驗著一年前開始拍照時的經曆。雖然蔡月勳是個很好說話，語氣輕柔，看起來甚至有些娘的人，不過在工作上卻足夠嚴厲。杜翰文為此沒少被指導過，沒錯，是指導不是罵。導演說你兩句那能是罵嗎，金口良言，每句話那都是對你有益處的，所以隻能是指導。
小蔡導演的威信也在指導過徐若暄，指導過杜翰文之後確立了起來。連日本顧問都表示小蔡監督工作時候氣場十足，是成為優秀導演的好苗子。柴稚屏也放心了許多，可以放下這邊的事情去台北處理電視劇相關業務。一部電視劇不是拍出來就萬事大吉了，怎麽賣出去才是真正的考驗。在這一點上柴稚屏格外有信心。現在不是沒電視台買，而是嫌電視台給的價不夠高。據說柴姐正準備去內地，那邊電視台對這部在島內引起話題的電視劇也是極為感興趣的。想想賣上十幾家衛視，就算一家隻賣幾十萬。柴姐都很爽，自己可沒把這部電視劇的定位放在賣首播和次輪上。這位有更宏偉的目標，和更長遠的打算。
杜翰文對柴稚屏去幹什麽絲毫不感興趣，坐監的生活雖然才剛剛一周不到，已經開始感覺自己是長在劇組的了。從早上起床到晚上關攝像機睡覺。除了拍戲就是看劇本，演員生活的枯燥乏味讓杜翰文著實長了見識。唯一的娛樂活動就是聊天，跟仔仔聊，跟朱嘯天聊，跟陳橋恩聊，但是還要避免過多的跟徐若暄聊，免得被傳緋聞。徐若暄經紀公司的團隊，每天都像是怪獸守護公主一樣圍在徐若暄身旁，審視每一個妄圖打公主的人。
“在天台吹風，不是讓你拍宣傳照。你得有表情的變化。”
文學院大樓天台，這是《流星花園》裏很常見的一個場景，也是電視劇裏花澤類的避風港。遇見事情，心裏不爽就會躲上去吹會風。不過在杜翰文這，天台更像一個刑場，蔡月勳是拍起來感覺有些悶。
一邊教育杜翰文，還得想解決辦法。換人是換不了的，所以麵對這些材料，就得做出一盤好菜。光罵解決不了問題，得給演員指明道路。杜翰文還算好的。起碼這家夥對劇本理解很深，知道什麽場景主人公是什麽心態，代入的進去。但這隻是成為一個好演員的第一步而已。想要成為金馬影帝，要做的不光是理解人物。理解場景，還有做到可以塑造人物。顯然這一點，杜翰文還不太明白，蔡月勳不得不時常停下拍攝，給杜翰文講戲。
“花澤類這個人物，是有自己世界的人。所以你需要在心中也同樣塑造一個人世界。你就像小太陽，你的世界裏，所有行星都圍繞著你這顆恒星在轉動。但在現實世界裏，言程旭是炙熱的太陽，大家都圍繞他在轉。花澤類這顆雙子星自然會需要排解的方式，所以在天台，隻有你自己，就要把自己展現的像個太陽。懂嗎？這時候的花澤類不是在f4都在時候的花澤類，而是自我世界裏的花澤類。”蔡月勳認真的看杜翰文的表情，希望杜翰文可以理解。
理解還是可以的，蔡月勳講解的很直白。杜翰文不覺得自己理解能力是零，所以很明白小蔡導演的話。不過明白歸明白，實踐出真知，大家都退開，自己重新站在天台邊，等風吹起時候，做的表情蔡月勳還是不滿意。
“有進步，不過需要更自然。”蔡月勳鼓勵著，雖然自己都不知道進步在哪裏，場麵話嘛，還是得說。你把男主角打擊到不會演戲了，結果不是換角色，鐵定會是製作人的怒火發泄到自己這個救火隊長身上。柴製作三天來一次，來的那次必定要跟杜翰文聊一個小時。順序還排在另一位製作人之前，自己這個導演隻能排第三位。頗會做人的小蔡導演，很明白形式比人強這句話的含義。
杜翰文苦苦思索表現自我世界的表情應該怎麽做，對於非科班出身的自己，甚至算是人生頭一次拍戲。這種進階技巧，還真是有些讓自己有些抓不到頭緒。好在還可以理智的分析，去推敲。花澤類這個角色不就是個悶騷嘛，所以悶騷的自我世界應該是怎樣呢。杜翰文開始把自己認識的悶騷男都從記憶裏找出來，仔細回憶。
第四次拍攝，蔡月勳看著監視器，鏡頭外吹風機吹起的風拂過杜翰文臉頰，帶起幾根不甘寂寞的發梢。側臉是真的帥，其實這個鏡頭隻看臉就足夠了，但想要更好，十五秒鏡頭，剩下的七秒鍾，就需要杜翰文接下來的表現。
閉眼，微笑，緩緩張開雙手，蔡月勳通靈一樣幾乎是在同時，切到二號攝影機，那是一個拍背影的固定機位。棒，終於明白偶像劇是什麽的，偶像劇就是讓偶像在鏡頭盡情耍帥啊。景深鏡頭不需要你憂鬱，不需要你體現心理活動。隻需要你照著劇情去做一個帥哥最應該做的事情，比如現在像個擁抱世界的美男一樣，張開懷抱，放空，微笑，鏡頭就會很美。
蔡月勳知道自己是在把這幫演員初丁往演員的另一條路上帶，偶像劇演員實在不能算是正兒八經的戲劇演員。但麵對這幫連鏡頭感都缺失的帥哥能怎麽辦呢，他們就是天生為拍偶像劇而生的。想要正經成為演員，至少還得有幾年的努力。可惜時間不等人，等自己把他們培養成合格戲劇演員，柴姐都把自己殺了百八十回了。所以，就這麽拍吧，反正日本人對這事兒也有經驗，演技不足就要用鏡頭補。鏡頭足夠美，那就足夠了，觀眾不會太計較演技的事情。
蔡導這一招是極為有效的，起碼讓幾位帥哥對拍戲這事兒不再畏懼如蛇蠍。能興高采烈的去拍戲，自信有了，鏡頭前自然會放的開。雖然演技依然就是那樣，不過在平常人，比如圍觀的學生眼中，演員的樣子起碼是出來了。就是表現自我嘛，怎麽帥怎麽來，這一點倒是跟幾個花樣男子在劇本裏的定位一樣。小蔡導演在心裏慶幸，幸好是部偶像劇。要是部鄉土劇，遇上這幾個貨，哭都沒眼淚。
成功結束這個天台鏡頭，杜翰文一看後邊，還有三組天台鏡頭要拍。呃，難道每次都要用悶騷的表情嗎。果然拍戲不是一件簡單的事情啊，演員這碗飯也沒那麽好賺嘛。
趁著休息的功夫，杜翰文跟今天有通告的老演員討教演技，其實就是浦學亮了，在劇中飾演老師的角色。其實這位歌手兼主持人算起來演戲也不是他的本行，不過比杜翰文強多了，好歹人家電影也拍過，電視劇也拍過，在這一行絕對算得上前輩級人物。
“亮哥，我這麽演還ok吧。”杜翰文請教著。
浦學亮很肯定的點頭，“很ok啊，我要是電視機前的小姑娘，肯定會滿眼紅心。演戲別有太多顧慮，第一次演戲就是這樣。為什麽在銀幕裏會覺得新人演戲傻傻的，就是想的太多，想要把劇本寫出來的人物演好，想要按照導演說的演。但自己又沒什麽經驗，不懂怎麽表現，最後就傻傻的跟木偶一樣。其實你隻要做你自己就好，偶像劇嘛，是塑造偶像的，不是為了威尼斯去拿獎，不同的目的，自然有不同的方式。”
這麽說杜翰文就心安很多了，雖然小蔡導演平時不說，不過杜翰文還是能從眼神裏看出來某些時候的失望。就沒有哪個導演在拍戲的時候，覺得得過且過，隻有真的沒辦法改變，才會降低標準。
“其實你已經很好了，你看仔仔一個鏡頭被卡了二十多次，不也還是照樣在拍嘛。”浦學亮還安慰著杜翰文，弄得這家夥哭笑不得。自己入行一年了，能用仔仔的標準來要求自己嗎，那也太沒麵子了。。