東風破這首歌的原作，
是大夏頂尖詞人蘇軾的作品。
後來的方文山將這首詞改的非常好，
再配上周董頂尖的配曲伴奏，
將這首歌拔到了非同一般的高度！
是“三古三新”的開山之作。
所謂三古三新，
指的是古辭賦、古文化、古旋律；
新唱法、新編曲、新概念。
算是古風新編的代表作品。
方木白這一次在台上演唱這首歌，
是想給這次演唱會一個完美的收官。
台下的觀眾們也都有了很大的期待，
既然曲神說是青花瓷的姊妹篇，
想必其質量一定不會差。
畢竟青花瓷珠玉在前，
他不可能砸了自己的招牌。
這最後一首歌，
就是曲中人的個人獨秀了。
現在其他所有歌手都已經演唱完畢，
評分最高記錄，
還是他的百分之九十七。
所以他可以放心大膽的去演唱這首歌，
他唯一要做的，
就是把自己的記錄再提高一個層次！
台下觀眾們對他這首古風歌曲，
還是非常有信心的。
喧嘩落地，
琴音漸起。
極富節奏感的打擊樂，
伴隨著琴音動感起來。
“一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走”
頃刻間，
一副孤盞愁眠的水墨畫，
在整個體育館鋪展開來。
蕭瑟淒涼的感覺，
平鋪在每一個人心間。
像一枚枯黃的秋葉，
零落在寒風中惹人悲憫。
當這兩句歌詞唱響的一瞬間，
所有人的眼睛都亮了！
這歌詞太牛了！
寥寥幾筆，
就將孤寂黯然的背景描繪出來，
歌詞功底實在是讓人折服。
台下的四月嘴角微微掀起，
她靜靜坐在原地，
享受著隻屬於她自己的安然。
方木白說了，
這首歌是送給她的，
真好啊！
“舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我”
這如詩如畫的詞曲，
讓所有人聽在耳中都是一種享受。
台下不少人心中感歎，
這種創作能力絕對世間僅見。
好似真的看到了寂寥慘淡的圓月，
看到了在寒風呼嘯中的一點青燈。
慘淡的月光灑落在眼前，
映襯的這盞燭光更加淒涼。
消瘦頹廢的我站在這水墨畫中，
似乎連清淡的月光，
都不忍心對我苛責。
“一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦”
這兩句歌詞，
解釋了我為什麽如此頹靡，
因為心上的那個人啊！
縱使我漂泊一聲，
縱使我浪跡天涯，
可是你的身影卻在眼前揮之不去，
讓我難以安眠。
當你的身影從我的生命中消失後，
我唯一可以做的，
就是終日倚酒而眠。
在這樣的思念折磨中，
我怎麽能不消瘦頹廢？
這種讓人眼角溫熱的詞句，
共情了每一個人心中最酸楚的信念。
哪一個人沒有自己的深情，
那一個人沒有自己的深愛？
可是在殘酷的現實麵前，
這所有的種種，
都變成了那一點淒涼的燭光，
將自己映襯的是那樣可笑而悲涼。
方木白的聲音也帶上了一絲歎息，
想到了自己剛剛逝去的深情。
“水向東流時間怎麽偷
花開就一次成熟我卻錯過”