2013年9月27日晚上6點，在威尼斯電影節大出風頭，被眾多影評人誇讚，幫助張曼鈺拿到了最佳女主角，幫助李聲耀拿到了最佳導演的《三塊廣告牌》正式在內地，港島，彎彎，以及東南亞地區上映。
這部電影宣傳期極短，李聲耀不怎麽宣傳，主要是張曼鈺和任達樺去參加各種節目，去各地影城宣傳電影。
剛剛開始的時候，大家夥並沒有注意到這個現象，後來大家夥才發現李聲耀好像不怎麽上心啊。
難道是害怕會丟人嗎？
有記者去采訪李聲耀，李大導直接回應最近比較忙，沒有時間宣傳電影。
至於票房低會不會丟人，李聲耀表示這部電影成本不高，前期的廣告讚助已經實現了盈利，電影票房不管是多少，都是賺的。
票房低並不丟人，隻能說與當下的觀眾喜好不一致。
他表示不管是什麽票房，他都可以接受，並且感謝所有工作人員的付出。
一套官方發言下來，盡管沒有明說，但李聲耀的意思還是很明確。
電影票房可能不太行，李大導早就放棄了。
絕大多數的媒體對於這點都不怎麽在意，少數媒體抓著，寫了幾篇黑李聲耀的文章。
這些文章並沒有掀起大風浪。
今年華語電影在柏林電影節，戛納電影節都沒啥斬獲。
剛剛結束的威尼斯電影節裏，《三塊廣告牌》足夠給力了，這個時候輿論偏向李聲耀。
而且上麵也看好李聲耀。
因此絕大多數媒體都是誇，李聲耀那番謙遜的話，還是引來不少媒體解讀誇讚。
另外《三塊廣告牌》首日還是有百分之三十的排片。
盡管李聲耀不怎麽宣傳，不過依舊有很多人知道了這部電影。
這其中關注電影的人，就有老謀子和張沫。
之前李聲耀準備《寄生蟲》和《1937》的時候，張沫都跟著學習，在劇組當副導演。
後來老謀子籌備新電影，她就沒有繼續跟組，《海邊的大連》和《三塊廣告牌》都沒有在劇組學習。
對於這件事，她挺在意的。
她感覺李聲耀的劇組運轉更加科學，更加高效，她跟著李聲耀能學到更多。
而且大鵬，畢贛，文木野幾個年輕人經常跟著李聲耀，有誌同道合的人。
不會像老謀子劇組一樣，幾位副導演都是叔叔輩。
心裏關注《海邊的大連》和《三塊廣告牌》，就想著要過來看首映。
老謀子同樣想要過去看電影，他想要看看《三塊廣告牌》到底好不好。
李聲耀從來都不掩飾，很多記者采訪他，說他是華夏第一導演，李聲耀都是回應還做的不夠好。
然後就會說老謀子有兩座金獅獎，一座金熊獎，然後還有一座銀熊獎，一座銀獅獎，一座戛納評委會大獎。
六部經典作品，冠絕華語影視圈。
李聲耀這意思就是比大獎，他還不如老謀子，等他超了老謀子，或許才能滿足。
這算不上是把老謀子當成敵人，而是將其當成一個目標。
老謀子不是狹隘之人，他自然不會生氣，不過心裏多少還是會有些比較。
他一直關注李聲耀，想著看看李聲耀的實力有沒有進步。
對於《三塊廣告牌》就更加上心了。
這樣的情況下，《三塊廣告牌》首日公映，老謀子和張沫父女兩就買了票，打算觀看這部威尼斯電影節口碑極好的電影。
“這一次李導製作《三塊廣告牌》比較倉促，剛剛製作好，不到半個月就參加了威尼斯電影節，爸，你覺得李導這一次發揮怎麽樣？”
老謀子搖搖頭，“不知道，看看吧。”
父女兩都帶著鴨舌帽，還戴了口罩，在昏暗的影廳，別人很難認出他們。
就在此時，後邊有人討論，“李聲耀這可真的夠猛的，我聽說《羅馬環城高速》是一部紀錄片，水平也就那樣，要不是意呆利人好幾年沒有拿到了威尼斯電影節最佳電影，今年打算將這個獎留給自己，那今年的最佳電影就是《三塊廣告牌》。”
“是嗎？那意呆利人可真的夠惡心，主場優勢明顯啊。”
“沒辦法，要成績。”
“李聲耀就是運氣不好，不然就拿到了一座金獅獎了，那他可就超過老謀子了。”
“沒有超過，老謀子大獎更多。”
“是嗎，遲早的事吧，李聲耀才多大，再過十幾年，妥妥的華夏第一導演。”
“不好說，導演都有創造高峰期，就像是老謀子，凱子哥，年輕的時候那麽厲害，拍的電影靈氣十足，後來就不行了，李聲耀能保持下去，那沒問題，如果不能保持，那就難了。”
張沫聞言，偷偷撇了眼老謀子，見其直勾勾看著大屏幕，知道老謀子其實聽到了後邊的對話，不過老謀子沒啥表情，她便懶得多說什麽。
老謀子的確聽到了後排觀眾的議論。
盡管他不在意李聲耀要在榮譽方麵趕超他，不過到底是男人，他心中還是有幾分豪氣的。
他現在正在準備的電影叫《歸來》，改編自嚴歌芩的小說，他個人非常喜歡這個故事。
請來了陳道明和鞏俐來當男女主演，這部電影就會參加明年的戛納電影節。
聽說李聲耀現在準備的《愛樂之城》也會參加明年的戛納電影節，那就比一比，拭目以待吧。
當然老謀子性格內斂，他不是喜歡口舌之爭的人。
心中有計較，沒有說出來。
就在此時，大屏幕亮了起來，《三塊廣告牌》正式開始了。
老謀子稍稍坐直，他想要看看李聲耀現在到了什麽程度。
《寄生蟲》可以說是一部集大成電影，各方麵都非常完整，這部電影幾乎沒有可以指摘的地方。
但是製作這樣完整的，教科書一樣的電影，對於導演來說消耗很大。
很多導演往往一輩子隻能拍一兩部這樣的電影。
不是說他們後來拍攝的電影故事不好，而是精力，靈感，思維，審美各方麵都有所下降，就沒辦法製作出那樣出色的電影了。
《寄生蟲》很出色。
如果《三塊廣告牌》能穩定達到《寄生蟲》的水平，那非常了不得。
再來幾部類似的電影，說不定就可以拿獎。
整個影廳都安靜幾分。
大屏幕上，張曼鈺與陳偉霆一起乘車回家，看到了三塊空置的廣告牌，張曼鈺目光微動。
一閃而過的鏡頭，不過張曼鈺的麵部表情之豐富，世界影壇少有，還是讓觀眾看到了她的內心變化。
老謀子暗暗點頭。
他跟張曼鈺合作過，後來還想要找張曼鈺合作，可惜都給張曼鈺拒絕了。
這一次出演《三塊廣告牌》，從剛剛那個鏡頭看，張曼鈺寶刀未老，難怪能穩定威尼斯電影節影後，這演技沒得說。
接著張曼鈺來到了小鎮廣告牌公司，說出了自己要租借廣告牌，然後將廣告詞拍在桌子上。
接下來的劇情，都是在描繪一位失去女兒的母親，她看起來非常可憐。
女兒被害好幾年，她的生活完全被毀了，但現在警察局依舊不作為，她女兒的案子甚至要被遺忘了。
她稍稍反抗，想要提醒警察局，結果招來了小鎮居民，以及警察的針對。
這個時候的女主角在觀眾眼中是非常可憐的，弱勢的。
就在大家期待這三塊廣告牌的作用時，警察局長找到了女主角，他與女主角談判，兩個人針鋒相對，忽然警察局長噴出一攤鮮血。
原來他已經得了絕症，最多能活半年。
原來他們一直非常努力，想要偵破案件，但就是沒辦法。
這個時候女主角依舊咄咄逼人，女主角變成了強勢的人，警察局長變成了弱勢的人。
角色氣勢攻守易位。
這一處設置可以說充滿張力，非常精彩。
老謀子看了，忍不住點頭。
他年輕的時候，經常參與劇本創作，不過千禧年之後，這樣的事幾乎不做了。
不是他不想，而是心有餘力不足。
腦子轉的沒有那麽快，寫的故事沒有那麽好看，就隻能放棄編劇工作了。
而李聲耀的電影都是自己寫劇本。
就憑這個橋段，老謀子就要給李聲耀點讚，設置真的牛逼。
他下意識對張沫說：“你好好學學，這樣的劇情才精彩。”
張沫撇撇嘴。
你自己怎麽不學，幹嘛叫我學。
這是想學就能學的嗎？
編導係的學生那麽多，能寫出這樣的劇本，天底下又有幾個人。
電影繼續。
女主角這麽強勢，警察局長反而處於弱勢中。
而當小鎮居民知道了警察局長的病情，更多人排斥反對女主角。
有人在深夜往她家丟玻璃，有人在她買菜的時候，用臭雞蛋丟她。
更讓女主角差點崩潰的是，她沒錢了，廣告牌的租期很快就要到了。
就在女主角為錢的事焦慮之時，一場大火燃起，將三塊廣告牌燒了。
大火燃燒的時候，女主角和兒子去救火。
在熊熊大火麵前，女主角弱小的像是螞蟻一樣。
這個時候，角色之間氣勢再變。
女主角處於弱勢，與她對抗的不僅僅是警察局長，還有小鎮居民。
這就是電影張力。
隨著劇情發展，強與弱不斷的變化，讓觀眾琢磨不定，引**緒波動。
老謀子看到這裏，忍不住說道：“這個劇情設置的真好，這部電影後麵保持這個水平，那沒拿最佳電影，真的挺可惜的。”
張沫聞言一愣，她水平不夠，就是覺得這一段精彩，其他倒是沒有感覺。
電影繼續，後邊的劇情裏，女主角的情況和前邊差不多，都是不斷的變化，時而處於弱勢地位，時而處於強勢地位。
總結就是張力十足。
絕對不是那種打死孫子，爺爺跑出來報仇的劇情。
而是根據角色性格，一步一步推動，矛盾逐步積累，最終將劇情推到大**，讓觀眾隨著劇情來了一場爽快淋漓的心靈之旅。
最後警察局長自殺，女主角與警察局長的跟班還有交集，有一個對抗到理解的過程。
經曆了這麽多事之後，女主角更加體諒了警察們的不易。
而小鎮的警察們，亦是更加理解女主角的心態。
他們最終都沒有找到凶手，但這件事沒有把他們打垮，他們依舊堅持著自己的信念，那就是要找到真正的凶手。
電影結束，盡管沒有找到真凶，但整體來說，如果以女主的立場看，這部電影女主角是有成長的，是非常爽的。
現場觀眾看了，都有一種意猶未盡的感覺，當影廳燈光亮起，眾人回過神來，紛紛鼓掌。
張沫一邊拍手，一邊低聲詢問老謀子，“爸，你覺得怎麽樣？”
老謀子想了想，隨後說道：“非常好的電影，李聲耀現在的製作水平，我覺得已經達到了巔峰狀態，《三塊廣告牌》和《寄生蟲》一樣，都非常完整，非常的精準，幾乎沒有任何可以挑毛病的地方。”
他頓了一下，接著說道：“以後製約李聲耀的，並不是怎麽講好故事，而是對於電影技巧的研究和創新。”
很多導演很厲害，不過卻不能持續拿獎，並不是他們的作品不行，而是他們的作品沒有突破。
評審們不是傻子，他們更加偏好那種有明顯突破的導演。
這一點其實和其他行業差不多，NBA的最佳球員評選，連續拿最佳球員的人很少，因為你需要一年比一年出色，這賽季場均三十分，下賽季就要場均三十一分。
老謀子覺得從《寄生蟲》和《三塊廣告牌》看，李聲耀製作電影幾乎沒有短板，已經達到了頂尖水平，後續能不能拿獎，就看有沒有突破了。
他忽然想到了李聲耀正在籌備的《愛樂之城》，和已經製作好的《海邊的大連》。
如果《海邊的大連》和《三塊廣告牌》的水平相當，那麽不可能拿最佳影片獎。
因為李聲耀這幾部劇情片，與《寄生蟲》相比，並沒有明顯進步，評審不會支持。
不過《愛樂之城》是歌舞片，似乎是另一個領域。
難道李聲耀發現了這一點，所以選擇製作《愛樂之城》，來尋求突破。
想到這一點，老謀子不禁心中一緊。
明年《歸來》與《愛樂之城》一起參加戛納電影節，《歸來》真的夠打嗎？