漢鑼，言指武漢地區生產的銅響器。具有濃厚地方風格的漢鑼，其內涵外延擴展到了鑼、鈸、釵、鍾諸種銅響器，與蘇鑼、秦鑼、京鑼一起，稱為我國“四大名鑼”。今天的漢鑼，不僅能配合中國武戲文唱，也能為西方交響樂和爵士樂配音，成為譽滿中外的名牌產品，行銷20多個國家和地區。
三百餘年的漢鑼製造史並不長，但它背後那豐厚的曆史文化底蘊卻讓我們一詠三歎。早在青銅時代，青銅的禮器、樂器和兵器，已成為奴隸主階級的象征。青銅禮、樂器或用於豪門貴族的樂律祭禮，是所謂“禮非樂不履”；或用於統治集團的征伐，“鳴金收兵”，節止軍行。楚國的青銅器新穎、精巧、奇異，極富想象力和創造力，獨樹一幟，居各國之領先行列。除了受商與西周以來的傳統束縛較小這一原因之外，大治銅綠山古銅礦為楚國青銅器的發展提供了豐富的原料來源也是不可忽視的重要因素。《大治縣誌》記載銅綠山是“古出銅之所”，據說“每驟雨過時，有銅綠如雪花小豆點綴土石之上”。
楚地靈秀的山水賦予了楚人飄逸的想象，水鄉澤國的土壤蘊育了流動的音樂，富有浪漫情趣的楚人，酷愛音樂和舞蹈。隨著社會的發展，青銅樂器被楚人更多地用於民間喜慶活動。從屈原《九歌》諸篇中，不難想見當時楚地豐富多彩的歌舞藝術和八音齊奏的熱烈場麵。1978年，湖北省隨州擂鼓墩發掘出戰國初期的曾侯乙墓，出土了一套青銅樂器，64件編鍾和1件大鎛鍾，音域寬廣，悠揚清越，是中國古代青銅樂器製作的輝煌代表。
承載著豐厚曆史積澱的漢鑼，沐浴著巫風楚雨，逐漸形成了獨特的製作工藝，自有一套熔煉、製片、成型、淬火、校音、車刮、定音的工序，運用“旋轉鍛打，橫向走錘”的技法，鍛出的鑼片圓、平、正、上勁，錘跡排列有序，分布均勻，呈魚鱗狀；套出的鈸，頂正頭圓，大小一致。打擊場景極富色彩性和節奏性，是楚地民間“插秧鑼鼓”等民俗活動的必備樂器之一。
漢鑼以品種齊全、發音宏亮、圓潤集中、起手靈活、吃槌省力、能定調門而馳名中外。它，適應性極強，既能配合中國武戲文唱，也能為西方的交響樂和爵士樂配音，行銷亞、歐、美和大洋洲的20多個國家和地區。其中虎音鑼、抄鑼、廣鈸成為譽滿國內外的名牌產品。虎音鑼分高、中、低三種音色、五種規格，“拱”音嘹亮，如虎長嘯；“火”音清越，似涓涓溪流；可以為京、漢、豫、楚、越、湘、粵、揚以及秦腔、花鼓等多樣劇種配樂。大抄鑼的製作則難度較大。武漢製作的抄鑼共有37個規格，小到普通茶壺蓋般大小，大的直徑可達100多厘米。80年代初，曾製作了一麵直徑140厘米的大抄鑼，是當今世界上最大的抄鑼，要用4斤以上的撞擊力才能打響，重捶似奔雷遠滾，氣勢磅薄；輕敲則低沉莊重，音質濃厚，尾音長而雄渾，烘托出樂章雄渾的音響效果。這種大抄鑼成為世界各著名交響樂隊中唯一的中國樂器。中國和東南亞地區民間的喜慶活動也愛用武漢的廣鈸。
早在乾隆年間，漢口長堤街就有製銅作坊。隨著銅響器的興旺；長堤街出現了一條“打銅街”。到19世紀末，武漢鑼匠多達三百餘人。1909年，學徒出身的高青庵創辦了“高洪泰鑼廠”，選料上乘，製作考究，能根據演員嗓音，定出恰當的音調。當時，國內許多戲班名角，都派樂師來廠定音購買。