82歲去世的匈牙利指揮大師安塔爾·多拉蒂是唱片史上錄音最多的指揮家之一，他的錄音大致屬於兩個牌子：MERCURY和DECCA，前者隸屬PHILIPS旗下，現在統歸DECCA所有。資深發燒友幾乎都收藏了MERCURY的“發燒天碟”，其中至少有超過一半是多拉蒂的傑作，他所闡釋作品的全麵性使他既為德沃夏克和巴托克的權威，又占據新維也納樂派及斯特拉文斯基代言人的經典寶座。在每次聆賞多拉蒂的“高保真”音響效果之後，經常有樂友會感慨道：多拉蒂的錄音鮮有敗筆，隻可惜留下的還是太少。
2006年，為紀念多拉蒂百年誕辰，DECCA唱片公司出版兩套專輯：一為MERCURY牌子的五張，一為DECCA牌子的六張。前者當然都是已發行過CD的“絕世名版”，後者則主要以“首版CD”的珍貴錄音組成。
這套紀念專輯（DECCA 475 7615 DC6）除了加強聆聽者對多拉蒂作為匈牙利音樂、美國音樂和斯特拉文斯基的權威詮釋者的進一步認同之外，還有意揭示了指揮家在解讀其他民族和流派音樂作品方麵的獨特性，比如法國音樂和約翰·施特勞斯等。我們還發現，入選錄音所涉及的樂團並沒有與多拉蒂“天作之合”的倫敦交響樂團和明尼阿波利斯交響樂團，而是底特律交響樂團、匈牙利愛樂樂團、皇家音樂廳樂團、巴斯勒交響樂團、拉穆勒音樂會樂團、華盛頓國家交響樂團、倫敦愛樂樂團等。
不過很有趣的是，即使在多拉蒂最擅長的領域，唱片公司也沒有祭出著名的經典版本，而是選擇指揮家晚年的最新錄音，比如斯特拉文斯基的《春之祭》，完全是不同於老錄音的別開生麵，充滿新的氣象、新的能量和新的節奏特性，這應當是多拉蒂常年感悟的結果，對於聽者深入理解這部現代主義的“開山之作”大有裨益。當然，我們也可以說，《諧謔幻想曲》和《音樂之神阿波羅》是多拉蒂演繹斯特拉文斯基的新亮點，其中的優美性顯然比節奏性更加迷人。
在對巴托克和科達伊的詮釋上，也許有人會更留戀MERCURY的錄音，這絲毫不足為奇，需要指出的是，多拉蒂在DECCA的錄音不僅是“新”的問題，它的圓熟程度更高，結構更有著經過深思熟慮的嚴謹性，當然，在刻畫音樂的細節方麵也更為精美考究，這在巴托克的《樂隊協奏曲》和科普蘭的《牧區競技》上尤其明顯。不過我對巴托克的《舞蹈組曲》是不太習慣的，其對音色美的追求導致動力感減弱，整體氣氛多顯平淡呆板。
膾炙人口的比才《卡門》第一、第二組曲和柴科夫斯基的《意大利隨想曲》在這裏新意紛呈，絕佳的錄音支撐了音樂色彩的斑斕，多拉蒂總是**迭起，把可聽性提到最高，可以說在任何地方都無法停下來。理查·施特勞斯的《唐·璜》同樣是管弦樂色彩的盛宴，音響層次感更是好過MERCURY的錄音，盡管那是和全盛時期的倫敦交響樂團的合作。
其實本套專輯裏最使我興奮的是多拉蒂演奏的約翰·施特勞斯和瓦格納，雖然隻是區區三首小曲，卻大有回味餘地。《美麗藍色的多瑙河》和《美酒、女人和音樂》不僅洋溢著暢美的歌唱性，而且樂曲的細部結構靜謐而微妙，呈現出超越時代的端倪。《沃坦的告別與魔火音樂》同樣以細膩取勝，充滿情感的糾纏和對悲愁的克製，是德國指揮家克勞斯·滕施泰特之後我所聽到的最感人肺腑之作，我幾乎忘記這是一個美國樂團演奏的。有同感的還有多拉蒂指揮同一樂團演奏的德彪西《夜曲》和《伊伯利亞》，雖然缺少一點兒空靈輕柔，但厚重中不失透徹，高調中又不乏抒情的意味，應當說是個性比較突出的演奏。
比較珍貴的錄音還有魏納·萊奧（Leo Weiner）的《匈牙利鄉村舞曲》，多拉蒂的錄音可以稱得上是孤本。這是絕對不可錯過的宜人動聽樂曲，風格介於科達伊和巴托克之間，沒有在音樂會上流行實在令人想不通。
或許這套專輯裏最有價值的曲目是多拉蒂本人作曲的雙簧管與弦樂隊的《三聯畫》，這同樣是“首版CD”，我們可以在唱片說明書裏看到多拉蒂當年手持該曲密紋唱片時心滿意足的模樣。正像威廉·富特文格勒和保羅·克雷茨基一樣，多拉蒂也頗以自己的作曲天賦自豪，他希望人們稱他是“會指揮的作曲家”，而不是“會作曲的指揮家”。