鋼琴大師劉詩昆在一次與鋼琴“神童”的交流中談到，小孩子學習鋼琴，絕不應該把成為鋼琴家作為最終目標,應當讓家長把讓孩子彈鋼琴作為一項素質教育工作來抓，要記住是在培養孩子的美德，陶冶孩子的情操，是德智體之後的第四項教育——美育。劉詩昆自己小時候就能用耳朵辨別鋼琴的音符，這可能就是一種天分，而天分對於孩子將來是否能成為鋼琴大師十分重要，但卻不是最重要的，要綜合很多條件，包括感覺和愛好。

劉詩昆的話值得我們思考，尤其是那些把孩子從小就送往各個藝術培訓班的父母，應該認真思考一下這樣做的目的是什麽，是培養孩子的藝術素質呢，還是想讓孩子以後做一個能”“掙錢”的藝術家。最總要的原則是，我們可以讓孩子學習鋼琴，但是千萬不要把“學鋼琴”與“成為鋼琴家”混為一談。

鋼琴教育作為素質教育的一個重要方麵，對培養學生全麵有著無可相比的上風，這早已成為大家的共叫。但在鋼琴普及教育中，很多家長都曾為孩子在學琴過程中想盡辦法逃避練琴而苦惱、迷茫：別的孩子也不喜歡練琴嗎？是不是自己的孩子沒有學習鋼琴的天賦？到底還要不要再堅持學下往？學習鋼琴到底有沒有什麽作用，怎樣才能夠采取更加公道的音樂教育方式，達到兒童素質教育的目的，這是擺在我們每個鋼琴音樂教育者眼前的題目。

曾經有學者做過一個調查，一百個答卷者中，沒有開始學琴時對鋼琴感愛好的和不感愛好的各占50％。感受好的原因基本上是覺得鋼琴發出的聲音好聽或覺得彈鋼琴很好玩。然而當他們學琴後，在最初學琴的幾年裏對練琴不感愛好的比率上升為75％，不感愛好的原因主要是覺得總是要彈練習曲很枯燥，沒有找到適合自己的練琴方法，還有占用課餘時間太多等。而喜歡練琴的則下降到了15％，喜歡的原因如找到了適合自己的方法、彈得好很有成就感等。值得一提的是，那些喜歡練琴的學生幾乎都是在八歲或八歲以後開始學琴的。

那麽究竟是什麽原因讓那麽多初學琴童對學習鋼琴的愛好發生那麽大的變化，使他們從最開始鬧著要買鋼琴學鋼琴到後來哭著不願再繼續學下往了呢？心理學研究表明，二至七歲的兒童一般是沒有自我意識的，因此他們不可能從理性上明白自己學琴的真正目的。愛玩是孩子的天性，而練琴卻需要他們天天花大量的時間，再加上學琴初期基本功的練習是枯燥無味甚至艱難的。隨著對那件能發出動聽聲音的“大玩具”的好奇心和新鮮感的逐漸消失，他們就開始找各種理由來拒盡練琴了。

長期以來，鋼琴學習往往被視為一種貴族教育。這種昂貴的音樂教育到底值不值得呢？學習鋼琴的意義究竟何在呢？既然孩子不喜歡，有必要為學琴付出那麽多而又讓全家人都身心俱疲嗎？

音樂最基本的功能是審美藝術功能，音樂對人們心靈的淨化起著潛移默化作用。接觸高雅音樂，可以使得孩子們從小懂得追求真、善、美。眾所周知，鋼琴有著“樂器之王”的美譽，它有著可與管弦樂隊相匹敵的寬廣的音域、優美的音色和豐富的音樂表現力，鋼琴作品也是作曲家涉獵最廣泛而又最受普通大眾歡迎的音樂題材之一。由於彈奏鋼琴時需要往識別樂譜上各種密密麻麻的符號，以高度集中的留意力通過手指的活動將其轉化為樂音，這種兼有聽覺、視覺、觸覺等多種感官體驗的綜合練習，毫無疑問對兒童觀察、理解、記憶、想象、創造等能力的培養起著非常重要的作用。

然而，以上所有這些對於年幼的初學琴童來說，隻會覺得天天枯燥無味的練琴占用了他們大量本該和同齡人一起玩耍的時間，他們隻是覺得委屈和厭煩，於是開始找各種借口拚命地要逃出練琴的苦海。所以，當家長們聽到他們哭著鬧著喊出“我不喜歡練琴”的時候，當他們晝夜苦惱於孩子們無停止的反抗和自己無回報的辛勞付出時，當他們誤以為自己的孩子毫無音樂天賦時，很多家長選擇了放棄。實在，放棄與堅持之間的溝壑並非不可逾越，其最佳的橋梁並不是所謂的孩子們的“天賦”，而是家長知難而進的心態。

我們固然不能否認“天賦”對學習音樂的重要性，然而，既然我們讓孩子學數學不是為了培養出華羅庚一樣的數學家，學語文不是為了培養出魯迅一樣的文學家，那麽就應該更注重學琴的教育意義。“天賦”並不是學習音樂的製約性因素，更不能成為放棄學琴的借口。我國老一輩翻譯家、文藝評論家傅雷先生決定讓兒子傅聰學琴時說：“我並不是指看他成名成家而隻是希望看到他能在音樂中吸取養料，不至於損失一筆財富。”由此可見，傅雷先生當年並不是由於預見到傅聰將來一定能成為傑出的世界級的鋼琴演奏家而讓他學習鋼琴的。

對於當前家長們急躁的心態，我建議：音樂應該是一種生活方式，而不是一種功利模式。家長們應該熟悉到，鋼琴的學習不是一揮而就的，音樂對孩子的積極影響不是吹糠見米的，因此，需要以一種平靜、坦然的心態對待孩子的鋼琴學習。