作為一個中國的小朋友有很多人在沒有認識四大名著的時候，就認識了唐老鴨，米老鼠。世界上真的很少有人沒有看過迪斯尼的動畫。到底迪斯尼是如何取得如此大的成就的呢？

我們先來看一下它的創始人沃爾特·艾拉斯·迪斯尼的故事。沃爾特·艾拉斯·迪斯尼還在繈褓裏笑的時候，他的家從芝加哥斑到了密蘇裏地區的一家農場。他剛剛會把一根樹條放在兩條腿間當成馬來騎了，許多雜事也開始需要他來做了。清理倉庫，收摘水果，他強烈地熱愛著大自然，忙完這些他用手裏的畫筆抒發著自己的情感。到1923年，迪斯尼已經是一個技法嫻熟的畫家了。這時他對卡通片興趣濃烈，他先後應征了多家製片公司，但才華得不到賞識，但他毫不氣餒並繼續為自己的電影夢想緊追不舍。1927年，他借來了一些起步資金，在加利福尼亞成立了沃爾特·迪斯尼公司。一年後他的米老鼠出現在同期錄音的卡通片《齲汽船威利號》裏，逐漸地迪斯尼的卡通片和米老鼠終於大受歡迎了。到了20世紀30年代，這個可愛而頑皮的小家夥已經完全吸引了世界各地的觀眾。一個從農場走出來的孩子的偉大，源於他的非凡的想象力和天才的創造力，源於他敢於實驗、投資，把時間和精力用在新的冒險上。他的偉大之處表現在他對市場的準確判斷與把握，在沒有人看好卡通片的時代，他卻看到了巨大的需求，於是，他用夢想、信念、勇氣和行動，完成了供給。可以說，他創造了需求，引導了市場。

這時候的他應該說已經成功了，但他沒有滿足，雄心勃勃準備擴大公司，許多人勸他見好就收，好心人告誡他：“沒有一個人會坐著看一個90分鍾的卡通節目的。”但他堅持自己的夢想，麵臨著大家一致的嘲笑展開自己的開拓，他領導大家用新的藝術形式製作了《白雪公主》。他堅定自己能夠生產出既吸引兒童，又吸引成年人的電影，結果《白雪公主和七個小矮人》在 1937年上映時不僅為他賺得800萬美元，並且獲得了奧斯卡獎，讓好萊塢也真正承認迪斯尼。

雖然取的了巨大的成功，但迪斯尼並沒有放鬆警惕，反而比以前更加重視產品的質量，製作著名動畫片《皮諾曹》時，開始動畫家們已經耗費了大量的時間精心繪製了一半，但迪斯尼看了之後，發話說“我希望大家都能夠停下來。我們的皮諾曹看起來太僵化了，這樣不行。”可這時候製作已經開始了6個月，而且已經花掉了50萬美元，這還不包括失去的時間、人力、精力等。一些上層領導都覺得太小體大做了。但迪斯尼不為所動，聽停下來後，他立即接見主要技術人員，找尋原因並不斷修正。停止製作《皮諾曹》，是因為正在進行的電影沒有迪斯尼堅持的完美原則。其實當時迪斯尼公司已經贏得了全世界的喝彩。迪斯尼完全可以讓電影按原樣製作下去，不至於破壞公司或他的聲譽，並且能夠節省大量的金錢。但迪斯尼決不會接受非優秀質量的產品。結果《皮諾曹》花了300萬美元，比任何其他動畫片花的都多。但努力是有結果的，1942年2月放映《皮諾曹》時， 《紐約時報》把它稱為迄今為止最好的卡通片。就這樣從1930到1942年期間，沃爾特·迪斯尼把動畫片從一個單純的娛樂業轉變成一種全新的藝術。他利用科技手段創造了由故事、聲音和色彩三者完美結合的藝術體。他知道偉大的夢想需要大動作，他堅信夢想、信念、勇氣、行動就是力量。

這個故事很容易讓人聯想到中國的一句俗語“抽條”。“抽條”大都發生在成功的企業，認為企業知名度打出去了，產品有市場了，消費者認了，就可以“變通”了。於是為了增加利潤，在不能維持已有的質量的前提下去減低成本。這樣的例子太多了：釀酒的多兌點水，生產香腸的多添點麵，製造汽車底盤的好鋼少用一點，拍電影的等不急了真雪地，用白的尿素鋪上也能對付，反正觀眾也不會鑽到銀幕裏頭看個究竟……迪斯尼如果要考慮弓經付出的50萬美元，而對付一下，也不是不行。但這不符合他的企業追求完美的理念。企業為消費者應該永遠“加厚”。

1966年，沃爾特·艾拉斯·迪斯尼逝世。20年過去了，迪斯尼公司一直崇敬著創始人的形象，但過去的火花、靈感和敢於冒險的精神似乎隨著迪斯尼的離去而消失了。這期間拍攝的電影缺乏光彩，票房收入極差。1971年開放的加利福尼亞的迪斯尼樂園也沒有什麽新的娛樂為公司產生亮點…… 1982年的純利潤下降了18％，第二年又下降了7％，沃爾特·迪斯尼公司開始走下坡路了。許多人開始懷疑迪斯尼的發展前途。

這個時候，邁克爾·艾森納來了。邁克爾·艾森納當時是好萊塢最年輕的傑出人物之一，在年少時就表現出了非同尋常的想像力、熱愛冒險的天性，以及非凡的洞察力。他的這種精神，我們從一個小故事裏就能感受到。

一個秋日的傍晚，街燈初上，熙來攘往的人行便道沐浴在一片暖暖的黃昏中。站在公園大道高處的一幢幽雅別致的公寓房中，透過窗戶，年方9歲的邁克爾·達馬恩·艾森納饒有興味地看著街邊的一切。他的眼睛捕捉到樓下街角處一對傾談的情侶，青年穿著優雅，姑娘美麗出眾。突然，姑娘轉身快步離開。艾斯納心裏立即開始思考：“她甚至沒有回一下頭，難道他們在吵架嗎?”他又看了看小夥子，“這個家夥也沒看她一眼。哦，我知道了，他們是間諜!那個男人剛剛交給了姑娘一隻裝滿了軍事機密的信封。”可轉而他又有了第二種假設：“不，不，這個男人不是個間諜!那麽他一定是個小偷，那個漂亮女人是他的搭檔。今晚他們肯定將在某個晚會上碰頭，然後偷走所有人的珠寶。”邁克爾再度把目光投向街燈下昏黃的光圈裏，男人在街上踱來踱去，他又推翻了自己剛才的想法，認為：“他們肯定不是偶然相遇艾斯納心想，的。絕對在策劃某個秘密。隻是在此之前她不得不先跟其他人談談，隨後他們還將在這裏碰頭，一起逃走，離開某地……”。因為這樣而每每被媽媽責怪稱其做白日夢。他的母親當時並不知道。在以後的歲月裏，正是邁克爾·艾森納的這種天性，使他年僅34歲就成為好萊塢最年輕的傑出人物之一。任何一家瀕臨破產的電視或電影公司都盼望著得到艾森納來拯救危亡。到1984年，42歲的邁克爾已經是好萊塢最大的電影公司之一——派拉蒙公司的一位成熟的總裁了。

1984年9月22日，邁克爾·艾森納臨危受命，當上了沃爾特·迪斯尼公司的董事長。他清醒地認識到，要把這家困難重重的企業煥發青春，自己需要更多的幫助。他一分鍾也沒有耽誤，聘請了在好萊塢的朋友弗蘭克·威爾士擔任總裁。威爾士是一流的律師，因其天才般的商業洽談能力而聞名。兩個朋友達成一致，邁克爾負責新創意的產生，熟悉商業運作的弗蘭克料理財務，看看公司是否有足夠的財力、物力去實施這些創意。迪斯尼人非常樂於接受這種讓人熟悉的雙人組合。這使人想起了沃爾特·迪斯尼在世時，就是由他本人集中負責創意，而他的哥哥羅伊則管理公司的預算、支出和投資。這種創意與運營的組合完美地存在了許多年，直至1966年沃爾特去世為止。現在，迪斯尼的管理層希望邁克爾的類似組合能再次奏效。邁克爾在聘用人上別出心裁。經他挑選的人大多數已是人到中年並且有了家庭。他認為迪斯尼是以生產為家庭服務的產品為主的企業，員工本身更應該注意參與家庭生活。”他自己也非常喜歡跟孩子們接觸，他甚至會偶爾逃離高層會議，與孩子們一起參加聚會。而且無論多忙，他都堅持每個周六與孩子們一起觀看或參與體育比賽。後來的事實證明，他的很多想法都來自他對自己的幾個成長中的孩子的觀察。例如後來的周六早間卡通片《卡米熊曆險記》就是在給最小的兒子買喜歡吃的糖果時獲得的靈感。

從來到迪斯尼後的第二個星期開始，在位於貝弗利山的豪宅中，邁克爾召開了一係列的周日早間例會。這些會議被稱為“創意集中營”。邁克爾把自己和幾位員工鎖在一個房間中達數小時之久，其間，大家必須推出無數創意。而每個人都有權否決別人的看上去不怎麽樣的建議。邁克爾盡一切努力鼓勵同仁們大膽地提出各式各樣的創意，甚至一些看上去有些愚蠢的想法也無所謂。但長時間的滯留讓公司產生了資金的問題，邁克爾將目光轉向了迪斯尼龐大的舊影片儲藏庫，其中有諸如《白雪公主》和《灰姑娘》等經典兒童片。以前的迪斯尼領導者因為擔心人們買了錄像帶後，就會待在自己家裏收看，從而影響電影院的上座率而拒絕將它們製成錄像帶出售，現在的領導者都不願意更改，但邁克爾不相信這個，他清楚地記得童年時把自己心愛的書讀了一遍又一遍的情形，更記得兒子對喜愛的電視節目沒完沒了地重複看的樣子。他立刻下令在聖誕節將—兩部這類影片製成盒帶出售。結果僅銷售錄像這—項就為公司帶來了數十億美元的收人，當即緩解了現金壓力。迪斯尼公司緩過了乏來，它又開始閃耀光芒了。

所以，一定要記住一個人可以為今天保證，但不能為明天擔保。人們萬萬不可以躺在前人的枕頭上，即使他曾經是神，迪斯尼公司的人就是活在過去的時間裏太長了。好在他們終於醒了——邁克爾·艾森納帶來的是早晨。不可否認邁克爾·艾森納選擇的一些做事方法與迪斯尼非常相似，比如初來時選擇兩人當政，但那決不是一種“繼承”，而是一種需要——首先是迪斯尼公司需要邁克爾·艾森納和弗蘭克·威爾士的精誠合作；其次，管理分工也要求他這樣做。至於以後他敢於打破先例，讓儲藏室裏的舊影片《白雪公主》、《灰姑娘》等賣了個好價錢，就更體現了這一點。不可否認邁克爾的成功與他不盡信前人，努力突破創新有很大的關係。