一 《草地上的午餐》

1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這裏，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裏，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在"沙龍落選畫展"上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫麵上的人物樸實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。

作品賞析

人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破侖三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法國寫實派與印象派畫家馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布麵油畫。原本名為《浴》（法文：Le Bain）。是畫家效法盧浮宮內一幅喬爾喬奈的《鄉村音樂會》（又名《田園合奏》）的構圖，但它畢竟不是16世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個**女子就是他在早期畫的《穿鬥牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現**坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士（費迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側前景有一隻翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在後景的湖池邊，添畫了一個隻穿襯衣的女人，俯身站在水裏。這是一種精心安排的"野餐"，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭麵人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。

畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和**女人的肢體互相交纏，這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。馬奈把這種含義表達得很清楚，他把費迪南抬起的右手和左手、維克多莉娜露出的左腳處理為統一顏色,同一紋理,並把費迪南抬起的手畫在中心位置上,那是一個解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統上所說的男女交亂的象征,本來在庫丟爾畫室裏已為人所熟悉馬奈的名字，如此一來，幾乎掛到了每個關心畫展的巴黎人的嘴上了。

罕見的轟動

1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境，把**的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表麵的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嚐試,因此此畫在藝術技巧和曆史意義上都是一個創新。

道德的混亂

《草地上的午餐》有人認為她表達的是人性中的道德的混亂，這是不了解藝術的，藝術是任何可以表達美的行為或者事物(源自百度知道"藝術"）[1]，他們在自然賜予的生命中尋找著美，是美的化身，是尋找美、追求美的使者，這是超出世俗名利、道德，是無比高雅、純淨的心靈；他在自己一生的最後幾年裏用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重於他的風格特點的表現，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而隻是滿足於一般的欣賞感覺。 維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的麵孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或**躺在**，或**坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態注視著觀看者的色情故事的。