1984 年，國家出台政策，鼓勵文化事業單位有償服務和開展經營活動， 補貼文化經費，為更好地開展文化服務工作提供資金保障。政策的出台對寧夏戲劇市場帶來激勵和推動，也是寧夏話劇團思路轉變的重要節點。特別是 1984 年、1985 年文化部先後召開兩次會議後，全國各地的演出院團掀起一股改革浪潮，寧夏話劇團會議決定，從抓劇團管理入手完善製度建設，轉變思路，把話劇市場由城市轉向農村，緊跟改革步伐，開展文化產業經營。

寧夏話劇團實行劇組經營承包責任製。據毛國芝、鄭慧發表於《財務與會計》1992 年 2 期的文章《實行劇組經營承包責任製給寧夏話劇團帶來了生機》中指出，改革開放後，隨著文化市場的急劇變化，寧夏話劇團演出的經濟效益越來越差。例如 1983 年劇團僅排《歸去來兮》一部話劇，製作費開支 1.2 萬，雖然演出 50 多場，但上座率不高，收入甚微。1984 年下半年，劇團開始實行改革，用績效考核調動演職人員的積極性，“打破鐵飯碗”，演職人員可以多勞多得。劇團分成三個劇組，實行劇組經營承包責任製。把經營權交給劇組，把劇組經營的好壞同演員的收入緊密結合起來，多演多得，從而調動了演職人員演好戲、經營好劇組的積極性。

劇組經營承包責任製的具體做法是：劇目確定之後，由劇組和劇團簽訂責任書，責任書規定劇團對劇組實行核定收入、定額補助、費用自理、超支不補、結餘全部由劇組進行支配的管理辦法。劇組對劇團承包演出場次、演出收入、演出費用和演出質量。劇組演出期間發生的一切費用，包括汽車養路費、汽車一般維修費、演出消耗費、個人各種補貼全部在演出收入中開支。劇團按自治區文化廳規定的標準給劇組進行定場補貼。為鼓勵劇組演出，劇團還從第三產業收入中拿出一部分資金對劇組予以補助。責任書還規定了劇團對劇組的獎罰措施。責任書簽訂之後，在劇組內部由導演和應聘演職人員簽訂合同。合同包括劇組對演員演出角色、演出紀律和演出質量的要求以及補貼、獎罰辦法等。比如，合同規定，演員下鄉演出不按下鄉天數報銷差旅費和補助，而根據劇團的特點按演出場次，采取綜合定額控製（含住宿費、夥食補助費、演出補助費、夜餐等）。合同規定演員在受聘期間，無故耽誤演出，要承擔劇組經濟損失，情節嚴重的， 導演有權予以解聘等。由於實行劇組經營承包責任製，從導演到演員都關心劇組經濟效益，演出效益明顯提高，劇團出現了生機，主要有以下三個方麵的體現。

一是劇組人員減少。裝台、卸台、勤雜以及燈光效果等工作都由演員兼任，就連司機也兼做其他工作。如 1984 年創排《這樣的莊稼漢》，若在改革之前劇組最少要 30 人，實行承包責任製以後隻用 20 人。

二是演出消耗降低，效益提高。改革前每場演出平均耗材成本為 35 元，改革後降低為 15 元；化妝油原來每瓶能用三場，現在節約可以用 10 場，卸妝紙節省得就更多。以《這樣的莊稼漢》為例，一年如果演出 65 場， 按原來標準各種費用（差旅費、補貼、車輛維修、養路費、燃料費、消耗費等）需要 5.8 萬元，劇組經營承包責任製實行後隻用了 3.9 萬元，消耗降低了 33%。該劇演出近 300 場，收入 10.5 萬元。到 1990 年，寧夏話劇團走遍寧夏山川，行程 10 萬多公裏，演出 1400 多場，收入近 37 萬元。由於演出場次增加，演出費用減少，劇組經濟效益明顯提高，演員的個人收入也增加，演出的積極性明顯增強。

三是業務收入增加，經費自給能力增強。1984 年財政給劇團撥款 25萬元，演出收入僅 2.3 萬元，經費自給能力隻有 8.7%。到 1990 年，在人員工資增加，物價水平上漲的情況下，財政撥款隻有 24.4 萬元，業務收入13.3 萬元，比 1984 年增加 5.78 倍，經費自給能力達到 34.4%。

劇團發展目標鎖定農村話劇市場。20 世紀 80 至 90 年代，寧夏話劇團領導班子認識到劇團的真正出路是走出城市，深入農村，到文化生活貧乏的偏遠山區，到廠礦去爭取廣大觀眾。堅持文藝從群眾中來，到群眾中去， 為最廣大的人民群眾服務，把演出舞台從中心城市搬到文化匱乏的農村廣闊天地中去演出。20 世紀 80 年代，寧夏話劇團在對銀川的文化市場調查中發現，城市人口不足 30 萬的銀川市有省市級文藝表演團體七八家、錄像點 117 個、舞場 17 個、電影院十幾家，彩電人均占有量居全國省會城市之首。從這些數據分析，表演上本身就有局限的話劇在城市已難有立足之地。而在對銀川郊區 8 個鄉鎮的調查卻得到另一種信息，因為農村土地包產到戶，農民手中有了錢，也有了充裕的時間，但是農村健康有益的文化活動太少，打架、鬥毆、賭博、封建迷信等活動乘機泛濫，農村急需適合農民口味的精神食糧。城鄉文化市場的調查使寧夏話劇團找到了話劇的市場和擺脫危機的出路，即從話劇無人看的城市轉向文化生活相對匱乏的農村舞台。調查中還發現，之前在城市劇院演出的一些“高大上”的劇目並不受農民歡迎。究其原因，一是劇目單純從藝術性考慮，過於追求藝術形式， 脫離群眾生活。二是有的演職人員在表演上不接地氣，沒有考慮到觀眾的口味和欣賞能力。因此，話劇要占領農村戲劇舞台，必須排演出農民喜愛的劇目。劇本創作人員要紮進農村，走村串戶聽老百姓講故事，與農民共同勞動，在群眾的生產生活中找到創作靈感。

20 世紀 80 至 90 年代，寧夏話劇團針對農村市場需要，推出了《紅白喜事》《女村長》《這樣的莊稼人》《計生專幹》《梅家小院》等農村題材的話劇，這意味著當時的話劇主要立足本土市場，開發觀眾的消費潛力必須注重民族文化傳統、地方生活的人情物態、地域文化的特殊情韻。為了打開農村話劇市場，還專門在寧夏話劇團四樓排演場舉行過一場“洽談會”。 1984 年，劇團引進一部農村題材的話劇《紅白喜事》，對演出形式作了大膽改革，嚐試用寧夏方言演出，連演出音樂和布景設計也都頗具寧夏特點，力求符合寧夏基層觀眾的口味。彩排完成後，約請寧夏銀川周邊鄉（鎮）、村的農民代表以及專業戶等前來觀看，並通過此舉洽談演出事宜。因為這部劇貼近農村百姓的生活而贏得好評，也引來縣、鄉（鎮） 和村幹部們的爭相包場，共演出 26 次。首戰告捷後，寧夏話劇團很快把《紅白喜事》的演出市場由銀川周邊 10 個鄉（鎮）擴大到寧夏境內大部分鄉村， 共演出 200 場。自此，寧夏話劇團打開了農村市場。另外，90 年代為了開辟國內市場，進行了第一次大篷車萬裏行全國巡演，累計演出 667 場，首次成功實現了國內農村演出市場的開發。

寧夏話劇團在農村演出中，一不挑演出場地；二不固定開演時間，群眾說什麽時候演就什麽時候演；三不要群眾特殊照顧，在貧困地區演出， 還降低了演出價格。在全國話劇普遍不景氣的情況下，話劇團在改革中走出了一條適合寧夏區情的發展話劇藝術的路子，並且在提高經濟效益的同時，也取得了很好的社會效益。劇團的改革實踐受到了有關部門的廣泛關注，《人民日報》《光明日報》《文匯報》等報紙，先後報道了寧夏話劇團的改革，《瞭望》期刊稱寧夏話劇團是“賀蘭山下的大篷車”。1989 年， 中國話劇藝術研究會專門在銀川召開了“寧夏話劇團創作演出現場會”， 劇團的改革得到全國話劇藝術家的高度讚揚。

實現文化產業多種經營。隨著經濟的發展，群眾對文化的訴求呈現出多元化態勢，而發揮市場作用滿足其需求勢在必行。自治區文化廳下發《關於文化事業單位進一步開展“以文補文”“多業助文”管理的暫行辦法》表明，寧夏戲劇市場與其他文化產業融合發展的大環境已出現。從市場經濟全麵建設、全麵發展的角度上看，文化市場經濟體製的確立是根本性和基礎性的，它必然要求文化行業從業人員在經營理念上全麵調整和轉變。在這種背景之下，1993 年 3 月 12 日，寧夏話劇團申請成立寧夏話劇團文化綜合開發公司，得到自治區文化廳批複。開展節目錄像帶的出租、銷售和向社會攝錄像服務業務。劇團開展文化產業多種經營，一方麵通過有效經營話劇團文化綜合開發公司獲利，保障話劇投入經費不足的缺口，達到“多業助文”的目的；另一方麵多一條創收的途徑，提升劇團演職人員的收入， 調動了演職人員的工作積極性。

改革開放以來，我國逐步確立了社會主義市場經濟體製，這一體製的建立引發了社會各方麵的深刻變革。話劇自進入市場後資本參與了運作。在這種情況之下，如何處理好話劇和市場的關係一直是寧夏話劇團密切關注的問題。新的曆史時期，話劇和市場之間不斷擦出火花，相互促進，互為依靠，這種基本關係的形成，是曆史的，也是由文化發展自身需要所決定的。因此，劇團領導班子認清了寧夏文化市場的本質特征，在推動劇團各項改革中起到了決定性作用。80 至 90 年代，郝雲飛、王誌洪、閆鳳亮以領頭羊的精神帶領劇團演職人員開創了話劇市場新局麵。

郝雲飛（1932—），寧夏人，二級導演。1962 年中國戲曲學院導演研究生班畢業，從事話劇導演工作。1945 年參加鹽池遊擊隊，1946 年任三邊分區文工團演員，先後工作於寧夏省文工團、甘肅省歌劇團、寧夏秦腔劇團。1980 年，調寧夏話劇團任黨支部書記、團長。執導過《汾水長流》《三打祝家莊》《文鳳帕》《借年》《花亭會》《人間天上》《杜鵑山》等 10 餘部劇目。

王誌洪（1941—），北京人，一級演員。曾任寧夏話劇團編劇、導演、團長。創作並導演的話劇《女村長》獲文華新劇目獎和中國人口文化獎金獎，《梅家小院》獲全國第八屆“五個一工程”獎和全國話劇展演一等獎，《農機站長》獲全國紀念話劇百年展演銀獎，《鐵杆莊稼》獲全國第十屆“五個一工程”獎、中國第十屆戲劇節優秀劇目一等獎和突出貢獻獎、上海國際藝術節優秀劇目獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，《鄉村醫生》獲中國話劇金獅獎，《工會主席》獲中國話劇金獅獎，《計生專幹》獲中國人口文化獎，扶貧主題話劇《閩寧鎮移民之歌》入選國家舞台藝術精品創作工程十部重點扶持劇目，兒童劇《中小學語文課本劇集錦》獲全國兒童劇調演特別獎。享受國務院政府特殊津貼，先後被授予全國文化係統先進工作者、全國“三下鄉”先進個人、國家有突出貢獻話劇藝術家、寧夏有突出貢獻的藝術家、為寧夏建設作出突出貢獻 60 名影響力人物、寧夏道德模範、寧夏終身成就藝術家等榮譽稱號。1964 年，王誌洪從中央戲劇學院畢業後， 來到寧夏話劇團。60 年代由他主演的《霓虹燈下的哨兵》名噪一時，引起不小的轟動。1978 年，從演員逐漸轉為編劇和導演。1983 年，時任寧夏話劇團副團長的王誌洪組織籌建了大篷車流動舞台，將老百姓喜聞樂見的劇目送往工廠、學校、田間、地頭。1986 年 5 月任寧夏話劇團團長的王誌洪， 帶領劇團創作並演出了《這樣的莊稼人》《但願人長久》《女村長》《王振舉》《農機站長》《寶貝蛋與男子漢》《紅白喜事》《連心村的故事》《梅家小院》等話劇。

閆鳳亮（1959—），陝西靖邊人。中央黨校經濟管理專業研究生。1972 年 1 月在寧夏秦腔劇團學員隊。1976 年 12 月在部隊服役，文藝兵。

1992 年2 月至1999 年11 月任寧夏話劇團黨支部副書記。排演話劇《王振舉》榮獲全國第六屆“五個一工程”獎。1998 年出任製片人為自治區四十大慶攝製完成 20 集電視連續劇《苦泉紀事》，榮獲全國第七屆“五個一工程” 獎；2000 年獲全國少數民族文學創作“駿馬獎”，2001 年獲中國電視劇“飛天獎”、2000 年獲寧夏文學藝術特等獎；1999 年排演的《梅家小院》榮獲全國第八屆“五個一工程”獎。

除郝雲飛、王誌洪、閆鳳亮，在寧夏話劇團領導班子成員中，芮讓1980 年 4 月起在寧夏話劇團擔任黨支部副書記的職務，在任期間積極配合支部書記完成演職人員的思想教育工作以及劇團分配的其他工作，對於 80至 90 年代寧夏話劇團的發展起到了不可低估的作用。

多年來，為話劇事業作出突出貢獻的知名人士董小吾、巍子、丁躍、夏立言、高建華等人，在不同時期對促進寧夏話劇的發展與進步，提升寧夏話劇團的知名度也起到了積極的作用。

董小吾（1920—2012），山東魚台人。曾任解放軍總政治部文工團第一副團長兼歌舞團首任團長。1938 年 8 月赴延安魯迅藝術學院學習，次年進入八路軍第 120 師，曾任“戰鬥劇社”副社長，在賀龍元帥領導下進行藝術活動，其間創作了多部秧歌劇，並出任編劇、導演、作曲，獲抗戰文藝特別獎。1948 年導演的歌劇《劉胡蘭》產生廣泛影響，奠定了其在中國戲劇界的地位，被賀龍元帥譽為“用小米黑豆喂大的藝術家”。新中國成立後，先後擔任西南軍區文工團團長、總政歌舞團團長等重要職務。20 世紀 50 年代，先後為總政歌舞團和蘭州軍區文工團導演了大型歌劇《翠玉島》《紅鷹》（藝術指導），受到文化部的表彰。1979 年 9 月為慶祝中華人民共和國成立三十周年，在寧夏話劇團導演七場話劇《血花》。執導的話劇還有《讓他去吧》《打倒親日派》《霓虹燈下的哨兵》《塞上風雲》，以及夏劇《皇封乞丐》、歌劇《馬五哥與尕豆妹》、歌舞劇《曼蘇爾》等。1988 年，離休後繼續奉獻餘熱，積極為寧夏文藝事業出謀劃策， 作出了突出貢獻。

巍子（1956—），本名王巍，寧夏銀川人，一級演員。1987 年在中戲第一屆小品大獎賽上獲得編劇、導演和表演三個一等獎。1988 年因在話劇《桑樹坪紀事》中的出色表演獲第六屆中國戲劇梅花獎、首屆文華獎。另一部話劇《虎符》獲首屆全國話劇優秀演員獎。1973 年，高中畢業後，到寧夏農村下鄉。1978 年畢業於銀川師專藝術係，被分配至寧夏話劇團工作。1985 年考入中央戲劇學院幹部專修班。1986 年正式就讀於中央戲劇學院。

1989 年由寧夏話劇團調入北京人民藝術劇院。主要作品有話劇《但願人長久》《桑樹坪紀事》《虎符》，以及影視作品《黃河謠》《情滿珠江》《笑傲江湖》《天下第一樓》《打狗棍》等。

丁躍（1956—），寧夏人，一級編劇。曾任自治區文化廳演創中心主任， 寧夏戲劇家協會第五、第六屆副主席。獲全國第六屆“五個一工程”獎、第七屆“五個一工程”獎、 第九屆“五個一工程”獎、曹禺劇本文學獎、第十二屆中國戲劇節大獎及編劇獎、2004 年中國廣播電視局廣播劇參賽銀獎、2005 年中國廣播協會廣播連續劇專家獎、寧夏首屆藝術節新劇目創作一等獎、第二屆國際映像節中獲金獎、文化部第九屆群星獎、文化部第十屆群星獎、2009 年文化部精品劇目獎、2018 年國家藝術基金立項劇目。編創的話劇有《王振舉》《梅家小院》《六盤鴻雁》，廣播連續劇有《塞上馬蓮草》《枸杞紅了的日子》，電視劇有《那些年、那些事》，“花兒” 音樂劇有《月彎月圓花兒甜》。編劇、導演的作品有《硒砂瓜甜》《繡家園》《紅燈綠，斑馬線》。

夏立言，女，山東人，一級演員。曾獲寧夏文藝會演二等獎、全國邊陲優秀兒女銅質獎章，被評為寧夏雙文明建設先進個人。1978 年畢業於銀川師專藝術係，畢業後分配至寧夏話劇團工作。1984 年與巍子在《但願人長久》中扮演主要角色。1990 年進入北京人民藝術劇院，代表性話劇有《北京大爺》《軍用列車》《好人潤五》《日出》《蔡文姬》《萬家燈火》《北街南院》《天下第一樓》《屠夫》等。

高建華（1954—），江蘇人。高級政工師。1975 年至1980 年在部隊服役， 1980 年至 1984 年在寧夏電力學校任電影教師，1984 年至 2007 年在寧夏話劇團任政工科長、副團長，2007 年調任寧夏秦腔劇團黨支部書記，主要從事行政領導工作和黨務領導工作。發表論文有：《堅持“二為”方向， 走改革創新之路》《談談劇團思想政治工作》《模範行為比大道理更管用》《開拓話劇藝術新天地》等。

80 至 90 年代，尤小辛、張秀琴、王裕文、雷鳴遠、劉文惠等人在寧夏話劇團的編劇、表演、舞美設計等方麵具有一定成就，推動了話劇事業的發展。

尤小辛（1942—），女，江蘇人，二級演員。獲西北地區首屆勝利獎話劇節演員表演二等獎。1958 年就讀於長春電影製片廠演員訓練班，1959 年調寧夏話劇團，從事舞台表演藝術 30 餘年，主要參演話劇有《六盤朝霞》《於無聲處》《萬水千山》《霓虹燈下的哨兵》《楓葉紅了的時候》《西安事變》《救救她》《藥》《三換新郎》《歸去來兮》《但願人長久》《紅白喜事》《塞上北京人》《寶貝蛋和男子漢》《女村長》《中小學語文課本劇集錦》等。

張秀琴（1942—），女，遼寧人。二級演員。中國戲劇家協會寧夏分會會員。獲西北地區首屆勝利獎話劇節演員表演三等獎。參加了 40 餘個劇目的演出，塑造了各種不同的人物形象。主要劇目有《雷鋒》《寶貝蛋與男子漢》《連心村的故事》《中小學語文課本劇集錦》等。

王裕文（1945—），上海人。一級舞台美術設計師。中國舞台美術學會寧夏分會會員、中國作協寧夏分會會員、世界華人交流協會理事。1995 年參加北京中國藝術界名人作品展示會獲優秀獎。 1968 年，上海戲劇學院舞台美術專業本科畢業，1972 年調寧夏話劇團工作，在《紅白喜事》《連心村的故事》《塞上北京人》《疾風勁草》《王振舉》等多部劇目中擔任舞美設計、服裝設計。1993 年出版《繪畫藝術與使命》，由寧夏人民出版社出版發行。

雷鳴遠（1946—），寧夏人，一級演員。2001 年 11 月獲第七屆中國戲劇節優秀表演獎，2002 年 9 月獲全國話劇新劇目表演獎。從事話劇舞台表演藝術近 40 年，先後在 30 餘部劇中擔任主演和主要角色，成功地塑造了各類人物形象。主要作品有《霓虹燈下的哨兵》《拳王》《年青的一代》《萬水千山》《靈與肉》《女村長》《梅家小院》等。

劉文惠（1947—2002），女，寧夏中寧人。高級編劇，中國戲劇文學學會會員。曾任中寧文化館創作員、副館長，寧夏電影電視協會副主席， 小戲《照章辦理》獲寧夏第一屆文藝評獎三等獎，《女村長》獲文化第四屆文華新劇目獎、寧夏第五屆文藝評獎特別獎。編創作品有《這樣的莊稼人》《女村長》（與王誌洪合作），《尋雞》《妻哥妹夫》《汪來喜》《照案辦理》《提幹之前》等。

總體來說，在改革開放、經濟快速發展的 20 世紀 80 年代和 90 年代，寧夏話劇舞台的文藝工作者們順應市場經濟潮流，在話劇遇冷出現危機， 城市劇場演出不甚景氣的情況下，跳出鏡框式舞台，走向開放式舞台，在轉變思路中對話劇市場進行重新定位，把話劇延伸到更加廣闊的舞台，迎來了話劇興盛的最好時期。