這是我和果麥一些年輕朋友合作的一個《詩經》讀本。雖然作為策劃者這些朋友沒有在書上署名，但他們做了不少工作。
這個讀本的設想，就是滿足當今普通讀者誦讀欣賞的需求，希望它讀起來比較輕鬆，容易理解，又富於美感。《詩經》本就是一部歌謠的集子，雖然有些作品比較莊重，但大多數是富於生活氣息的，向我們說著日常的歡喜與憂傷。
在文本處理上，這個本子采用隨文注音的方式，讓所有的讀者都能即時誦讀。所謂“讀書”，最本質的需求就是能夠讀吧。然後每首詩都有題解，讓讀者明白詩篇的主旨。注釋從簡，但也求全，並適當保留重要的異說，為讀者提供不同視角的解讀。同時也不再直譯，以免破壞原詩中優美的意境。
二百餘幅精美插圖則能實現“多識鳥獸草木之名”的目的。
以前我在一個進修班上講過“《詩經》與中國文化傳統”這樣一個題目，現在就把講演紀錄加以簡化，作為對《詩經》這部書的介紹。它並不全麵，但闡述了我認為比較重要的幾個問題。
一、《詩經》概況及性質
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前十一世紀）至春秋中葉（公元前六世紀）約五百年間的詩歌，現存三百零五篇。原名《詩》，後來成為儒家經典，被稱為《詩經》。
對於《詩經》的性質，我們可以從三個層麵來闡述：
一是《詩經》收錄了我國現存最古老的詩歌，是中國詩歌的正源，也是中國文學的總源頭。從這一點上來說，它對我們民族文化有非常高的意義，這本書裏，我們能體會我們先人的人生態度、生活方式、情感特征。
其次，在後來的兩千多年裏，它又是儒家的經典，從儒家的立場上來看，理想的政治、理想的社會，以及君子應該具有的修養是什麽樣子，可以通過《詩經》來認識。儒者為了宣揚他們主張的政治理想和倫理哲學，會對《詩經》的作品加上額外的解釋，這種解釋不一定是《詩經》本義，而是儒學家們會把他們認為重要的內容加入到《詩經》中，借闡發經典來宣揚他們的主張。因此，儒家的解經之說會跟《詩經》原義發生偏離。但不管怎樣，《詩經》作為儒家經典，承載了很重要的文化訊息。
再進一步說，《詩經》也不僅僅是儒家的經典，因為它產生的年代遠遠早於儒家發展成為一個學派的時候。如果把孔子當作儒家創始人，他就是用《詩經》作教材教育學生，對孔子來說，《詩經》已經是很古老的東西了，這些詩當然不可能按照儒家的思想學說來形成。所以從第三個層麵說，它是中國文化的一部“元典”。
“元典”就是一個民族在它的文化特征形成的時期出現的具有標誌性的經典，可能這些元典本身非常簡單，但後人在學習、闡釋、研究這些書時會不斷加入一些內容，實際上就是把本民族的核心價值灌注在一些經典當中，這就成為塑造一個民族的文化麵貌，塑造一個民族精神和靈魂的東西。因此它體現著一個民族文化基本的價值觀、人生態度，或者說關於民族文化一些重要的特質。元典影響了一個民族漫長的發展過程，具有特別崇高的價值。所以我們不能將《詩經》與一般的詩歌總集等同而論。隻有從這個角度去認識《詩經》，才能把它的意義和價值看清楚。
二、《詩經》的用途及文化特點
《詩經》收錄的這些詩，來源和應用場所各有不同。比如《頌》是專門用於宗廟祭祀的音樂；《雅》的成分就比較複雜一點，它既有宗廟祭祀的樂歌，也有在高層政治場合，比如君主會見群臣這種場合時使用的一種具有禮儀性質的詩歌，也有普通的歌謠。“雅”這個概念本來是一個地名，指西周的王畿，就是都城和都城周圍的地區，這樣的地方叫做雅。在這個地方產生的詩歌統稱為《雅》。那麽《大雅》《小雅》可能在用途和音樂特征上有些不同吧；至於《風》就是各個地區的歌謠，《風》裏麵的作品，民間性會比較強一點。
《詩經》裏的作品，在古代都是可以歌唱的，簡單來說都是古代的歌詞。可以誦，可以唱，可以配舞蹈。是不是三百篇都可以配舞蹈，現代學者的看法不一，但是這三百零五篇的詩歌在古代和音樂舞蹈的關係都非常密切。
這些詩，在古代大體上有三個用途：一是各種禮儀以及各種祭祀場合專用的一些樂歌，如祭祖先、祭神，豐收之後祭天等一類活動，或者是一些重要的政治場合，如朝會之類專門典禮上使用的詩歌，這種詩歌當然都是屬於社會上層的。其二，另有相當一部分詩歌是社會統治階級當中的一些重要人物，他們對於社會問題及政治問題所表達的一種看法，對於社會政治的不滿或對君主的不滿，可以通過詩歌表現出來，這種詩歌具有政治批評的性質。第三，則是娛樂性的詩歌，所謂娛樂性的詩歌就是表現人們日常生活中的喜怒哀樂，抒發感情，這類詩歌在《詩經》中占據大多數的篇幅。
後來《詩經》又漸漸成為貴族教育當中的文化教材，學習《詩經》是貴族人士必須具有的文化素養。如孔子說：“不學《詩》，無以言”“誦《詩》三百，授之以政，不達。使於四方，不能專對，雖多亦奚以為？”不學《詩經》就不會用典雅的方式來說話，就不能很好地管理政務。作為一個外交使者，也必須懂得《詩經》。再如“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名”，就是說通過讀《詩經》能觸發人的感動，可以了解社會，可以使人相互親近，可以用來進行政治批評，懂得怎樣對待長輩，如何對待君主，還可以認識、關注大自然的各種生物。
簡化來看，孔子說讀《詩經》的主要作用，大概有三方麵：一是把它當作語文課本來看，學會高雅的語言；二是把它當作政治和道德性的教材；三是可以增長自然知識，就是當作自然教材來用。
在孔子看來，《詩經》具有一種莊重文雅的情調，有利於人的修養。確實，我們讀《詩經》也能感受到，它的情緒總體來說是溫和的，所謂“樂而不**、哀而不傷”。
並不是說古人沒有寫過感情強烈的詩，這與《詩經》的流傳過程有一定關係。從公元前十一世紀到公元前六世紀產生了巨量作品，後來由周王室的人把它們收集起來，主要在貴族社會和上層社會流傳，逐漸把那些不符合貴族修養和趣味的詩淘汰了，成為現在保存下來的樣子（據說現存最終版本是經過孔子的編纂）。可以使人溫和敦厚的，處於克製而比較安寧的情感狀態。如果說《詩經》的三百篇要用一句話來概括，那就是孔子所言“思無邪”，也就是說它的情感表現都是正當的，沒有偏邪的東西。
但在後人看來，《詩經》的東西也不是都那麽嚴肅，宋代的學者認為《詩經》還有很多**詩，這大概就是宋朝學者和孔子的區別。先秦時代還沒有過於僵化的禮教束縛，學者們心胸更開闊一些，眼界也大一些，寬容一些，在孔子看來男孩女孩在一起嘻嘻哈哈做一點越禮的事，也沒有什麽了不起，但在朱熹看起來就很不好。這也說明在儒學發展過程中，出現了心胸比較狹隘的人，讓人活得不快樂。
簡單來說，《詩經》顯示了中華民族形成時期的文化特點，以及在它漫長的發展過程中對這個民族的塑造作用。以前在討論《詩經》時，更多地說它反映的是一種階級鬥爭，這個解說方法是不符合《詩經》本身特點的，它主要流傳於貴族社會，是貴族文化的教材，是貴族修養的依據。當然，我們如今再讀這本書的時候，不一定是想做貴族，但其中的韻味、情調、感情還是讓人覺得很美好。
三、《詩經》的內容要點
上帝與祖先
《詩經》中多次出現“上帝”這個概念，它有時也被稱為“天”，指的是高居於人類之上的具有主宰力量的神。但是從中國文化發展過程來看，宗教意識漸漸淡薄，因此“上帝”的力量也在逐漸削弱。從《詩經》的描述來看，那時候是兩種力量並存，一個是祖先，特別是周的開國君主周文王，文王死了之後他的靈魂是跟上帝在一起，跟上帝共同主持人間的事務；另外一個當然是“上帝”（或謂“天”）。而如果從祖先的亡靈與天帝共處來看，人們更信賴的一方不是“上帝”，而是祖先之靈。
我們在《詩經》中可以看到“上帝”的德行是不穩定的，有時候幹好事，而有時候不作為，有時候他糊裏糊塗，有時候又性情不可捉摸。如《大雅·瞻卬》“瞻卬昊天，則不我惠。孔填不寧，降此大厲。邦靡有定，士民其瘵。蟊賊蟊疾，靡有夷屆。罪罟不收，靡有夷瘳”，說的就是：哎呀！仰望老天爺，老天爺不肯好好對待我們，造成了長久的不安寧，降下了如此大的災難，老百姓都遭受了危害，那些害人蟲、壞毛病都沒有平定的一天，那些有罪的人不除掉，就永遠沒有安寧。
老天爺有時候會犯糊塗，如果有“上帝”的話他怎麽會容忍世界上這麽多的不公平，正如老子言“天地不仁以萬物為芻狗”。落實到實用主義，我們對“上帝”對神的依賴是動搖的。
但《詩經》中描述到祖先功業的時候，語氣都充滿了崇敬。“上帝”可以指責，但對祖宗不可以。我們在《詩經》中不可能看到對祖先的不敬之詞，像《大雅》有一組詩分別歌頌後稷、公劉、古公亶父、周文王、武王，大略描述了周族從形成到周王朝建立為止的曆史，歌頌了這些偉人創業的事跡，表現了周人精神上的自豪與光榮。而《周頌·維天之命》則說，天命運行不已，文王的純德宏大而顯明，它足以安定我們的國家，後人隻要好好地繼承和實行文王的美德，那麽一切都會是美好的。
整個中華文化的特點是宗教意識比較淡薄，在西方人看來可能會覺得很驚訝。我們不是沒有宗教，從殷商時代我們就可以看到對“天”的信仰。其實整個周朝都有對天的崇拜和信仰，隻是到後來宗教意識越來越薄弱。這個趨勢最早就是從《詩經》中體現的，“天”的意誌多少被降低了；而對於祖先亡靈的歌頌，它有一種把人的德行放在第一的意味，認為人的因素才是決定性的，更看重人的力量，人的主觀能動性，而不是被動地被“上帝”、上天主宰。歌頌文王之靈，也並非是歌頌文王神化的力量，而是他偉大的德性，足以安定邦國。這種變化對於整個中國的曆史來說有很深長的意味。
“美” 與“刺”
這也是中國文學有一個特點，關切政治得失。“美”是讚揚，“刺”是批評，體現在《詩經》中，構成了中國文學的傳統。
現在講文學的政治功能，有些人強調更多的是對官方的讚美。但在《詩經》裏麵美、刺是並存的，並且刺比較多，把對政治的批評看成是自己的責任，有時候這種批評很強烈，甚至是很嚴厲的。
前麵提到歌頌祖先的詩篇，歌頌祖先同時也是讚美美政，本身也表明了追求良善政治的意圖。此外，《詩經》中歌頌政治的詩還讚美了理想的君臣之道。如《小雅·鹿鳴》是一首天子宴群臣嘉賓時唱的詩，代表天子對群臣的態度：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。”我有嘉賓，我就讓人奏起樂歌，使他們高興。古人宴請客人時，送禮的不是客人而是主人，表示他的善意。“人之好我，示我周行。”因為我的客人對我那樣好，指點我光明的道路。作為天子，這樣的話是很謙卑的態度。然後讚美他的客人。“呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭。”他們的美德非常明晰。“視民不恌（浮），君子是則是效。”他們給老百姓做的榜樣是不輕浮的，會成為大家的好榜樣。有時候我們說以德治國，那首先官員就要以德治身。“我有旨酒，嘉賓式燕以敖。”我這裏有酒，讓客人們快樂地享用。我們能在眾多詩篇裏感受到《詩經》文雅、溫厚、謙卑的氣息。
但在政治詩中，“刺”者還是遠多於“美”者，因為一切政治總有讓人不滿意的地方，對於政治來說，批評總是比讚美更有實用性，它對於政治有一個尋求改良的促進作用。所以在《詩經》裏麵刺詩很多，批評的對象也各種各樣，從君主到大臣都有。
如《大雅·十月之交》，語氣非常嚴厲，把日食、地震看作是上天對統治者的警告，是政治出現嚴重問題的征兆。詩裏麵寫道，“燁燁震電，不寧不令。百川沸騰，山塚崒崩。高岸為穀，深穀為陵。哀今之人，胡憯莫懲！”整個河流都沸騰起來了，岸崩裂了，就是說高地陷落為穀地，深穀抬升為山丘。這樣大的變化，這麽嚴重的警告，那麽為什麽現在的人還不警戒呢？“懲”在這裏是警戒的意思。這是上層人物對最高統治者的一種嚴厲指責。
還有不少是從老百姓角度來說話，表現對統治者的怨恨和拋棄。“碩鼠碩鼠，無食我黍！三歲貫女，莫我肯顧。”這裏的“貫”是“豢養”之“豢”的一個同音字。大老鼠啊大老鼠，不要吃我的莊稼啦，我養活你三年啦，你還不肯對我留一點情。“逝將去女，適彼樂國。樂國樂國，爰得我直。”我養活了你好多年，你也不肯給我做一點點好事，哎呀我就要離開你啦，我要到那個快樂的地方去，到那個快樂的國家去，才能得到我應該得到的東西。在《魏風·碩鼠》中我們可以看到一種對政治黑暗的不平和憤恨。有高層的對君主的憤怨，也有中下層的對統治者的憤怨。
《詩經》在中國文化中是一個儒家經典，具有不可質疑的正統地位，所以也就成為後人學習的榜樣。後來很多詩人都留下大量批評詩，如杜甫、白居易等，都沿承著《詩經》以來的傳統。
戰爭與和平
戰爭，是人類生活當中不可避免的事件，一個民族、一個國家在維護自身發展需要的時候，總是很難避免跟外族、外敵進行對抗，以及內部分崩離析而帶來的戰亂。但另一方麵，戰爭是最具有破壞性的行為，最大的破壞是對民眾普通生活的威脅。所以讀《詩經》的時候我們可以感受到詩人們對戰爭的一種態度，這裏體現了中國文化的傳統，即中國人是不好戰的。
如果從我們曆史上看，中國那麽古老、那麽悠久，在曆史上有過衰弱期，但更多時候保持著非常強大的狀態，那麽為何不向外拓展、向外殖民呢？以中國曆史上強大的力量，在周邊拓展並形成自己的殖民地大概不是很難做到，但就中國的文化傳統而言，曆來對戰爭采取一種很謹慎的態度。
《詩經》裏的作品，有兩種類型，一部分從官方立場說話，記敘周王朝曆史上一些重大戰事，像周文王、周武王開國的戰爭，宣王“中興”過程中的征伐戰爭。在歌頌這些戰爭時，首先強調自己這一方的正義立場和王者德性，強調德性，強調“以德服人”，而不是“以力服人”。在《詩經》的歌頌裏麵，很少描述戰場上的搏殺景象，可以肯定地說沒有狂熱的好戰語言。總體而言，它對戰爭是持一種克製態度。
此外還有一種以普通老百姓、將士角度來描繪，表示同仇敵愾的**，如《無衣》中大家一起上戰場，相互扶持，的確是**的，但也並不是一種很狂熱的情緒。詩裏說，不要說你沒有衣服，我的衣服就是你的衣服，當我們需要上戰場的時候，我們同心協力完成我們的責任。這個就算是《詩經》裏麵寫戰爭最有**的了，說的是戰士之間的兄弟之情，也有人說這諷刺了統治者窮兵黷武而忽略民間疾苦。《詩經》裏不喜歡歌頌戰爭，更沒有熱烈慶祝勝利的描寫。
《詩經》更多表現的是對戰爭的厭倦，對和平生活的眷戀。最有名的是《小雅·采薇》，它描寫的是戰場上戰士的辛勞，以及渴望還鄉而不得的傷感：“采薇采薇！薇亦作止。曰歸曰歸！歲亦莫止。”說回去啊回去啊，一年就到盡頭了。“靡室靡家，獫狁之故”。沒有一個家呀，都是因為獫狁（北方遊牧民族）的緣故。“不遑啟居，獫狁之故。”沒有辦法安居，就是因為這些外族入侵的緣故。
將士對於戰爭產生的原因認識得很清楚，也不是不願意承擔作為戰士的責任，但他們更渴望的是在一個和平環境裏安居樂業。戰爭本來就是一件令人悲哀的事情，沒有什麽值得讚美的，《詩經》裏處處流露著這種情感。《采薇》的最後一段很有名，“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑；我心傷悲，莫知我哀！”以前我去的時候正是楊柳依依，讓人感受到楊柳的溫柔美麗，如今我歸來了是一片雨雪，緩慢地走在路上又餓又渴，唉，誰知道我的悲哀。
《衛風·伯兮》則寫一位妻子對出征丈夫的懷念，同樣詩裏也隱含著對死亡的畏懼。展現了詩人矛盾的態度，一方麵讚美為國捐軀的丈夫，認為他是國家的忠臣，也值得獲取妻子的忠誠，但總是逃不過死亡的影子，死亡是不值得讚美的，戰爭因此也不值得讚美。
再如《王風·君子於役》，這裏的“役”是不是兵役我們不是很清楚，但古代的役主要就是兵役。這首詩是非常簡單同時也非常優美的一首，中國詩歌的一些重要特征在這首很簡單的詩歌裏顯示出來。“君子於役，不知其期，曷其至哉？”丈夫出門服役，不知什麽時候才能回來，到底什麽時候才能回來呢？“雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來。”雞回到窩裏去了，太陽落下了，牛和羊從山坡上緩緩地下來了。詩人的感情不是直接敘述出來，而是換成一個景象，讓人從這個景象中體會。這裏牽涉到中國人對於幸福的態度，在中國人心目中幸福就是平凡安寧的生活，就是黃昏的時候雞回窩、牛羊回家，丈夫回到妻子身邊，不是一定要升官發財。中國詩歌的特點就是比較傾向於用意境來表達，而不是用述說。這些看起來平淡的意境中，有很深的意味。最後“君子於役，苟無饑渴！”不回來也就罷了，在外麵不要挨餓，過得好一點。《詩經》讓人感動就是感動在很簡單的地方。
戀愛與婚姻
戀愛與婚姻總會歸結到愛情，而愛情則是文學永恒的主題，也是人生最美好的感情。《詩經》中這一主題的作品大概可以分為兩類：一類主要寫戀愛的情懷，顯得活潑而富於浪漫色彩，另一類則明確指向婚姻關係，因而較多地考慮到道德性的因素。
如《召南·野有死麕》寫一位獵手在林中與一位少女邂逅的浪漫故事，這在《詩經》裏算是比較野性一點的文字。《詩經》裏麵對女性的描寫都是有限製的，用詞溫厚文雅，這也是《詩經》的特點。“野有死麕，白茅包之。有女懷春，吉士誘之。林有樸樕，野有死鹿，白茅純束。有女如玉。舒而脫脫兮，無感我帨兮，無使尨也吠。”郊野裏躺著一頭被獵手射死的獐子，用白茅把它包裹起來，大概是因為英俊勇敢的獵手要把它當作禮品送給這女孩。女孩有想法，心動，那個男獵人就去引誘她，這個女孩長得真是漂亮，“如玉”就是溫雅的樣子。女孩批評他了（男孩好像有點毛手毛腳），你不能文雅一點嗎，你把狗都弄得叫起來了，這就是一個很漂亮的野地裏的故事。跟它很相似的，也是寫幽會的還有《邶風·靜女》，“靜（嫻雅）女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”漂亮嫻雅的女孩跟我約好在城角見麵，她躲藏起來就是不出現，把人煩惱得要命，這個嫻靜的女孩送給我一個紅顏色的笛管。這根笛管很有光澤，看著它就想到你，為你的美麗而感動，從野地裏帶回一把茅草，實在是漂亮得不行，你有多麽漂亮，美人送的東西都是美的。
廣為傳頌的經典作品《秦風·蒹葭》中，蘆葦一片深青色，到了秋天，白露已經變成霜，我所說的那個人在水的另一邊，被什麽東西阻隔著，逆流往上去找她，道路險阻並且漫長，順水去找她，她好像在水中央，就是怎麽也不能走到她身邊去。後麵三段都是一樣的，這就是《詩經》的特點，通過反複的詠歎來不斷遞進和加深。你怎麽找也找不到她，你隻能看得見。非常美妙的詩意和感情，似乎告訴我們世界上最美好的東西在我們無法走到的地方。這首詩近三千多年流傳下來不知感動了多少人，以後也會有一代一代的人被它感動。《詩經》的詩歌很多是這樣的，我們讀著的時候就覺得它很單純美妙，有一種好像前一輩子就已經讀過它的感覺。
說到婚姻的詩，《詩經》宣揚以德相配、以禮義自持，而求得家庭和睦，並把這種夫婦之德視為社會和諧的基礎，這種詩特別能夠體現中國文化的傳統精神。《詩經》的第一首是《關雎》，孔子說它“樂而不**，哀而不傷”，不管是快樂還是哀傷都不過度。在孔子看來不過度是很重要的，因為一旦過度人就會失去理性。這種理性克製是中國文化的精髓。那麽體現在這首詩裏， “關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉！輾轉反側。”雎鳩鳥在水邊鳴和，美麗賢惠的女孩子是君子的好配偶，這樣的女孩子令人想念。追求這個女孩子得不到，哎呀痛苦得在**輾轉難眠。這首詩其實有幾個特點：一、它明確地指向婚姻，因為它後麵很明確地描述這個女孩子被娶回家的情形。二、它在表現這種追求的時候是很矜持和有分寸的。“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。”這個女孩娶回家了，用音樂跟她親近，然後兩個人感情就漸漸走到一起了，最後打起鼓敲起鍾讓她快樂。讀這首詩的味道，快樂不過度，悲哀也不過度，有一種感情的克製狀態，以及把愛情和婚姻聯係在一起的德性的要求。
《桃夭》則是一首送新娘出嫁的詩，“桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室家。”桃樹長得很健旺，亮晃晃的是它的花，女孩出嫁了，希望她能跟夫家人相處的好。“桃之夭夭，有蕡其實。” 桃樹上結了好大的果實。“之子於歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子於歸，宜其家人。”但願她出嫁嫁得好。
婚姻就是這樣，有熱烈的時候也有破碎的時候，《詩經》裏麵有一類詩譬如《氓》《穀風》都寫出了被拋棄的妻子內心的沉痛。這種“棄婦詩”是中國文學裏非常持久的主題，從《詩經》一直到後來的“棄婦文學”，就像陳世美、秦湘蓮這一類故事。古代，女性對家庭的依賴性更重，因此婚姻失敗給女方帶來的痛苦遠大於男方，而關於愛情和婚姻，“士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也。”是說男人沉湎於愛情，轉眼就可忘記。而女人沉湎於愛情則往往無法自拔，最終遭受痛苦的還是女人。所以述說“棄婦”的悲哀，也是強調男子對家庭的責任。
在婚姻和戀愛的詩歌中，可以看到活潑的浪漫情懷和對美好生活的向往，還有青年男女之間不過分的調情、戲謔，當然也有憂思和傷感。
《詩經》是古老的，同時又是年輕的，“詩經”時代正是中華文明史上的一個青春期，它非常有生氣。
從這個讀本來說，在整體的編校理念上也更多地體現優雅而活潑的元素。希望既能讓讀者認識《詩經》這部偉大的經典，又能從中獲得美感與快樂。
駱玉明
2017年10月