孫皓暉
你所打開的這部詩作，是一位女詩人的靈魂之作。
這部詩作是清新的，更是感人的。之所以如此，在於她的幾個特殊方麵，也就是詩人在藝術創作方麵的個性化風格。個性，是任何藝術作品的生命力。正是她的個性化風格，成就了這部詩作感人至深的根基。
首先，這部詩作在結構上是獨特的，是別的詩人作品集所沒有體現過的。這種獨特性，就是古典詩加現代散文詩的創造性結構。每首詩的正體，都是一首或五言或七言的精美的古典詩；其下，則必有或長或短的一段觸景抒懷的說明文字，語言精到，極具美感，實在是常常超越正體的現代散文詩。尤其是那首《迷路之趣（走天子峪到唐王寨）》，其正體為長篇古風，流暢古樸，情意盎然；其後的迷路散記，更是情真意切，讀來令人有身臨其境的深山遇險感知。在古人的詩作中，題記性或附錄性文字，多為極簡的三五句話而已。諸多現代學人作家寫古詩，也是少有附記，或者附記文字散漫寥寥，隻作背景說明而已，絕無構成獨立篇章之材質。如素言這般以散文詩附之，幾乎有了“櫝”勝於“珠”的感覺者，絕無僅有。中國有散文詩學會（作家界與出版界的一個團體），還有每隔幾年的散文詩大賽。我以為，素言是有資質問鼎散文詩大賽的。
其次， 這部詩作的每一首詩， 都彌漫著一種濃鬱的古典精神，即純正的精雅美感。中國的詩風源遠流長，其正源起於春秋戰國的濃鬱詩風。後來，這個時代的詩，被孔子精編為《詩經》，據其內涵境界，被分為三大類——“風”“雅”“頌”。“風”者，民眾傳唱的歌詞，民俗之詩也。“風俗”一詞的出現，以風領俗，謂之地域民生文化之特質，從此始也。
“雅”者，登堂入室之詩作也，士人階層之精神也，普通貴族之心聲也。“頌”者，天子廟堂之頌歌也。如果說，在古典詩正源生成的時代，“風”是詩的根基，“雅”就是詩的靈魂，而“頌”則是詩域的時代權力符號。在曆史大潮的發展中，符號不是本質，永存的本質，是詩的根基與靈魂——“風”與“雅”的精神。“風雅”
精神，是《詩經》境界的核心，她可以概括為一條原則——詩的審美基準，在於根基的現實性與靈魂的高貴性；一切邪狎低俗與腐朽沉淪，都是詩的精神所蔑視的，所不容的。詩無邪，此之謂也。後來，中國詩歌隨著政治文明的變更，進入以屈原楚歌為根基的相對自由時期，形式不再嚴格，抒**懷的方式變得相對多元化，離騷體的古風詩作，大大拓寬了詩的表意能力。曹操，成為經典的繼承《詩經》精神與四言詩的最後一個高峰。再後來的唐宋時期，中國詩作進入多元化基礎上的重新規範時代，出現了音韻要求嚴格的律詩、絕句體，以及長短不拘但形式要求特異的“詞”的表現方式。從此，中國古典詩進入戴著鐐銬起舞的頗具“淒美八股”意味的階段。
但是，無論如何演變，中國古典詩風的“風雅”精神絕沒有消失。相反，作為一種立足現實而尋覓精神高遠的追求，詩風的高貴精雅，一直是古典詩的最重要的審美根基。瀏覽傳世古詩，可見悲涼，可見蕭瑟，可見孤獨，可見傷懷，唯難見境界低俗之作。正是這一審美原則的高貴性，方使中國古典詩作成為中國文明與民族精神最重要的根基之一。
素言的這些古典詩，無一首不表現出這種滲透著傳統古典美感的高貴詩風——觸景抒懷，高遠而自在。既不矯揉，更無造作，一切皆自然生發。這種自然化的表意抒發，比那些強作宏大格局而無力天人合一的造作，更為親切樸實，更能走進人的心靈。
再次，素言女士是一位女博士，學問之豐厚自不待言，其對古典詩的音韻平仄也頗為通曉。
雖不能說對那些“鐐銬”的運用如何精到，但也是頗為到家了。受友人之托，我曾將素言的這部詩作推薦給一位古典詩詞造詣很高的老朋友，他評點了其中許多首，總的評價是：作者通平仄音韻，但尚不精到。如此，我已經很驚訝了。通音韻，說明曾經狠下了一番功夫了；不精到，則是自然的，從某種意義上說，也是必須的。詩之本質，是抒情表意，詩言誌，此之謂也。若一味考究音韻平仄（一點不考究也不行），則無意境之自然突破。《詩經》縱然以四言為本，也是有著名長句的。因此，我以為，對於現代人寫古典詩，音韻平仄之技術要求，可以不那麽嚴苛；對於有些特定之作，甚至可以忽略不計。當然，對於那些以戴著鐐銬起舞為樂者，另當別論也。
古典詩之純正精雅，是我們民族的精神高度體現。
在這個意義上，我們希望素言女士這樣的作品能更多地湧現。
2018年10月於海南積微坊城