第十九章 製造對比
合理製造對比衝突，是作品能否走紅的一個關鍵。關於這一點，我這裏偷一下懶，直接把以前的一期主編手劄複製過來吧。以下是手劄全文。
今天又在論壇看到個老帖，評論金庸作品中人物武功的高低，這類帖子，看得多了，實在是提不起什麽興趣來。不過，由這個帖子，我倒是想到了一個商業化寫作的特點，那就是強烈的對比、巨大的反差。
全盛狀態的段譽和丘處機，這兩人武功誰高誰低，內力誰強誰弱？恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過，這兩人出現在不同的時代，不同的作品中，根本就沒有機會交手，又怎麽能知道兩人的強弱？而且從內力的表現來看，段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出，但丘處機和江南怪拚酒時，也同樣能將酒逼出，從這些表象來看，兩人是一個檔次的。不過，讀者們顯然不會這麽看待。這是為什麽？
很顯然，這是因為人物之間的對比。在《射雕英雄傳》中，丘處機不過是個二流高手，在他之上，無論是東邪西毒，還是郭靖裘千仞，和他完全不是一個檔次的。而在《天龍八部》中，段譽盡管武功時靈時不靈，但至少靈光的時候，他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比，給了讀者強烈的印象，丘處機武功平平，段譽實力超群。
提到東邪西毒，我們的第一個印象幾乎都是強大。盡管在書中，這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技，但他們武功的強勁，卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下，一些新手作者寫的武俠，盡管讓主角吼得聲嘶力竭，盡管讓主角如街頭藝人一般賣力表演，但他們的強，讀者卻始終打了個問號，對於他們，終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距，到底是在哪兒？
我認為，差距不是在對天下第一高手的刻畫上，而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南怪這樣的普通高手後，當他們的形象已經深入讀者腦海後，緊接著出現的全真子、鐵屍銅屍、武林四絕，這些一個比一個強的高手，形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下，金庸要突出黃藥師的強，根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆，隻要用之前高手，比如丘處機的一句崇敬的言語，或者一個如臨大敵的表情，就足以讓讀者接受黃藥師的強了。
無論是武俠小說，還是其它類型的小說，但凡是成功的商業化作品，我們都能或多或少的找到這些對比的痕跡。一般來說，各種鮮明的對比越強，作品的吸引力也就越大。
日本的動漫大作《棋魂》，就給了我們很好的示範。在《棋魂》中，主角是個連圍棋規則都不懂的門外漢，但附體在他身上的靈魂，卻是曾經天皇的圍棋老師、曾經的圍棋界第一高手。這種強烈的反差，就給了讀者很大的期待。在這個靈魂的教導下，主角究竟會有多大的成長空間？
事實上，《棋魂》中的對比不僅在此。比如，當主角學到點皮毛，自己出手時，他是個完完全全的弱者；而若是他聽從靈魂的指揮，讓靈魂來出招時，他就是個超一流高手。這樣，就會形成圍棋初學者認為主角很弱，對他不屑一顧，而一些頂級職業高手卻完全被主角的實力所折服，對他驚為天人的強烈反差，而當那些初學者和職業高手有機會聚在一起時，戲劇性的場麵自然而然就出現了。
《棋魂》的這種對比模式，完全可以擴展開來，應用到各種類型的小說中。比如寫武俠的話，也可以設計這麽一個故事，一個昔日的天下第一，死後靈魂不滅，最後附體在一個去某門派拜師求藝的少年身上。這少年本身半點武功基礎都沒有，但附在他身上的靈魂卻是個武學宗師，這樣，強烈的對比就行成了，之後的故事，也很容易發展出來了。比如少年武功的快速進步、偶爾顯露的武學天才、一招半式的發威、旁人對少年武功高低的迷惑……這些，都可以成為很強的賣點。
當然，在寫作中，造成對比的方式千千萬萬，不限於這麽一種。相比之下，近年興起的轉世重生、靈魂附體一類題材，更容易體現出對比來，尤其是關於主角自身的對比。這類作品，主角要麽是靈魂換到了別人身上，要麽是換到了多年前的自己身上，但不管怎麽樣，主角擁有的這個身體，身體中存在的思想、知識、技能等等，會有非常明顯的改變，重生前後，形成強烈的對比。
比如最近上架的一本新作，寫的是一個年高德邵的少林方丈，重生到異世界，成了一個臭名昭著的花花公子，這樣，除了傳統的武力對比，也就是少林方丈武學功底的深厚與花花公子的不學無術的對比之外，還體現了道德觀念上的對比，少林方丈嚴守清規戒律，人品端方，而花花公子卻作惡多端，人品低劣，兩方麵一對比，戲劇性自然而然就出來了。
如果把這個題材反過來，讓一個花花公子重生到一個德行兼備的老和尚身上，這樣，對比依然存在，戲劇性也依然存在。當然，這麽一改的話，因為主角性格等設定的不同，故事可能的發展方向就完全變了，小說的寫法也必須跟著進行改變。
要讓主角自身形成對比，也不一定要用到轉世重生。其實，許多傳統的模式，都是體現了主角自身的變化。比如眾多的傳統武俠作品，主角都是吞食某種奇珍異果，或是得到某本絕世秘笈，這麽一來，主角當前的弱，和他之後可能的強，也形成了對比，讀者的胃口也就被吊起來了。而另一種更常用的商業化寫作手段——扮豬吃老虎，其實這也是一種主角自身的對比。確切來說，是主角真實的內在的強，與他虛假的外露的弱，形成了強烈的對比，這種手法雖然老套無比，卻是屢試不爽的吸引讀者良方。
主角自身的對比之外，自然就是主角與其他人的對比。這種類型，在架空曆史類作品中體現得尤為突出。因為主角去了古代，他的知識體係和思想觀念就與當時的世人形成了強烈的對比，如上文所述，隻要對比一出現，故事自然就能展開，而吸引力也就出來了。
其實，隻要仔細找找，就會發現，幾乎所有傳統的商業橋段，都體現著形式各異的對比。如果缺少了對比，故事的吸引力將會非常有限，除非作者文字功力特別深厚，否則，幾乎都是平淡無味的。
比如前文提到的描寫武林高手，如果隻是空泛地去寫他如何如何強，隻是用上一串形容詞，那麽就無趣得很，而若是先有個對比的對象，然後說主角比他更強，那就很實際很生動了，而且想要讓他強到什麽地步，作者可以很容易地表達出來，因為可以與那參照高手激戰三天三夜，也可以一口氣把他吹飛，隻要有了參照，一切就變得容易了。
類似的，如果光是寫主角打敗某個敵人，讀者並不會感到太興奮，但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡，寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂，或是此戰的重要性，然後，再和打贏後對手的震驚和不敢相信，旁觀者的崇拜，朋友的歡呼……這樣一對比，讀者的興奮度立刻就上來了。
總之，對比是商業化寫作必不可少的一個要素。武功天下第一，是比出來的；作品的超高人氣，也是一係列的對比吸引來的。想辦法創造對比，擴大反差，是一個商業作者必須要考慮的。
作者有話說想要製造對比，作者首先要清晰的知道差異。比方穿越到古代的橋段，如果隻是帶知識過去做金手指，那麽作者至少要知道有那些知識點是可以在古代應用，必須了解古代的知識結構和認知及現代知識結構的不同，否則寫起來很可能變成虛無縹緲，讀者很難感到滿足。
至於衝突，則是另外一個概念，指的是不可調和的對立，這個對立往往產生在人與人之間，簡單的說就是對稀缺資源的所有權確認。這個稀缺資源包括實體的如財貨、女人，也包括非實體的尊嚴、愛情等。