（一）芭蕾概述
1.什麽是“芭蕾”
“芭蕾”一詞本是法語“ballet”的英譯，意為“跳”或“跳舞”。早在500年前文藝複興時期，意大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞蹈，即是後來芭蕾舞的雛形。這種舞蹈傳入法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法國國王路易十四帶頭跳舞，並創辦了第一所舞蹈學院——皇家芭蕾舞學院，確立了芭蕾舞蹈動作的基本規範。隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞步入劇場，演變成帶有社會生活內容的舞劇。19世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾舞藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾舞創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾舞的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。19世紀末，柴可夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和其他各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴可夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
2.“芭蕾”的發展
“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國，鼎盛於俄國，最終從俄國走向了全世界。芭蕾史上下500年，我們通常將它分為“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“現代芭蕾”、“當代芭蕾”五大時期。這五大時期是以芭蕾在不同國家形成的發展主流而言的，每個後來的時期都是對前個時期甚至前幾個時期的繼承和發展，而不是簡單的否定和取代。
（1）早期芭蕾
早期芭蕾是芭蕾史上的第一個時期，這個時期的芭蕾從意大利發展到法蘭西，從業餘性的自娛活動發展到專業性的表演藝術，整整經曆了400年的孕育和成熟期。其中最重要的轉折點是1715年法國宮廷貴族舞者路易十四去世之後由專業舞者代替。之後又一位改革家諾維爾主張芭蕾要有主題，要貼近生活並有劇情交代，提出了“情節芭蕾”一說。
（2）浪漫芭蕾
浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二個時期，這一時期的文藝思潮發源於18世紀末19世紀初的巴黎。這個時期的巴黎輕盈飄逸、高貴典雅，具有很濃的浪漫主義特色。這一時期的代表人物是瑪麗·塔裏奧尼，代表作品為《仙女》。
（3）古典芭蕾
古典芭蕾是芭蕾發展史上的第三個時期，並在這一時期進入了整個芭蕾史鼎盛時期。它是以俄羅斯學派的崛起為背景的，這一時期指“浪漫芭蕾”之後、“現代芭蕾”之前的那種特定風格。史學家也稱這個時期為“後浪漫芭蕾”或“俄羅斯帝國芭蕾”。這一時期的代表人物是被稱為俄羅斯“古典芭蕾之父”的柴可夫斯基，代表作品為《睡美人》、《天鵝湖》和《胡桃夾子》。
（4）現代芭蕾
現代芭蕾是芭蕾發展史上的第四個時期，當古典芭蕾在俄羅斯達到鼎盛期後，其中一些不滿現狀的精英人物為實現夢想，隨著俄國芭蕾經紀人謝爾蓋·佳吉列夫向巴黎進軍，為整個芭蕾史開拓了一個新紀元。而謝爾蓋·佳吉列夫也是“現代芭蕾”的代表人物。該時期的代表人物是巴蘭欽，代表作品有《小夜曲》、《四種氣質》、《仲夏夜之夢》等。
（5）當代芭蕾
當代芭蕾是芭蕾發展史上的第五個時期，集前四個時期輝煌成就之大成。現代舞這種與新時代同步的新興舞蹈從觀念和方法上為它注入了一針興奮劑，保證它順利進入了“現代時期”。進入20世紀70年代以來，又是“後現代舞”乃至“後後現代舞”為它提供了嶄新的靈感，使它平穩進入了“當代時期”。這一時期的代表人物有威廉·福賽斯和伊日·基裏安，代表作品分別為《俄而普斯》和《回到陌生的土地》。
（二）名舞欣賞
●古典芭蕾極品《天鵝湖》
《天鵝湖》由馬力烏斯·伊凡諾維奇·彼季帕、列夫·伊凡諾夫編導，蓋爾采爾編劇，柴可夫斯基作曲，1895年1月15日於俄國彼得堡瑪利亞大劇院首演。舞劇選自穆索斯的《德國民間童話集》中的《偷來的紗巾》，劇中人物是奧傑塔公主。1872年，32歲的柴可夫斯基來到烏克蘭妹妹家中小住時，依據外甥們平時喜歡的德國童話《天鵝池》創作了一部小型的芭蕾舞劇音樂。之後不久，應莫斯科帝國劇院的邀請編排大型芭蕾舞劇《天鵝湖》，柴可夫斯基在這個初稿的基礎上進行了改編，並於1876年4月完成了全部譜曲的工作。
劇情簡介：
被魔王羅斯巴特變成白天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與齊格弗裏德王子相遇，她向王子傾訴自己的不幸，並告訴他：“隻有忠誠的愛情才能使她和群鵝擺脫魔王的控製。”王子發誓永遠愛她。在為王子挑選未婚妻的舞會上，魔王羅斯巴特，以外貌與白天鵝奧傑塔相似的女兒奧吉麗婭許配給王子。王子發覺受騙，焦急地奔向天鵝湖畔，在奧喬的幫助和鼓舞下，一同戰勝了魔王。天鵝們恢複了原形，奧傑塔公主和王子終於結合在一起。
第一幕：
王子齊格弗裏德生日慶典的準備工作正在進行。皇後前來慶祝王子的生日，送給他一把精致的弓箭，並提醒說他已經成年，應該考慮婚姻問題了。然後，慶祝活動繼續進行。下午，王子一個人獨自沉思，他看見一群天鵝從頭頂飛過，就拿起弓箭追逐它們。
第二幕：
魔王從水底出來察看。他看見王子走近後又消失在樹林裏。王子追逐著天鵝來到湖邊，天鵝女王奧傑塔出現了，王子被她的美麗所吸引。魔王複現，奧傑塔從湖邊逃走，王子在夜色中追逐著她。魔王命令所有的天鵝都到湖邊。湖邊突然擠滿了天鵝，它們都是被邪惡的魔王用魔法變成天鵝的姑娘。王子在湖邊找到了奧傑塔，向她發誓保證對她忠誠。魔王將奧傑塔從王子的懷抱中搶走。
第三幕：
王子的生日慶典仍在進行，各國嘉賓們前來慶賀。皇後讓兒子在六位公主中挑選一位作為新娘。
王子顯得很冷淡，因為他心中隻有奧傑塔。在母後的要求下他和公主們跳起了舞，但最終還是拒絕從中選擇新娘。魔王帶著裝扮成白天鵝女王的女兒奧吉麗婭來到城堡。王子誤以為是奧傑塔，奧吉麗婭緊隨王子回至渤海。到大廳一起跳舞。王子以為她就是他的真愛，遂發誓對她永恒的愛情。這深深刺痛了奧傑塔的心。魔王和奧吉麗婭得意地離開了大廳。幾乎絕望的王子跑出大廳尋找奧傑塔並請求她的寬恕，留下失望的皇後，大廳一片混亂。
第四幕：
痛苦的奧傑塔回到湖邊，王子緊追其後並請求她的寬恕，她終於答應了。魔王再次出現，提醒王子他先前對奧吉麗婭的誓言。奧傑塔覺得不可忍受，傷心至極，便跳進了湖中，王子隨後也跳了進去了。魔王的咒語破解了，魔王被王子和奧傑塔之間愛的巨大力量摧毀了。新一天的黎明又開始！
《天鵝湖》的故事情節很符合古典芭蕾舞劇的規律：單線發展，沒有錯綜複雜的插敘和倒敘；人物的性格鮮明，感情強烈，想象力豐富，為使舞蹈作為主要表現手段展開戲劇衝突，刻畫性格特征創造了極為有利的條件。人物的高貴不向邪惡屈服的精神使《天鵝湖》被譽為“俄羅斯民族的鏡子”和“俄羅斯的性格”。這個美麗的故事被一代代俄羅斯人重新演繹，長盛不衰。柴可夫斯基的偉大音樂成為舞劇成功的奠基石，使《天鵝湖》的舞蹈編排達到了前所未有的交響化編舞的高度。同時，舞蹈與音樂的水乳交融相得益彰，使整部舞劇擁有了高尚的意境與藝術品位，《天鵝湖》第二幕可以說是“戲中戲”，它具有自己的邏輯性開端和結尾，結構相對完整，從而成就了《天鵝湖》第二幕被奉為傳世經典。
芭蕾舞劇《天鵝湖》確立了芭蕾雙人舞程式，為後世交響化舞劇樹立了典範，無論在審美還是藝術性上均達到了古典芭蕾的極致。它是芭蕾藝術皇冠上一顆璀璨的明珠，是芭蕾曆史上一部最偉大的傑作。其中的第二幕是整個舞劇的**。下麵以《天鵝湖》中“第二幕”為例，用前麵章節講過的，對身體的語言進行拆解分析。（通過對《天鵝湖》中“第二幕”的拆解分析，由舞段—舞句—個體動作分析，我們可以初步了解和進一步掌握在欣賞作品之後，如何掌握由淺入深分析解讀舞蹈作品的方法。）
首先，我們把這一幕拆解成六個大舞段：群鵝華爾茲，奧傑塔與王子的雙人舞，四小天鵝舞，三大天鵝舞，奧傑塔的變奏，天鵝組舞。這六大舞段中囊括了群舞、四人舞、三人舞、雙人舞和獨舞的形式。其次，我們再拆每一舞段中的舞句。第一舞段的群鵝華爾茲成圓成孤，柔美、和諧、寧靜，為不舞而舞的奧傑塔的隱喻。第二舞段的雙人舞揭開隱喻的麵紗，亮出了奧傑塔的情懷，把所有的空間都送給了這對以接觸打破了隔離的戀人。第三舞段是初獲愛情的欣喜，四小天鵝的跳躍是雙人舞中奧傑塔急速打擊的延伸。她們身體貼身體地相互模仿，既是一種幼弱，也是一種認同，都為奧傑塔而“鵝躍”。第四舞段中，舒緩的身體分開的三大天鵝舞暗示著一種成熟和憧憬。唯有在第三舞段、第四舞段的基礎上，第五舞段的複雜的變奏才脫胎而出：猶豫、欣喜、不安、害怕。第六舞段的所有舞台空間逐漸被舒展的身體一塊塊占滿，每一舞句都貫注著**，最終形成交響化的皆大歡喜。
最後，我們來拆解舞者個體的動作。整個雙人舞舞段中的奧傑塔，頭由低而仰，由膽怯而驚喜；手臂由交叉而打開，由封閉而開放；腿腳由下跪前伸而站立旋轉而急速打擊，由哀怨懇請而蘇醒震顫而怦然心動。但無論何時，她軀幹的腰背永遠是挺拔向上的，沒有什麽能摧毀她高貴的靈魂……