三色堇

阿仁，是一位生於黃河口的詩人，我們未曾謀麵，一次偶然的機會，一位老鄉向我推薦了他，讓我有了一次認真翻閱他詩歌的機遇。後來，在不斷的交往中，我讀到了他更多作品。

阿仁寫詩三十多年，因為工作停頓了十年之久，詩集《易碎品》是他回歸後的第一本集子，成熟的思想和卓越的想象力，打消了我最初的質疑， “讀詩，是一個生命對另一個生命的聆聽”，從他的詩歌中我能感受到他真誠、沉穩和充實的內心。

短製，內斂，深邃，充滿了極強的輻射力，像是箭在弦上的一刹那，給人帶來意想不到的發現和出人意料的相遇，在這些精練的短句中，他給了我這樣的閱讀感受。

當意識不能觸發靈感的時候，純粹的表達就彰顯出作者最深厚的功底。而“成熟的表達就是對精神呼喚的一種回應”，正如我們需要用語言來訴說內心的情緒，這種訴說最終體現了作者的駕馭能力。“他說，一生就是一次／自由落體／蒼天在上／十六歲的少年／闖入一個虛無之名／／他隻修習風的身法／密密麻麻的瞬間／都是／破碎的塵世”（《雨滴》）。文學作品裏寫雨的作品很多，在這裏我不得不說這首小詩彰顯了阿仁的與眾不同，表現了詩人敏銳的感受力，情感內斂而強烈。一種物質，很好地呈現作者內在的精神視野，這是真正的書寫而不是技巧，更不是自作多情，他剔除了在敘述上的寡淡，給讀者帶來的是閱讀的愉悅和啟迪，是質感和溫度。“真正的詩歌藝術不是單純的歌頌愉悅或者簡單的描述，它應該是預言”。

麵對生命，詩人阿仁常會在叩問聲中自省“人們火中取水／並將手中的烈酒／移至大悲寺的／誦經聲”（《清明》）。麵對命運的坎坷與無奈他會自嘲地說“滄桑／原本就是／一首美麗可讀的詩”。這需要怎樣的胸懷才能有如此感悟。我認為他完全是一種超脫了自我的精神本源。詩，需要發現，感悟，捕捉，最終發出自己的聲音。

葉芝說：“有話語力量的詩人，要敢於重新處理被別人處理過的題材。” 對於故鄉的描述早已不再是什麽新鮮的話題，而阿仁卻能用質樸的語言傳遞不一樣的生命的意義。多變而饒有意味的視角，豐富的想象，使得他的語言夾帶著風和閃電呈現在你麵前。

“故鄉的記憶已讓我遍體鱗傷／淚水在風中裹住雙眼／讓我無從跋涉晨光裏的曠野／放逐的詩行落入梅園深處，仿佛／古人與我對視的沉默”（《冬天，是秋風裏一葉流年》）。無論是墓碑生出的思念還是河流內部磨平的潮起潮落，無論是百年逝水還是一個人的詩行劃破天空，無論是麵對沒有城池的江山還是手捧法器的巫師，抑或是一個異鄉的詞根，所有的指向無不詮釋著詩人內心的波瀾與呼喚。是的，他用這些碎片構建了一個屬於自己的精神世界。“語言在抖動”，心靈的救贖驚動了詩人，在不斷的敘說中尋找它，呈現它，回望它，這是一種發自生命深處的言說，我們在品味的過程中，會迫不及待地奔向他的所指。

在閱讀了阿仁更多作品後，我驚奇的是他的古典詩詞寫得也讓人刮目，凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象在低吟淺唱中表現生活和人類的精神世界。我越來越感覺到他受古典詩詞的影響極深，也許正因如此，我發現他在處理語言與事物的同時都有屬於自己的內在節奏，他有能力將情緒、思想、境界、詞語的搭配融為一體， “這是考量一個詩人水準的可靠的尺度”。

阿仁的詩歌最終讓我領略到了一種堅硬、幹淨、內斂的書寫氣質，他關注的是生命和生存的力量。在呈現了詩歌語言的純潔中，更為執拗地堅持著精神的守望，在既驚奇又透徹中反觀自我，並賦予詞語毫無保留的信任，我期待在高度的自覺和頓悟中他的詩歌會變得更加厚重而飽滿。

２０２３年１月６日於西安