《京華煙雲》把姚木蘭演到極致
“若為女兒身，必做姚木蘭。”很多人迷上趙雅芝，就是從她飾演的姚木蘭開始的。
《京華煙雲》是文學大師林語堂先生的經典名著，被稱為當代《紅樓夢》，描寫的是在中國傳統文化與近代文明相互衝擊的時代背景下，三大家族的興衰史。可以說，它是近現代文學史上的巔峰之作。
在林語堂先生心目中，姚木蘭是最接近理想女子的形象。她大方、理性、寬容、堅韌、頑強又充滿仁慈，簡直堪稱中國傳統女性智慧的代表，從她身上，我們可以看到女性是如何操持家務，處理困難，幫助一家人成功度過危機的。
1987年，33歲的趙雅芝在經過權衡後，最終接演姚木蘭一角。她雖已不算年輕，卻仍保持姣好的容貌，婀娜的身段，而演戲多年的經驗，也幫助她在這部戲中，成功地塑造了從年輕到年老的姚木蘭豐富多彩、曲折坎坷的一生。此時的趙雅芝經曆過一段失敗的婚姻，重新走入一段婚姻，為人妻，為人母，可以說，她在情感上已完成了天真到成熟的過渡階段，因此對姚木蘭的處境更能有感同身受的理解，也就不難想象，她演起這個角色有多得心應手。
林語堂先生之所以將女主角的名字取為“木蘭”，寓意為外柔內剛。木蘭小時候，在一次逃難中，不幸被人販子拐了去。因緣際會，後被曾家救下，對她的救命恩人，姚木蘭可以說是畢生尊敬，一輩子都在銜草結環。而在木蘭找到她的親生父母後，又在父母的要求下，對曾家多了一份順從。可是她的悲劇，也從這裏開始。
木蘭的父親姚思安是一個隨遇而安的人，可能因為深受其父影響，姚木蘭雖有自己的心上人，卻最終沒有反抗地按照家裏的安排，嫁給了並無感情的曾蓀亞。同時又因為她骨子裏的頑強，嫁過去之後她並沒有消極地認命，而是想用自己的智慧，讓一家人的日子越過越好——也正是因為曾家父母看到了木蘭身上的這種特點，所以才做主一定要蓀亞娶了木蘭。
在曾家，不管丈夫給自己多少難堪，她始終對曾家二老言聽計從，孝順有加。在她身上，體現的是中華民族的傳統美德——知恩圖報，深明大義。
木蘭苦心經營著自己的小家，卻無奈丈夫為了反抗這樁婚事，背著她找了第三者。麵對丈夫的一次次挑釁，姚木蘭內心自然是傷痛的，但她並沒有仗著自己理直，就隨便去大吵大鬧，而是一次次淡定地用情感勸說丈夫回頭，甚至不顧惜臉麵，找到小三，動之以情曉之以理地希望她能回頭。可惜，這兩個人非但不聽木蘭的勸告，反而用相愛來向她示威。木蘭獨自一人承受著婚姻破裂的心碎。一想到這是她放棄愛情換來的婚姻，如今卻變得這樣糟糕，心怎能不痛……
或許是經曆過一次失敗的婚姻，趙雅芝演起這個階段的姚木蘭，簡直是手到擒來。那一顰一笑，一皺眉一落淚，皆把小說中對姚木蘭的刻畫捕捉得絲絲入扣。精湛的表演俘獲了觀眾的心。
真正的隱忍從這裏開始了。盡管木蘭也曾想過放棄，但最終，她堅韌的性格還是令她決定包容兩人的胡作非為。為了顧全大局，她答應了婆婆苦口婆心的請求，頑強地維持著這段破碎的婚姻，並竭盡全力喚醒蓀亞浪子回頭。
雖然，“寬容”這個詞，我們今天都在講它，但若真正做到寬容，卻是極難的。寬容不但要求一個人要能從表麵對別人客氣，更要做到從內心深處接納別人，甚至是接納他們為人處世的原則。隻有如此，人與人之間才能夠和平相處，社會也才能夠真正地和諧。
講到這裏其實可以看出，姚木蘭身上這個“度”，其實並不好把握。演得太過，則顯得不大氣；演得不夠，則顯得不真誠。而趙雅芝很好地表演了姚木蘭的堅貞勇敢，並且把容忍婚外情的一個度，演到了極致，多一分則過，少一分則不達。這正是她成功的地方。
《京華煙雲》的時代背景，還不是很開放的年代，原著中說：“倘若當年有由男女自行選擇的婚姻製度，木蘭大概會嫁給立夫，莫愁會嫁給蓀亞。木蘭會公開告訴人說她正在和某青年男子熱戀。倘若木蘭的熱戀發生於今日，她會和曾家解除婚約，但當時的製度還屹立不搖，她的一片芳心雖然私屬立夫，但還不敢把這種違背禮教的事情坦然承認，同時，她對蓀亞的喜歡，她也向來沒有懷疑過，所以，對立夫的愛，她隻能深深藏在內心的角落裏。”於是，在電視劇中，姚木蘭承襲了這個不夠開放的傳統，她身上流淌著的古老的傳統美德，令她隻能嫁給蓀亞。
雖然沒能嫁給自己最愛的男人，但姚木蘭仍舊憑借一身的智慧，很好地處理了丈夫的婚外情，並且井井有條地打理著整個家族上下，獲得了一致的好口碑。而她個人的幸福，也終於等到了。
這部劇獲得當年的“金鍾獎”最佳戲劇獎，趙雅芝也因成功地飾演了深具內涵的姚木蘭一角，而被中國觀眾喜歡，甚至獲林語堂家人稱讚，林語堂女兒林如斯就曾說：“趙雅芝的姚木蘭就是家父林語堂筆下的那個完美女性。”
趙雅芝版的姚木蘭，是這部劇史上不可超越的經典。也是從這部戲開始，趙雅芝對演戲有了更深刻的領悟，她懂得一個演員，是應當要把自己深刻的人生體驗融進角色之中的，因此，可以說，這部《京華煙雲》是趙雅芝演技臻於成熟的標誌。
《戲說乾隆》之真情沈芳
“山川載不動太多悲哀，歲月經不起太長的等待。春花最愛向風中搖擺，黃沙偏要將癡和怨掩埋……”每當聽到這一曲《問情》，很多人都會自然而然地想起一部戲《戲說乾隆》。這部戲是1991年趙雅芝與鄭少秋合作拍攝的。
到這部戲，兩個人在演技方麵已經磨合許多，甚至對彼此性格、心性也有了一定的了解。趙雅芝在這部電視劇中，一共出現了三次，分別飾演沈芳、程淮秀和金無箴。三女性格迥異，且看趙雅芝如何分別詮釋，抓人特點。
沈芳初出江湖，就懷著深刻的家仇，她對報仇有一種執念，性格倔強，愛憎分明。初相遇，四爺是在河邊看到她打馬經過，那幽然的身影，像一束蘭花飄入他的眼底。興許是趕路趕累了，她在河邊抬手擦著汗，如此嬌俏可愛，不需言語多形容一分。爾後，他們又在蒙古包巧遇，粲然一笑，他邀她一同走走；爾後，又在集市遇到，他笑著對她說句“好巧”……如若不是這種種的巧遇，或許兩個人不會產生深厚的情誼。
四爺自然是風流不羈的皇家公子，而沈芳也是出自名門，養在深閨的天之驕女。一個獨一無二，一個舉世無雙，在這正當好的年紀相遇，又共同看著正當好的風景，兩顆心，越走越近。
可後來是什麽拉開他們之間的距離，讓他們隻能天各一方呢？這要從沈芳的性格說起。她是小女兒的心性，心有家仇，但未必有國恨。她或許懂得男女情長，卻不懂得世事滄桑。在她倔強的身體裏，流淌著的是一股非黑即白的認知，連愛情在她眼前也是如此，愛便是愛，不愛便是不愛，哪裏知道，其實很多時候，不是不愛，而是不能愛。
這種偏執，使她注定無法跟四爺共度一生。因為這個男人是屬於天下的，心懷的也是天下。
如若不是因為一樁錯案，她想必還是那個風光的大家閨秀，過著錦衣玉食不識仇恨為何滋味的逍遙生活。但出了事，她骨子裏的血性也被召喚出來，她非要去弄明白，為什麽會發生這樣的冤枉事，一股深深的恨意，令她頑強地等到了四爺出現在她的生命中。
四爺見過多少奇女子啊，可他還是被這樣偏執的沈芳給感動了。他對她生出一股自然的憐憫與同情，姑且將這認為是愛吧，因為愛情的本質，就是有所牽掛。所以，他日夜兼程趕去承德尋她。
但當他明白她心裏的冤情後，對她開始多了一層愧疚。畢竟，她這可憐的身世，竟是因他而起。默默付出所有去守候沈芳的四爺，終於感化了沈芳。那一夜，就著天上的明月，孤傲的沈芳對四爺吐露真情：“其實傷人最深的不是血債，而是情，血債有得討，而情債卻無從說起。”
說出這番話，她便是動了心。再看飾演沈芳的趙雅芝，一雙眉目飽含春情，可因心底有心事，這眉目又多出幾分猶豫，她真是將一個小女子的愛恨情仇，在那一刹那表現得淋漓盡致。
而四爺呢？他聽了這番動情的表白，幾乎就要對她說出自己的身份了。但他終究忍下了，因為他不確定，說出口之後，他們的感情是否會比現在更加複雜。
沈芳要四爺相助，幫她一起尋皇帝的血債，四爺愛到心痛，幾乎是含淚答應。可當他給她答複時，她卻不見了——原來，為了避免可能會出現的被拒絕，她先拒絕了他。這多像《東邪西毒》裏的歐陽鋒。可正是這一“逃”，也反映了她小女子的心性，因為愛到怕失去，所以主動放棄。真是傻乎乎，真到不能再真的沈芳。
可以想象，為何四爺會如此愛沈芳，隻是因為他在她麵前，感受到了那股自己早已失去的“真誠”！在沈芳麵前，自己好像是一個滿腹算計的複雜人，已經活得不那麽暢快淋漓，沈芳就像一麵鏡子，照進他內心深處，照出他的脆弱。
沈芳終究是愛四爺的，可因為他的身份，這場愛，注定萬劫不複。趙雅芝將一個心情複雜的江湖小女子，演繹得栩栩如生，她在四爺麵前總是滿腹的心事，但仍然由著性子對感情直來直去，一點都不做作。這份真，俘虜了很多網友的心：“沈芳，怎一個真字了得！”“沈芳說，桑間蒲上，兩情相悅，這種事可以生死相許，高高提起，也可以淡然一笑，輕輕放下。她豁達，她灑脫，她‘不是那種要說法的俗人’，四爺對於她，應該是忘不掉，但放得下的吧。”更有人總結：“紫禁城不適合沈芳，大漠孤煙直才是好歸宿。”
到最後，她終於還是知道了他的真實身份。幾乎是使出渾身的力氣，她朝他刺去一劍，這一劍，不為置他於死地，而是要給自己一個交代，這麽多年，她苟且地活著就是為了等這一天。而他呢，以手接劍，劍鋒劃破手掌，同時也徹底刺痛她的心。
好在沈封來了，她給了自己一個不必報仇的完美理由：報不了仇。但其實誰人不知，她心裏根本就不想要報這個仇。
最後，她說：“我們以後都不會相見了吧？”不等他回答，她又說：“天涯海角我會記得你的，四爺。”
回到京城的四爺，坐在金鑾殿提起沈芳時說：“我欠沈芳的。”——他不隻欠了她血債，更欠了一份情債。
相見不如不見。
趙雅芝，演活了一個初出江湖的年輕女子，偏執，剛烈，就像十幾歲時的我們。
《戲說乾隆》之灑脫程淮秀
在這部戲裏，再次見到趙雅芝，是由她飾演的鹽幫幫主程淮秀，俠肝義膽又柔情似水，身上既有不輸男兒的豪氣，亦有女兒該有的溫柔。這樣的女子，四爺當然會愛。
竹林初遇，程淮秀露得好身手，讓四爺驚呼江南竟有如此英姿颯爽的女子；夜下救人，他又見識到她骨血裏的俠肝義膽……如果愛是一場博弈，那麽幾個回合下來，四爺已是程淮秀囊中之物。
相比沈芳，程淮秀是心懷鹽幫的大女子。她胸中不隻有自己的兒女情長，更有鹽幫的興衰。她出身江湖草莽，發誓身許鹽幫，縱然愛上了四爺這樣雄偉的男子，也照樣回一句“有緣自會相會”，淡定從容之間，有不拘小節的男兒氣度。
在名園，他終於得機會見識到她的真麵目，嗬，沒想到竟是這樣清秀迷人的紅顏，那一刻，好感驟增。
她到底是怎樣一個女子呢？憑著一身高強的武藝，一顆俠義之心行走江湖，她是答案，也是謎語。在旱湖，他故意要探她的虛實，與她談起酒，沒想到她侃侃而談，令自己也無從出口。那一刻，他終於忍不住地向她表白。
可該怎麽在一起呢？初相識他還隻是一個四爺，可再相遇他已經是萬人之上的皇帝，她知自己是斷然不會進宮的。而四爺何嚐沒有想過他們的結局，在曹大人提議“進，淮秀進宮；退，相忘於江湖”時，他因為知道她的脾氣，也隻能歎息地說：“相忘於江湖，不好。”但他終究不能就此放棄，於是時時惦記著，要帶程淮秀進宮，並且把自己貼身的玉佩相贈，作為定情的信物。
但這個女子太清醒了，她知道自己要什麽，當她尋到京城，看到心愛之人就坐在高高的寶座上，她當即領悟：“眼前的四爺，已經不是在江南時的四爺。”最後分別時，她對他說：“皇上，你生於宮殿，長於宮殿，從宮殿出來再回到宮殿裏。而淮秀呢，生於草莽，長於草莽，從草莽出來自然要回草莽裏去。”是咬定了他們不管多相愛，也隻能“相忘於江湖”。
他留在紫禁城，在雕梁畫棟的屋子裏繼續做皇帝；她則回了江南，在腥風血雨的江湖繼續當幫主。從此，“劉郎已恨蓬山遠，更恨蓬山一萬重”。
一個大氣的女子和一個小氣的女子當如何區分？功夫就在細節裏，趙雅芝全演活了，甚至很多人因為程淮秀，也深深地愛上了秋官，以及故事裏這一對未能成雙的璧人——迷上秋芝，是如此猝不及防的事。
如果再看這部電視劇，想必此時已經長大的我，已能夠懂得這一對璧人相互之間的心情。我們不該因為出生晚，而錯過那個年代的一部好戲。或許隻有認真體味，才能領悟歌詞中所唱的“愛到不能愛，聚到終須散”，究竟是一種怎樣無奈的心境。
忘不了鹽幫大堂旁那送別的小屋，淮秀秀眉輕蹙，麵帶嬌羞卻目光堅定：“旱湖之約，終生不悔”；忘不了在京城街市上，四爺的失魂落魄，聲嘶力竭地叫著“淮秀，淮秀”；忘不了告別之後，一個留守殿堂，一個相忘江湖，一段情就此結束……縱使帝王又如何？坐擁江山，萬民敬仰，但他卻得不到一份想要的愛情。
《戲說乾隆》之淡泊金無箴
金無箴，趙雅芝在這部戲的最後一個角色：聰慧、冷靜、有膽識，柔軟、正義、有心計，她有大家閨秀的舉止談吐，即便被抓到土匪窩也還是滿口斯文；又沒有死板的教條規則，不但能接納土匪的存在，更能私下裏交朋友，簡直有些《神雕俠侶》裏“小東邪”的意味。
在一個深夜裏，已經做了皇帝的四爺來天牢看金無箴，他勝券在握地問了她幾個問題，而她每個回答都讓他意外。他沒想到這個女囚，不但有一定的文化底蘊，還懂得世俗的道理。這一問一答，彼此的情感得到升華。但問著問著，更出乎意料的事情發生了，她竟然對他說“不能說”——這個不能並非不願，而是有苦衷。這樣的回答，是有智慧的交流，也是有誠意的交談。
這倒勾起了乾隆的好奇心，問她：“怎麽才能講呢？用刑嗎？”她卻又滿不在乎地像開著玩笑：“不妨一試。”到此，乾隆徹底見識到這個女子的孤傲與堅持。
他走了，出乎意料地帶著對一個女人的愛離開天牢。短短一個時辰的交談，她已用智慧和美麗，打動他的君心。
她來到皇宮，甚至跟乾隆發生糾葛，也隻是因為想要搭救岑九。雖然她喜歡皇帝，也深知皇帝喜歡自己，但她更清楚後宮佳麗三千，皇帝不可能隻忠於一人。所以，如果不是因為岑九，她決然不會讓自己留在深宮。
對於女人來說，究竟應該選一個愛自己的還是自己愛的？金無箴給了世人一個很好的答案。她太聰明了，聰明到知道乾隆因為喜歡她，可以饒她不死；而岑九卻可以為她付出生命。兩種程度的愛，她選了後者。
雖然岑九隻是一個大字不識，粗魯又不懂江湖規矩的粗人，但金無箴還是將他當作知己，就因為她“知世俗而不世俗”，既懂入世也懂出世，眼裏沒有那麽多的條條框框。這樣的金無箴，才是真正做到了瀟灑。
那麽，乾隆皇帝知不知道這點呢？他心思縝密，當然不可能不懂得。
說到底，岑九是為了金無箴才投案自首的，他的舉動感動了金無箴，也震撼了乾隆。在這段愛情裏，沒有身份地位的懸殊，而隻存在兩個男人之間的較量。岑九可以為了金無箴舍棄生命，乾隆呢，走到這一步，勝負已定。
或許是考慮到江山社稷的穩定，或許是考慮到皇族的顏麵，或許僅僅為了金無箴，乾隆最終釋放了岑九。這一放，他明白自己也將徹底失去金無箴。
縱然金無箴這樣心大的女子，也不敢選個帝王**人。她要的是江湖上的逍遙，要的是一份破釜沉舟的深愛。她與乾隆皇帝，注定隻能是分別的結局。
值得探究的是，在拍《戲說乾隆》時，是趙雅芝主動要求一人分飾三角的，她說：“要麽三個都演，要麽就都不演。”這三個角色，她最喜歡的就是金無箴，理由是：“她沒那麽多心思，專心自己的刺繡，忠於愛情就選擇了自己的愛情。其他兩個，有太多無奈了。”
趙雅芝一人演活了三個角色，沈芳是“真”，程淮秀是“灑脫”，而金無箴是淡泊寧靜。僅憑一己之力，趙雅芝將三個女性不同的特點完美地呈現在熒幕上，塑造出女子三種截然不同的個性，她的功力，實屬深厚。更難得的是，三個角色分別“籠絡”住三份人心：有人喜歡沈芳的敢愛敢恨；有人喜歡程淮秀的瀟灑如一；有人偏愛金無箴的出世入世，寧靜致遠。明明是一個人演的，卻能夠有不同受眾喜愛——這，是趙雅芝的厲害之處。
熒屏倩影，三花生香
《帝女花》，又名《亂世不了情》，是根據廣東同名大戲改編而成，由賴建國執導，趙雅芝、葉童等主演的古裝愛情電視劇。
該劇講述明朝皇帝崇禎為六女長平公主選駙馬，最終選中了左都尉之子周世顯。孰料，其間發生政變，當周世顯進宮時，隻見遍地屍骸，公主下落不明……
趙雅芝在這部劇中飾演長平公主。在網上找出她當年的劇照來看，柔而不魅的眼神，優雅華貴的古典氣質——不得不說，趙雅芝實在太適合公主的扮相。
這位公主，是位心高氣傲的公主。不但長相頗美，性情亦十分堅韌。生逢亂世，國破家亡，又遭父王賜死，卻仍然頑強地存活下來。趙雅芝以深厚的演技，將這種曆劫九難十八劫的轉變展現得很到位，又將公主對駙馬的誤會與深情，那種撕心裂肺的糾結，演繹得十分動人。
複雜、戲劇性極強的人物非常難演，要在一言一行、一顰一笑間做足戲碼。趙雅芝可謂是成功地塑造了這一角色。
正所謂“去國離鄉整十年，於今衣錦返家園。采得百花成蜜後，香魂一縷上青天”。這是一個十足悲傷的故事。長平公主雖為女流之輩，卻心懷家國。她早已決定在了卻自己的心願後，以身殉國，奈何放不下心中深愛的駙馬。可她不懂，駙馬早已看懂她的心事，在經曆了國破家亡的慘痛後，他的心中早無苟活於世的打算，於是決定與妻雙雙殉國。
到今天，對那場兩人於洞房花燭夜殉情的橋段非常深刻。趙雅芝將一個走投無路不舍情郎卻又淡定赴死的公主形象，演繹得活靈活現。一句“合巹交杯墓穴作新房，待千秋歌讚注駙馬在靈台上”，將兩人的感情道盡，也讓身為觀眾的我們心碎。
印象中同樣深刻的，還有任劍輝、白雪仙合作的《帝女花之香夭》，兩位粵劇的老戲骨，將這段詞唱出了低調而綿長的悲傷，令我第一次聽的時候就愛上了。“泉台上再設新房，地府陰司裏再覓那平陽巷。”雙雙赴死的情節，既看出公主的決心，也看出駙馬的愛意，唱詞鏗鏘有力、抑揚頓挫。
值得一提的是，葉童在這部劇中，首次女扮男裝，飾演駙馬爺。豐神俊秀的外貌，令人遐想。
最後，長平死了，她在自己的新婚之夜，自殺身亡。這是她的宿命——她是前朝的公主。趙雅芝演繹了長平十年的成長路，小時候是集萬千寵愛於一身的公主，長大後是極度落魄為新朝廷追殺的公主，最後是死在自己手上的公主。三種完全不同的神態，她演起來栩栩如生，把握住了每個階段公主所應有的狀態。
《帝女花》是“三花”係列的第一部，在第二部《狀元花》中，趙雅芝也有不俗的表現。
北宋末年，富商莊寶貴的原配梅芳和妾室巧珍，同時生下兩個男孩。算命先生斷言，原配梅芳的兒子以後乞丐命，妾室巧珍的兒子貴祥以後狀元命。
妾室喜歡搬弄是非，將家裏攪得雞犬不寧。參將李沂的女兒嬌紅秉性聰慧，續弦李氏的女兒月娥嫉妒潑辣，兩個人原本相安無事，卻在李氏的挑撥下，不斷發生糾紛，令乖巧的嬌紅受盡委屈……故事就在這莊家的兩個男孩和李家的兩個女孩之間展開了……
趙雅芝在裏麵飾演乖巧聰慧的嬌紅，她外柔內剛的性格也非常適合這一角色。葉童仍然女扮男裝，飾演嬌紅日後的夫君。要是想看芝童經典組合的，這部劇當然不能錯過。
《狀元花》是“三花”係列中唯一的一部大團圓，兩段姻緣啼笑皆非，是這部戲非常重要的看點。雖然是20年前的老劇，但劇情和對白卻一點兒不過時，諸如大眾食堂就是現在的自助餐模式，裏麵的很多設定也都很正能量，和現在的一些電視劇可相媲美。
因為是非常歡喜的節奏，所以這部劇看起來比較輕鬆。
“三花”係列的最後一部，就是根據《王魁傳》所改編的《孽海花》。
南宋年間，忠臣都統王師鬆遭奸相崔貴陷害，以通敵叛國之罪被判滿門抄斬。次子王仲平僥幸逃脫，逃難過程中幸得花魁焦桂英相救，後在桂英的幫助下，勤學武藝，要為王、焦兩家報仇。兩人日久生情，拜堂成親。
仲平為報仇，化名王魁，後金榜題名與相國千金完婚。就在這時，桂英撞見仲平與相國女兒出遊，幾番誤會對峙後，桂英終與仲平漸行漸遠，最終對簿公堂。眼見情感無望，傷心的桂英跑到兩人曾共同起誓的海神廟內，懸梁自盡……
葉童所飾演的仲平是這部劇裏的悲情人物。自小身負殺父之仇，他活得並不快樂。遇見美麗而善良的桂英，黑暗的人生才綻放出一絲的光華。可是為了完成複仇的使命，他不得不離開妻子，去巴結更高的權貴。
可能是上天有眼，一舉金榜題名後，他被相國的千金看上了。相國的千金並不知道他的打算，隻是無緣由地深愛著他。可是桂英呢，一次次誤會了他的感情，最終兩個人對簿公堂。無奈之下，傷心的女子在當初兩人發誓的寺廟，自盡身亡。
桂英死後，仲平的悲劇才真正開始。他從此活在難言的傷痛與恐懼之中，夜夜笙歌，縱情聲色，用這種醉生夢死的生活來麻痹自己的心。然而，他卻是孤獨而絕望的，他痛恨命運為什麽把屬於自己生命裏的最後一道陽光都奪走，這樣想著，恨著，他終於犯下了不可饒恕的罪過……
倘若，因為桂英的出現，他能忘掉滅門的慘案，一門心思地廝守與桂英的小日子，或許，他的命運，就不會如此悲慘。
“三花”係列，是非常不錯的電視劇，趙雅芝的表演也越發爐火純青，芝童的合作，成為不可忽視的經典。其中，對手戲最好看的，便是這部《孽海花》。但很多觀眾不知道《新白娘子傳奇》之前，芝童還有如此多的合作，想要回顧兩人經典的，大可以看看“三花”係列。
風雨江山阿房女
對秦始皇和阿房宮的記憶，來源於上學時背誦的《阿房宮賦》。阿房女長什麽樣子並不知曉，直到看過趙雅芝與劉德凱合作的這部《秦始皇與阿房女》。
“公元前221年，嬴政初並天下，立為皇帝，分土三十六郡，東及朝鮮，西至臨洮，南趨越南，北抵東遼，版圖一統，底定華夏。”是這部戲的結局，又是一個紅顏攔不住君王要稱霸的故事。
忽而想起那首歌“愛江山，更愛美人”，但現實也有很多人，是更愛江山的。38歲的“高齡”，趙雅芝去演了一個玉質天成的少女。她拖著長長的紅裙，自宮殿下方拾級而上，芙蓉麵，柳葉眉，露出一抹嬌嫩的笑——這樣的美人，讓眾生失色。
“覆壓三百餘裏，隔離天日。驪山北構而西折，直走鹹陽。二川溶溶，流入宮牆。五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，簷牙高啄；各抱地勢，勾心鬥角。”在杜牧文章裏出現的這個建築物，名字叫作阿房宮。氣貫長虹的背後，卻流傳著一段“阿房，阿房，亡始皇”的曆史傳說。
一切還要從邯鄲街頭那對“少年不識愁滋味”的少男少女說起。這對異國的男女，因為街頭的一次邂逅，彼此為對方留下驚鴻一瞥的身影。那時的愛情，一如十幾年前我們所能望見的天空，純情而不摻一絲雜質，令人回味無窮。
如果嬴政一直都是那個不需要做皇帝的小木匠，那麽阿房的一輩子，注定簡單而快樂。可是，後來，在她進宮以後，她明白了。她的小木匠已經不複存在，或者說，根本從來沒有存在過——那不過是少年秦王用來掩飾身份的一個托詞。他現在的事業是要稱霸六國，一統江山。再也不能像個無賴，圍著鬧著逗她笑。但她心頭忘不了的，是那個兒時的夥伴，她也曾對秦王說：“在邯鄲的一點一滴，一舉一動，都不曾離開過我的記憶。”
這段感情終是不被承認的。太後不喜歡阿房。阿房自己也在留戀她的小木匠。於是，這段感情躲躲藏藏，糾糾纏纏，終於還是分崩離析。她向往的是民間的歡樂，普通情侶的簡單的快樂。而宮裏的勾心鬥角令她害怕，於是不得不出逃。她甚至想要嬴政忘掉自己，重新開始屬於他的生活。
沒辦法，阿房知道自己生來不屬帝王家，芸芸眾生，她要的隻是一個可以棲身的家園。38歲的趙雅芝，將一個年輕的采藥女，麵對愛情的那種糾結與痛心，演得絲絲入扣，十分逼真。很難想象她已為人母，對小女孩的愛情竟還保持著如此靈敏的反應，我想，或許是第二段婚姻滋潤了她吧，讓她麵對愛情時，可以保持一份純淨的感覺。
而秦王呢，他的內心想必也很痛苦。統一六國是他的夙願，和阿房相守一生也是。麵對命運的安排，他隻能要江山。但在他心靈深處，其實一直都深藏著一個小木匠的夢。在戰場上，他曾放了一個曾經當過木匠的男人。看著他憐惜地擁著自己的妻子離去，他的眼裏充滿了悲憫，那一刻，他一定想到了自己最心愛的女人阿房！
可她最終還是死了。臨別的時候，她對他說：“血路之上，屍骨累累，多我一個又何妨？”她的心思那麽縝密，已經明白此時的秦國已是一輛不可阻擋的戰車。縱然嬴政愛她，可自古江山與美人不可兩全。與其說她的死是為成全秦始皇一統天下的決心，不如說她是看穿了這段感情的無望，用死去尋求下一份感情的圓滿吧。任她的男人多麽渴望一展宏圖，實現天下的統一，她始終都是那個渴望獲得愛情，有自己小家的小女人。
詩經有雲，“美目盼兮，巧笑倩兮”，這句話適合這部劇裏的趙雅芝。