對白素貞，我們以為她是高高在上的，唯有許仙這樣的夫君才能相配，唯有斷橋、竹傘、雷峰塔的傳奇才能相稱；而胡媚娘，她親切、真實得像一位鄰家小妹，可愛，活潑，善良，是現實裏可以幻想、期許的對象。正是這一份真實，打敗了隻存在於幻想裏的白素貞，讓胡媚娘這麽突出，讓觀眾這麽厚愛。
一個天上仙，一個地上人。趙雅芝把這兩種截然不同的女性狀態表現得淋漓盡致，演技可以說已是爐火純青。
《新白娘子傳奇》大火背後的奧秘
《新白娘子傳奇》有相當多的經典之處，我隻能以一個觀者的姿態，略寫一二。
首先，它很新奇。有傳說的色彩和玄幻的成分自然是一大特點。但最新奇的，還是它采用了戲曲歌舞的形式，而且用的是非常好聽的黃梅調。
黃梅調最早起源於邵氏的黃梅調電影。在20世紀60年代，“黃梅調”是港台電影界最重要的類型電影之一，有近百部的“黃梅調電影”在這十年間陸續問世，其中，李翰祥於1962年導演的《梁山伯與祝英台》令黃梅調更加廣為人知。
台視《新白娘子傳奇》製作人曹景德在原版小說的前言裏這樣介紹：“《新白娘子傳奇》是台灣電視公司年度壓軸大戲。該劇以《白蛇傳》為架構，重新改編拍攝，強卡司、大製作，可謂曆來難得一見的好作品。當初，台視節目部經理熊廷武先生找到我，他說他一直有個構想：做一部能夠發揚中國傳統文化，又注重黃梅調表現的連續劇，於是，指示要審慎地去思考研究。在一連串的企劃過程中，也曾有過《梁山伯與祝英台》《水滸傳》等的提案，爾後皆顧及題材無法推陳出新而作罷。經再三研思，終於，《新白娘子傳奇》從眾多企劃案中脫穎而出。除了內容家喻戶曉，能引起大家共鳴之外，在表現手法上，也較容易創新。譬如，劇中的黃梅調，特請名作曲家左宏元先生，創作了所謂的‘新黃梅調’，劇中一些特技的處理及畫麵的表現，也一改以往簡陋粗糙的攝影及剪接技巧，專程從美國購置了美金六萬元的‘變形’軟體來做電腦特效，以期讓觀眾獲得最新、最逼真的視覺享受。此番推出的《新白娘子傳奇》，就劇情而言，除了注重許仙與白娘娘情感的纏綿悱惻之外，更加入許多軼事小傳，使故事不但‘情、理、法’兼具，其立意也頗為反諷。在演員陣容方麵，我們則依據去年港台最美麗的女明星票選，力邀港星趙雅芝來擔任‘白娘娘’此一要角；‘許仙’則由反串扮相特別俊俏的港星葉童來飾演，以期將原來在原‘白蛇傳’中較窩囊的許仙，另外創造出‘葉童式許仙’的風格。此外，青蛇及法海二角，分別由港星陳美琪和台視老牌演員乾德門飾演，其餘主要演員亦皆由台視資深演員擔任，陣容可謂十分強大。值得一提的是，配合《新白娘子傳奇》的播出，多樂坊文化事業有限公司也同時出書，使觀眾除了電視的直接視覺享受之外，還可沉醉在文字雋永的回味之中。對廣大讀者及熱情的《白蛇傳》迷而言，不啻為最佳禮物。”
從以上這段話中，我們可以看出：這部劇是一部原汁原味的古裝劇，色彩鮮明，人物細膩。整部劇有非常深厚的文化底蘊，突出中華五千年來的傳統文化，具有很高的文化價值，並且采用黃梅調的形式唱出對白，朗朗上口，很自然地把戲曲和影視結合起來，用音樂為劇情增添無限風采。
那麽，它是如何體現中國的傳統文化的呢？
許仙露麵的開場，即是中國人都要過的清明節。祭奠先祖，緬懷古人，這是中華民族千百年來予以重視的孝道，再結合上墳情景時的唱詞，更能凸顯出思念已去故人的悲涼，“三月三日是清明/家家戶戶去上墳/有的墳上飄白紙/有的墳上冷清清/深重追遠來祭祀/焚香頂禮是兒孫/一年一度行孝道/每逢佳節倍思親……”不僅唱出了上墳的淒涼，更容易將觀眾帶進那種傳統的氛圍裏。
白素貞與許仙結姻緣，辦的是傳統婚禮，新娘要戴鳳冠，穿紅袍，坐花轎，而新郎要騎高頭大馬。拜堂的時候，兩個人也要施行傳統婚禮的禮節。一拜天地，二拜高堂，夫妻對拜然後送入洞房，大紅燈籠高高掛，大紅燭火高高燃，哪裏都是紅的，熱鬧非凡。
裏麵還說到端午節。端午節，家家戶戶要包粽子，要喝雄黃酒，許仙家也不例外。當他興衝衝像孩子一樣拿回雄黃酒的時候，夫妻倆在房裏唱著團圓的歌。當回憶一個電視劇片段時，你能想到具體的畫麵，這就說明它的拍攝是成功的。沒錯，愛情是一種感覺，可是，愛需要呈現出來，這部電視劇做到了。
再次，它還顯現出很好的儒釋道文化。儒文化的體現，代表人物有皇帝、錢塘縣令、許仕林等人物。特別是許仕林，儒家講“百善孝為先”，許仕林狀元及第，沒有直接回家，而是登雷峰塔救母出塔，可謂是儒文化的傳承。
釋文化的體現，代表人物有法海，法海雖一心收服白蛇，但也隻是聽從上天的安排，他身上還是有佛性，所以叫人也恨不起來。比如對於梁相國之子這種做盡壞事的人，也一樣不計前嫌超度護送其屍首回京。
道文化的體現，代表人物則有王道靈，而他的出現及他所製作的萬靈丹，也再次詮釋道文化的精髓，即求人長生不老。
除此之後，本劇還有大量的經文出現，貫穿在情節裏，令人回味無窮。
比如，第31集中白素貞的一段念詞，就出自《大慈菩薩發願偈》 ：“無邊煩惱斷，無量法門修。誓願度眾生，總願成佛道。虛空有盡，我願無窮。情與無情，同圓種智。南無十方三世一切佛 。”
比如，許仙出家後，也有一段出自《淨土發願文》 的念詞：“眾罪消滅，善根增長。 若臨命終，自知時至 。身無病苦，心不貪戀 。意不顛倒，如入禪定。 ”
再比如，分別出自《華嚴經·普賢行願品》 和《白衣觀音大士靈感神咒》 的兩段念詞：
“我昔所造諸惡業，皆由無始貪嗔癡。徒身語意之所生，一切我今皆懺悔。 ”
“天羅神，地羅神。人離難，難離身。一切災殃化為塵。”
最後，葉童的反串也是本劇的一個經典。
因為有著這些根基，所以這部劇總能常看常新，每看一次，都能有不同以往的新收獲。
“趙雅芝現象”（一）
1992年，因接拍《新白娘子傳奇》而大火的趙雅芝，片酬一躍漲至300萬港幣，成為台灣影視圈片酬最高藝人。
台媒曾經報道說，趙雅芝拍新白娘子時的片酬是每集4萬港幣，折合台幣約12萬。她拍下一部戲時，片酬就翻了一倍，變成每集24萬台幣。
因白娘子一角的成功，趙雅芝迅速火遍台灣，甚至在全台灣範圍內燃起一股火熱的“趙雅芝熱”。
當時很多權威的官方報道這樣寫道：“90年代，台灣三大電視劇之間的競爭可謂非常激烈，‘中視’被其他兩台打壓得決定打一翻身仗，於是就拿出撒手鐧——戲說劇。戲說劇作為‘中視’的王牌劇，其投入高達近4000萬台幣（約合港幣1200萬），這已經算是當時的天文數字——1990年，‘中視’投拍《戲說乾隆》，以546萬台幣（合港幣165萬）簽下女主角趙雅芝。次年5月15日《戲說乾隆》在台灣‘中視’首播，第二天台灣各大媒體就在報道其頭天晚上的收視率了，之後戲說的收視率一再攀高，是90年代在台灣唯一一部平均收視超過40%以上的電視劇。”
“《戲說乾隆》的火爆讓趙雅芝的人氣、片酬及影響力再度達到巔峰。這之後趙雅芝的片約就非常多，由於看重趙雅芝在內地市場的強大號召力，香港電影片商曾以兩百萬以上酬勞邀請她進入電影圈。但是由於種種原因趙雅芝委婉拒絕，這就是她的個人魅力，不是看酬勞高就接戲，或許正是這份獨特的個人魅力使她成為紅火時間最長的華人女明星。就在次年，《戲說乾隆》的餘熱還未散去的時候，她為嚐試新的戲路接了一部火爆至今的電視劇——《新白娘子傳奇》。”
“《戲說乾隆》之後，趙雅芝身價大漲。拍攝《新白娘子傳奇》時，她的片酬結算方式已由之前的稅前台幣結算換成稅後港幣結算，此時趙雅芝的片酬已經位列當時女明星片酬中最高之一了。而一部《新白娘子傳奇》，稅後兩百萬，在當時的1992年，已非常之高，縱觀整個娛樂圈，沒有幾個女明星能夠與之並駕齊驅。”
“《新白娘子傳奇》當年造成的轟動自不必言說，相信隻要經曆過那個時代的，就一定會有感觸。作為一部影視作品，其當時的收視率僅僅是衡量其影響力的一部分，更重要的是這部作品必須要有持續的影響力，那些年和這部劇一樣首播時創造了高收視率的電視劇很多，可是能和這部劇一樣在20年來反複被內地引進反複重播的則屈指可數。紅極一時與影響力巨大的區別，正在於此。”
“據統計，《新白娘子傳奇》是重播最多的港台劇，2009年第三次引進後內地6家衛視集團轟炸式重播，熱度依然。而趙雅芝作為白素貞的扮演者，不管是她在當時的受歡迎程度，還是她的市場影響力，到今天來看，都是非常巨大的。而這部劇也是中國影視劇史上的一個神話。”
90年代中後期，已經迎來事業第二高峰的趙雅芝，卻意外地“息影”，將生活的重心再次轉移到家庭中去。此後，她接戲甚少，隻是出於興趣，產量很低。但是或許正是因為她的這種淡定與從容，她的影響力一直都在。
八九十年代是當之無愧的屬於她的黃金時期，她為我們貢獻了太多的經典形象，無論是在香港的起步到成為香港最紅的偶像之一，還是後來到了陌生的台灣，憑借一部《新白娘子傳奇》成為聲名大噪的巨星。她的事業之所以如此順利，與她的勤勉與智慧不可分割，作為一名演員，她不浮躁，不功利，知道自己的優勢，更知道以退為進。而另一方麵，她既是一名明星，也是丈夫的妻子，孩子們的母親，她很好地將這三種完全不同的角色結合到一起，在家庭與事業之間找到了完美的平衡。
“趙雅芝現象”（二）
《電影畫刊》曆時7個月特別研究“趙雅芝現象”，雜誌主編馬宏錦對這樣的一個舉動解釋說，它既正常又不正常。正常是因為國內外“芝迷”很多，有相當數量的讀者紛紛致電致函希望畫刊多加關注趙雅芝，為了滿足廣大讀者的需求，所以才做了對“趙雅芝現象”的研究；而不正常或許在於，畢竟《電影畫刊》作為一本麵向世界影壇和國內外讀者的雜誌，還是第一次如此長期地關注某位影星。
分析趙雅芝能夠擁有如此之多的影迷的原因，除了她非凡的美貌和嫻靜典雅的氣質，更在於她善解人意的溫和，包容寬厚的母愛，可以說，中國女性的傳統美德在她的身上得到完美的體現。這令不少年輕的女性都渴望能成為像芝姐一樣的人。是啊，看現今已63歲的趙雅芝，身材保養猶如少女，臉上常常掛著溫暖明媚的笑容，不禁讓人感歎——世間果真有人能夠如此優雅地老去！
她的這種魅力，是一種文化的熏陶，是一種個性的完美修養。
首先，她天生麗質，是演藝圈公認的古典美人，非常適合扮演古裝角色。這種甜美的扮相，在今天這個浮躁的社會就更顯得彌足珍貴。試想一下，當我們看慣了塗脂抹粉的網紅臉，偶爾看到這麽一張清麗脫俗的麵孔，一切都如古代山水一般的寧靜、溫婉，這種超凡脫俗的古典美，怎能不讓人向往——這是一種對傳統文化的逐本溯源，更是一份對古典文化的精神寄托。
其次，趙雅芝以38歲的“高齡”扮演了仙氣十足的白素貞和清麗脫俗的胡媚娘，兩個角色絲毫不與她的年齡產生衝突，所以她絕不是那種到了年紀就隻能轉型去飾演與自己相同年齡層次角色的演員，而依舊可以輕著羅紗，繡帶飄飄，步態輕盈，演繹妙齡的女子。雖然在現實生活中她已是三個孩子的母親，但在劇情裏依舊能夠拾撿角色需要的青澀，將每個角色的演繹做到舉重若輕，真可謂功力深厚。
再次，拿她在《新白娘子傳奇》中的表演舉例，她的表演采取別具一格的“輕戲曲化”的形式，一舉手、一抬頭，並不是特別的生活化，總有一些“仙”的氣質，這很貼合她的形象以及古裝劇的氛圍，為她的大紅打下一種“雅”的基礎。我想，任何一個男孩子，都曾經幻想過自己若有這樣一位古典美的娘子，該有多美妙吧。
一位來自長春的影迷說：“我是女孩，我渴望受人稱讚、渴望異性追求、渴望完美，而促成這些願望實現的最終因素——真善美隻有在趙雅芝身上才可以學到。”一位來自江蘇的影迷說：“現在的都市女性大都追求另類自我，體現個性魅力，愛酷善搞怪，傳統型的溫柔女性已較少見了，取而代之的是果敢、潑辣、前衛的‘新新人類’。在這樣的社會背景下，人們從內心深處喚起對溫婉女性的追求，並熱衷於此，而趙雅芝則是這類深具女人味的純粹女人”。
從這些評語中可以看出，很多女孩迷戀趙雅芝，是想讓自己以她為標杆，成為像她一樣完美的好女人。還有一些學生是因為從她身上看出了母性的溫柔，所以在受傷或感到委屈時，可以借芝姐的懷抱躲一躲。因為她這種慈母氣質可以揮去人們心中所有的愁雲。還是那句話，誰不喜歡溫婉柔美的人呢？一想到那種笑，那種話語，都是暖的，想不喜歡也是很難的吧！