第十九章 娛樂圈的森嚴等級
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香江娛樂圈出了名的暴脾氣狠人杜奇峰竟然在電影學院遭到了肉饅頭的待遇，幸虧這是內部試映會沒有狗仔隊混進來，否則第二天的新聞就該鋪天蓋地了，杜奇峰一下子就站了起來怒目而視，但是哪個同學扔完了包子還會讓他逮到呀，這啞巴虧也隻能吃了，坐在他前麵的中年人安慰幾句，這才勉強坐了下來。
直接進入學生提問階段，學生們問的可不是兩位大明星的狗血八卦，什麽緋聞之類的，全是很專業的有關表演和導演問題，杜奇峰顯然還沒調整好狀態，每個問題答得很簡短，下麵又是噓聲，最後一個問題是唯一一個不太相關的，“杜導演，你會去看周星星導演的《功夫》嗎？對他如何評價？”
相比於專業的導演問題，雖然是大導，畢竟在理論研究第一的電影學院回答起來也是怯怯的，憋了一肚子氣的杜導到了這題氣呼呼地說道：“不會去看《功夫》，我不覺得功夫片還能拍出什麽新意，至於怎麽評價他，我不喜歡他，但他是一個天才，我覺得他演技很差，但是別人又無法模仿他的表演，隻能說他是一個在一個小框框裏有他自己的風格，但是脫離那個框就不行，作為演員，他聰明絕頂，但是這種聰明絕頂會強加他人，整個片場有他一個就夠了，現在他當導演算是當對了。”
惹得同學們又是噓聲一片，大明星啥的在電影學院就是渣渣被批判，而在香江飽受質疑的周星星是例外，相反的是，備受同學們推崇，稱之為後現代主義大師。
接下來劉德樺和鄭秀雯的回答也是結結巴巴，雖然演了多部電影，但是對於表演的理論並沒有深入了解，而且兩人還都是從歌手轉而演電影，失去了粉絲狂熱的明星光環，跟普通人並沒什麽兩樣。
一場首映會結束，孟希把小丫頭搖醒，小丫頭晃晃腦袋，迷迷糊糊地說道：“放完了嗎？”
孟希刮了刮她的鼻子笑著說道：“天都亮了。”
孔老師和李儒一起走出來，在電影學院食堂吃了飯，然後驅車又回到了書房之中，泡了兩杯茶，孔老師看著孟希問道：“怎麽樣？有什麽感想嗎？”
孟希想了想，也不知道孔老師想問什麽，疑惑道：“這部電影就是純粹的商品，我隻看出找了幾個當紅偶像，實在看不出有什麽值得稱道的地方。”
孔瑋微微一笑，馬上又板起臉來，引導道：“孟希，這部電影在香江已經上映過了，如果是電影本身的話，我們在家裏看看碟片評述一下就行了，又何必帶你去看試映呢。”
孟希想想也是，腦筋急轉起來，孔老師到底想考教什麽呢，到底有什麽不同，肯定不是見到了幾個主創，略一思考還是不得要領，搖了搖頭，試探道：“導演沒來？”
“這樣的爛片，導演肯定不敢來，這片子如果是內地製作的，絕對不會到電影學院找罵，到底還是香江的電影公司不了解情況，以為搬個當製片的大導演出來，兩個大明星，電影學院的學生就買賬了呢。”
孟希一拍腦袋叫道：“對呀，杜奇峰隻是監製，導演沒敢來，而且另外兩個不太認識的人看上去地位還在他之上，而劉德樺和鄭秀雯對杜導演很尊敬，莫不是這裏麵有什麽文章？”
孔瑋讚許微微點了點頭，孟希確實觀察入微，道：“作為電影的從業者跟普通的觀眾最大的一個不同就在於電影放映結束時的字幕一定要細細地看，一部電影就如同一件商品，其所有的生產信息都在上麵了，第一個問題，出品人、製片人、監製、導演是什麽關係？在一部電影的製作中各承擔什麽角色？”
這個問題大概很少有觀眾會去看或者弄明白的，孟希對其中也不敢說有多清楚，但是他比較了解蓋一棟大樓的環節，想了想說道：“拍攝一部電影，就好像蓋一個房子，一個房地產開發公司要建設一棟大樓，但是呢，他本身並沒那麽多資金，或者說需要融資，投錢的就是出品人，而這棟樓的項目部經理就是製片人，項目部經理可以是房地產開發公司的，也可能是出大錢的金主推薦的，都有可能，那麽製片人負責整個電影生產的各個運作環節，包括選劇本，找導演，挑選演員，電影的後期製作，甚至上映等環節，為出品人負責。”
“但是製片人，也就是項目部經理，通常比較忙，而且很可能還管著其他好幾個項目，管理不過來，另外，他還很可能對電影專業方麵並不是很懂，萬一導演的思路偏離了方向，或者進度跟預期有出入，怎麽辦呢？就跟蓋樓需要一個專業技術方麵的監理一樣，監製就是代表製片人監督導演幹活，或者說監督劇組的具體事務，而導演簡單了，就是施工部經理，大樓的具體施工歸他管，演員就相當於是建築工人，美術就是粉刷，道具相當於是水泥工，編劇就是圖紙的設計人員。”
孔瑋禁不住笑了出來，道：“你這個比喻很形象，雖有細微的出入，但是八九不離十，這其中並不是絕對的，比如一般大導演跟製片人關係不一般，同時也擔任監製，或者說製片人自己就很懂電影專業技術，就不用監製。”
孔瑋道：“權利等級應該是出品人、製片人、監製、導演、演員，做電影，導演是最重要的一環，卻還不是必不可少的一環，在華夏的氛圍下，要實現我們的夢想，還必須要有足夠的戰略眼光，僅僅關注電影本身的東西，是不成的，導演被掣肘的地方還是太多。”
不知不覺中，孟希那曾經虛幻的妄想得到了孔瑋的認可，那股橫衝直撞的熱血也會感染人，不自覺說成了“我們的夢想。”
“電影屬於資金密集型的行業，就好像你說的蓋樓房，蓋好房子，如何通過質量、消防等審查允許出售，然後賣出去賺錢才算結束，在電影製作環節，出品人等級最高，但是製作電影還相對簡單，製作的電影要通過審查獲得上映的許可，然後在影院中觀眾花錢去看取得票房收益，發行和上映才是關鍵，也是分票房的大頭。現在影視公司光靠電影製作是無法生存的，尤其是在大片時代，一部電影的投資動輒上億，票房收入院線和發行商還要拿走大半，剩下的才是電影製片公司的，這導致投資電影風險很大，一部《天國王朝》讓聯藝破產，一部《風語者》讓米高梅完蛋，就是電影公司血淚史上的典型。”
孟希一直專注如何成為一個導演，對於影片的後續環節並不熟悉，隻是也想象彼得·傑克遜那樣，做一個自編、自導、自監、自剪的導演，最好是能夠也有一個特效的公司，希望能和製片公司共同投資拍攝電影，就如同周星星導演那樣，沒想到票房竟然還要被院線和發行商還要拿走大半。
“孔老師，票房這塊蛋糕需要這麽多人來分嗎？我一直以為電影製作公司占大頭呢，你能給我講講影片發行和院線的情況嗎？”
孔瑋笑了笑，除非是真正去研究的，大多數人都不知道這其中的分配方法，難得他對這塊也感興趣，對他的期望又高，順便提一提也沒什麽壞處。
“電影業產業鏈主要是製作商、發行商和院線，製作商完成電影的投資、拍攝和後期製作的環節；發行商從製作商手中取得電影發行權，發行商承擔主要的影片宣傳工作，然後以票房買斷或分賬或協議的方式與院線合作，將電影在合作院線的電影院放映。”
“當然，在當前國內電影發行中，電影的製作和發行很多時候都是由同一家公司操作；院線製是我國電影發行放映的主要機製，一條院線以資本或供片為紐帶結合起若幹個影院，這些影院由院線統一管理，統一排片，以票房分賬的方式拿到影片拷貝；電影產業鏈的重要終端，影片放映的場所和票房回收的環節則是影院。”
“那到底是怎麽分配影片的票房呢？”孟希很關心實際的問題。
孔瑋看了一眼這個心急的小家夥，說道：“經過近幾年的發展，國內基本形成相對穩定的分賬慣例，即製作商30%，發行商15%，院線5%－7%，影院48%－50%。”
大出孟希意料之外，道：“發行商打打廣告竟然能夠拿到15%，院線什麽都不幹都有5%－7%，辛辛苦苦製作電影的製作商才隻有30%，太不公平了吧？”
“傻小子，就象之前說的，電影說到底還是一門生意，而且還是高風險投資，整個產業可以說等級製度森嚴，就好像一個再大牌的演員，在一部電影中還是要聽導演的，再著名的導演還是要考慮製片人或者監製的要求，獨立製片商根本不被發行商看在眼裏，甚至根本不願意給你發行，不發行你家的電影，還可以發行別家的電影，獨立製片商當然就沒有討價還價的餘地，而整個電影產業鏈中的霸主還是院線，任你製片商再厲害，發行公司再大牌，到最後電影還是要上院線，在影院中放映，這是任何一部電影的最終一環，沒有選擇的餘地，你說人家牛不牛？”
孟希心裏驚詫不小，原本他以為隻當一個導演就可以決定一部電影的拍攝，卻沒想到其中還有那麽多彎彎繞，他將來不願意被任何一環掣肘，不由得心中激**，既然如此，那就把發行和院線一起搞了，建立一個超級娛樂帝國，進行文化資本輸出。