《最好的時光》這部影片，由於這樣那樣的緣故，一直延宕著未看，直到上周末，才在暖暖的午後翻出來。影片以三段式的形式講述了三個不同時代的故事，分別以“戀愛夢”“自由夢”“青春夢”命名。
我並非一口氣看完的，那些似雨般的音樂，緩慢安靜的情節，總該在特定的時間裏才能體會到其中的美。
不得不讚歎，侯孝賢拍攝的水準之高。光與影的結合，每個畫麵中構圖的設計，鏡頭過渡時的流暢，背景音樂的烘托，言語與舉止的精心設置，都讓影片蘊含著一種溫潤如水的張力。
1910年，1966年，2005年。那些時光已離我們很遠，而回頭看時，覺得時間流逝了，但是那些藏在時間中的美好仍存在著。
我們總是說，最好的時光已經過去了。然而，靜下心來想想，十年之前，我們也有著這樣的想法，但如今再看那十年之前的時光，竟會不自覺地說道：哦，那是我最好的時光。
在那所謂的最好的時光裏，我們忙著戀愛，忙著受傷，忙著折磨旁人與被旁人折磨。直至，一切漣漪都歸於平靜，那段時光也被耗盡。
然而，路途如此之長，時間永不會流逝至盡，隻要生命的河流還未幹涸，回頭望時，總能望見最美的時光。
“戀愛夢”發生於1966年。台灣某個小鎮的桌球室中，放著那首《Smoke gets in your eyes》。一個男子在一遍遍的揮杆撞球之後，給桌球室中做計分工作的女孩寫了一封簡短的信。信中如同那首放著的美國歌曲一樣，不徐不疾地訴說著他無處可寄的憂傷，以及雜草般的心緒。
信終究如石子一般，沉入了海底。幾天之後，那個女孩兒走了，另一個女孩兒前來頂替她。
在與這位名為秀美的女孩兒撞球之後，他便回到部隊，並開始給她寫信。
與此前不同，他收到了回音。於是，在僅有的一天休息時間中，他決定來看她。
當他再次走進那家桌球室，才發現她早已不在此地。在打聽之後，他開始走遍整個台灣，隻為尋到與自己隻有一麵之緣的秀美。或是乘船，或是坐車，或是步行，他輾轉於基隆—台中—雲林—嘉義—台南—高雄之間，最終遂願。
再次見到他，她心裏歡喜著，卻隻是頻頻笑著，不說一句話。他看著她幾乎傻氣的笑，自己也笑了。
下班之後，兩人在街邊吃了一碗雲吞麵，熱氣就那樣在臉上騰著。
在等車之時，幾經猶豫，他終於顫抖著握住她的手。她沒有看他，十指卻與他緊緊相扣。
故事就這樣落下帷幕。情節過分簡單，甚至於有些突兀，但對於他們而言，這就是最美的時光。等待、尋找、牽手時，最美的時光便已存在。
侯孝賢在拍完這部影片後，曾在采訪中說道：“……年輕時候我愛敲杆，撞球間裏老放著歌《Smoke gets in your eyes》。如今我已近六十歲，這些東西在那裏太久了，變成像是我欠的，必須償還，於是我隻有把它們拍出來。”
如此看來，這裏麵也有著與他自己有關的時光的影子。
畫麵轉入1910年。美國情歌的餘韻還未消盡，一段鏗鏘的南管樂便響了起來。
她是一名藝旦，而他不過是個有家室的讀書人。他每每開口總是自顧自地談論國家之事，隻字不提伊人如何如何。
他總是來了又去，而她也總是一次次地提著暖壺為他倒水，溫熱他的手與心。
他是理性的，清醒的，所生的情愫也是克製的。她明知如此，卻仍懷著微弱的希望，等著他為她贖身。
他們都有著一個關於自由的夢，隻是他的夢大一些，關乎國家；而她的夢小一些，隻是為己。然而，無論是國家，還是為自己，這夢終究是一枕黃粱。
對於他們而言，那最好的時光並非當下，也不屬於未來，而隻是存在於過去中。她將一段餘音繞梁的南管唱出時，他的書信寄來時，他們在昏黃的燈光下相向而坐時，都是最好的時光。
朗費羅曾說：“每個生命中，有些雨必將落下。有些日子，注定要陰暗慘淡。”藝旦與讀書人的故事，在開始之時，就注定了是這樣無疾而終的結局。但在各自的飄零之中，他們心中雖含苦痛，仍是無悔。
影片的第三段，詮釋了現代社會中，你我常見的“青春夢”。
影片中的靖，眼睛上塗著濃重的黑眼影，頭半側梳著斜發，冷漠而疏離，頹廢至荼蘼。她以青春為名，盡情地揮霍著與愛有關的時光。無所顧忌，向死而生，不理會旁人，隻在乎自我。
在那段故事中，是三個人的糾纏與**，無法評判對與錯，他們隻是按照自己的方式，尋求著溫暖與愛。即便這愛，存在於同性之間。
當看到靖和張震飾演的震，騎著摩托在路上飛奔時，莫名地就被觸動了。這不正是我們的青春嗎？沒有目標，沒有方向，卻因和某個人在一起，就覺得擁有了整個世界，肆無忌憚地一路飛奔著。正如三毛所寫的那樣：“不管他要帶我到哪裏去，我的車站，在他身旁。”
他們最好的時光，或許就是這隻此一回的飛揚著的青春吧。
莽撞著，焦躁著，卻仍叫人豔羨著，張望著。
或許每個人都無法輕易回答，哪一段時光最美。因我們總是在不斷延續的生命中，發現新的溫暖與感動。
最短暫的時光，最平淡的時光，被辜負的時光，都是最美的時光。因短暫而彌足珍貴，因平淡而重現瑣碎點滴，因被辜負而心存惦念，所以在垂暮之年，當我們坐在藤椅上回想過往時，在心底最隱秘處浮現的那些日子，都暈染著不可置疑的美感。