白樸像白樸(1226—1307後)，原名恒，字仁甫，又字太素，號蘭穀先生，奧州(今陝西河曲縣)人。自幼聰慧、滿腹才學。其父白華任金朝樞密院判官，金哀宗天興二年(公元1233年)，蒙古軍攻南京(今開封)，白華隨哀宗奔歸德，白樸則與母留南京。次年金將崔立叛降，南京失陷。崔立擄王公大臣妻女送往蒙古軍中，白樸母親也在其內。這時白樸尚年幼，由他父親的好友元好問帶領，渡河至山東聊城，又遷居山西忻州。元好問視他如親子。數年後白華北歸，白樸隨父依元名將史天澤，客居真定。元世祖中統初，史天澤曾將他推薦給朝廷，白樸再三辭謝。後師巨源又薦他從政，也不就，曆宋元兩朝終身未仕。
終身不仕潛心創作
傳說白樸自幼聰穎，善於默記。他通詩賦，精度曲，經倫滿腹，由於對現實生活感到失望，始終不仕朝廷。雖有人再三舉薦，依然辭卻。他的才華與精力大多投入在雜劇的創作上。
其雜劇代表作《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，取材於唐人陳鴻《長恨歌傳》，題目取自白居易《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”詩句。劇寫唐明皇李隆基與楊貴妃的故事。其情節是：幽州節度使裨將安祿山失機當斬，解送京師。唐明皇反加寵愛，安遂與楊貴妃私通。因與楊國忠不睦，又出任範陽節度使。安祿山反，明皇倉皇逃出長安去蜀。至馬嵬驛，大軍不前，兵諫請誅楊國忠兄妹。明皇無奈，命貴妃於佛堂中自縊。後李隆基返長安，在西宮懸貴妃像，朝夕相對。一夕，夢中相見，為梧桐雨聲驚醒，追思往事，倍添惆悵。全劇以李、楊愛情為主線。反映了安史之亂這一重大曆史事件及唐王朝由盛至衰的過程。全劇結構層次井然，曲詞華美典雅，詩意濃厚。末折以聞雨打梧桐聲作結，渲染悲劇氣氛，襯托李隆基淒涼的內心世界，尤見成功。此劇對清人洪異的傳奇戲曲《長生殿》影響很大。
《牆頭馬上》全名《裴少俊牆頭馬上》，所寫故事本於白居易新樂府《井底引銀瓶》。劇中寫裴少俊奉父命由長安去洛陽選買奇花異卉，騎馬過李世傑花園，和李世傑女李千金隔牆以詩贈答。當晚私約後園，為李家乳嫗撞見，二人遂私奔到長安，居裴家後花園七年，生一子一女。後被少俊父裴行儉發現，強令少俊休妻而留下子女。千金歸洛陽，父母亡故，在家守節。少俊中進士後，與李千金正式完婚。李千金形象有別於其他雜劇中的大家閨秀，她敢於蔑視封建禮教而私奔，還敢於為自己的行為辯護，有民間市井女子的性格特征。
白樸的詞流傳至今一百餘首，大致為懷古、閑適、詠物與應酬。他的懷古詞，如《沁園春?金陵鳳凰台眺望》、《水調歌頭?初至金陵》等篇，寄托了故國之思，感慨很深：“長江不管興亡，謾流盡英雄淚萬行。問烏衣舊宅，誰家作主?白頭老子，今日還鄉……”這是由於他經曆過改朝換代的亂世，遭受了父母離散的痛苦，因此有“山川滿目之歎”。白樸還有不少“閑適”詞，表現了消極避世的生活態度。他與不少元代作家一樣，傾慕那浪跡山林的生活，如《西江月?漁父》等詞即是。他的詞風受宋詞豪放派的影響。
白樸散曲內容大抵是歎世、詠景和閨怨之作。這也是元代散曲家經常表現的題材。藝術上以清麗見長。他的“歎世”、“寫景”之作，如《沉醉東風?漁夫》、《飫淨沙?春、夏、秋、冬》等曲，俊爽高遠，以情寫景，情景交融；閨情作品以仙呂?點絳唇散套為其代表作，文詞秀麗工整。還有一些小令吸收民間情歌特點，顯得清新活潑。
一言心語
才華橫益、滿腹經倫、視功名如糞土。隻潛心創作。用戲劇來警誡人生。白樸的思想境界高過俗流多少倍啊！馬致遠
馬致遠(1250—1321)，大都(今北京)人。是元代著名的雜劇家。晚號“東籬”。他創作的雜劇有十六種，現存世的有《江州司馬青衫淚》、《破幽夢孤雁漢宮秋》、《呂洞賓三醉嶽陽樓》等七種。其散曲作品也極負盛名，小令《天淨沙》成為留傳千古、膾炙人口的佳篇。
苦悶中發出豪放心聲
馬致遠為“元曲四大家”之一。傳說他在對曆史不平的憤慨中，將抑鬱和苦悶訴於筆端，從而發出豪放的心聲。他和元初其他一些有才華的作家一樣，把自己的藝術才智獻給了雜劇創作事業，成為“梨園”中一個知名的人物。馬致遠創作活動的前期處於元世祖時期。他在這一時期的代表作品是《漢宮秋》。它以王昭君的故事為題材改編而成。公元前33年，漢元帝的宮妃昭君出塞並入匈奴，與呼韓邪生有一子。呼韓邪死後，根據匈奴習俗，王昭君又嫁給了新立的單於，又生二女。馬致遠在《漢宮秋》裏突出了昭君出塞是在匈奴武力協迫下進行的構想，把工昭君與漢元帝之間的關係寫成了愛情關係。在故事的結局處理上，他寫王昭君未入匈奴境內而投江自殺，從而表現出昭君對祖國和故士的情感和眷戀。戲中把王昭君出塞的目的描述成為了漢室江山而和蕃，並借王昭君之口表現出她勇於承擔大任的無私品質，賦予了王昭君以新的形像，歌頌了那種在民族矛盾中保持崇高氣節的精神。
《存福碑》是馬致遠創作前期的另一部重要作品。劇本通過主人公的不幸遭遇，抨擊了當時的社會現實中賢愚不分、是非顛倒的醜惡現像，間接地表白了作者懷才不遇的思想感情。他在劇本中借主人公之口，諷刺和詛咒當時的社會：“這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。如今這越聰明越受聰明苦，越癡呆越享了癡呆福，越糊塗越有了糊塗富。”
馬致遠在他的一些文學作品裏也體現了這一思想。套曲《般涉調?哨遍》中說：“半世逢場作戲，險些誤了終焉計。白發勸東籬，西村最好幽棲。”
馬致遠於元成宗(1295—1307年在位)即位前後回到了大都，與藝人花李郎、紅字李二及李時中合撰《黃粱夢》，標誌著他的創作講入了後期。這一時期他所寫的劇本幾乎都是演述全真教的度脫故事。
這一時期馬致遠的散曲大都直接表露了他對曆史上的是非和現實社會的態度。如散曲《秋思》中說：“百歲光陰一夢蝶，重回首往事堪嗟”；“想秦宮漢闕，都做了衰草牛羊野——縱荒墳橫斷碑，不辨龍蛇”；“投至孤蹤與兔穴，多少豪傑!鼎足雖堅關腰裏斬，魏耶?晉耶?”表麵上，這套散曲包含著虛無思想。但是，這正說明了馬致遠對曆史不平的憤慨。
馬致遠的作品中也反映了封建社會時期文人的鬱悶心情。這種思想和元代繪畫中某些作品的意境是相同的。在小令《秋思》中，馬致遠描寫了一個天涯過客的秋思，意境蕭瑟悲涼：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”
總地來說，馬致遠在作品中更側重現實的批判，如《漢宮秋》中斥責統治集團裏的文武百官是“忘思咬主賊禽獸”；《黃梁夢》抨擊了當時的險惡的世風：“如今人宜假不宜真，則敬衣衫不敬人”。
馬致遠的思想在當時具有一定的代表性，對後世也有深遠的影響。他對於現實社會感到憤慨甚至苦悶和絕望，但他的憤慨之情卻在悲涼的思緒中激所回**，具有一股豪放的氣勢。
馬致遠的藝術才能得到了後人很高的評價，元代後期的周德清尊馬致遠為四家之一，明代的朱權更將馬致遠列於元曲家之首。總的來說，馬致遠擅長悲劇性的抒情，情調淒涼、悲憤，曲詞老健、宏麗，是一位獨具藝術特色的雜劇作家。
一言心語
言為心聲。不平則鳴。馬致遠借助戲劇把自己的思想和世界觀在舞台上上演。真是酣暢淋漓啊。手段高。實是在高！鄭光祖
鄭光祖，字德輝，平陽襄陵(今山西襄汾縣)人。是元代著名的雜劇家和散曲家，與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，號稱,“元代四大雜劇家”之一。
不善逢迎創作寄懷
傳說鄭光祖早年以習儒為業，後來補授杭州路為吏，因而南居。他為人方直，不善與達官貴人相交往，因此官場上不少人都歧視和瞧不起他。可以想見，其官場生活是很艱難的。他把身懷感觸大多寄托在了雜劇的創作上。
據文學戲劇界的學者考證，鄭光祖一生寫過十八種雜劇劇本，全部保留至今的，有《迷青瑣倩女離魂》、《梅香騙翰林風月》、《醉思鄉王粲登樓》、《輔成王周公攝政》、《虎牢關三戰呂布》等。
以描寫青年男女愛情故事為主題的劇本中，《迷青瑣倩女離魂》是他的代表作。劇本以唐朝陳玄佑的《離魂記》小說為素材，其大致情節是：秀才王文舉與倩女指腹為婚，王文舉不幸父母早亡，倩女之母遂有悔約的打算，借口隻有王文舉得了進士之後才能成婚，想賴掉這門婚事。不料倩女卻十分忠實於愛情，就在王文舉赴京應試，與倩女柳亭相別之後，由於思念王文舉，倩女的魂魄便離了原身，追隨王文舉一起奔赴京城。而王文舉卻不知是倩女的魂魄與他在一起，還以為倩女本人同他一起赴京。因此，當狀元及第三年後，他準備從京城啟程赴官，順便打道去探望嶽母，便先修書一封告知倩女的父母。王文舉偕同倩女魂魄來到了倩女身邊，魂魄與身體又合一，一對恩愛夫妻得到團圓。
全劇集中刻畫了倩女追求婚姻自主，忠貞於愛情的形象和性格。在婚姻上，表現了她對封建禮教的反抗和鄙視。
鄭光祖在《倩女離魂》一劇中，成功地塑造了一個對愛情忠貞不渝，感情真摯熱烈的少女形象，因而使這一劇堪與((西廂記》相媲美。也正由於此，使鄭光祖“名譽天下，聲振閨閣”。鄭光祖的曆史劇，似乎不及他的愛情劇引人入勝，但是，他在描寫人物內心活動方麵，還是獨具一格。
《王粲登檔》雖然在劇情、結構方麵無甚可取，但詞曲工麗，對人物心境的描寫卻頗具匠心。明人何良俊認為，鄭光祖元曲當在關漢卿、馬致遠、白樸之上，他說：“王粲登樓第二折，摹寫羈懷壯誌，語多慷慨，而氣亦爽烈，至後《堯民歌》、《十二月》，托物寓意，尤為妙絕。豈作脂弄粉語者，可得窺其堂廡哉。”劉大傑也說，這些曲詞“表現出思鄉之情和懷才不遇的憤慨，情感的真摯，意象的高遠，語言的俊朗，能與人物當時的心境相映襯。”
鄭光祖一生從事於雜劇的創作，把他的全部天才貢獻於這一民間藝術，在當時的藝術界享有很高的聲譽。伶人都尊稱他為鄭老先生，他的作品通過眾多伶人的傳播，在民間產生了廣泛的影響。
一言心語
鄭光祖為人耿直。才學滿腹。但在官場上的俗夫往往隻知輕傲、歧視。很難認識鄭光祖這塊“金香玉”。殊不知鄭光祖熠熠閃光的才氣足以使這些官場俗夫自慚形穢之極。明代
明代是一個學派峰起、思想活躍、人才輩出的時代，如“明代四才子”等一大批丈人俊傑，都在中國文化的長廊中留下了燦爛的一筆。伴隨著他們的人生，也留下了許多饒有風趣的傳說。中 國 文 人ZHONG GUO WEN REN中國古代名人傳奇叢書ZHONG GUO WEN REN施耐庵
施耐庵雕像像施耐庵(約1296—1370)，名子安，一說名耳，字耐庵，元末明初傑出的小說家，生平事跡不詳，所著《水滸傳》反映封建社會“官逼民反”的社會現實，是一部歌頌農民起義的長篇小說，對後世有很大影響。
著書贈女
施耐庵一生都很窮，沒有什麽家產。有一年，他的女兒要出嫁了，可是他辦不起嫁妝，於是就把一部書稿送給女兒，並且對女兒說：“孩子，為父一生窮困，不能給你置辦嫁妝，隻有這部稿子送給你。要是將來生活貧困，就把它拿到書坊去賣吧。”
不料他的女兒後來的確生活艱難、難以為繼。就其把書稿拿到書坊去賣。書坊老板看完稿子，暗暗驚歎這是一部好書，就想把它騙來，於是就對施耐庵之女說：“大嫂，我們老板不在家，你這部稿子我也看不出好是不好，做不了主。你先放在這裏，等我們老板回來看了再說吧。”施耐庵的女兒不知是計，便把稿子放在書坊裏。過了三天，她又去打聽。這時老板已經把稿子全部抄去，便對她說：“大嫂，你這部稿子我全部看過了，沒啥希奇，別人早已寫過了。這…部我們不打算再要了。”當下就把稿子退給了她。
日子過不下去，書稿又賣不掉，施耐庵的女兒很是傷心，埋怨父親不該哄騙她，便一路哭回娘家去。施耐庵見了忙問緣故。女兒氣衝衝地說：“都是您騙我!”這一來，施耐庵越發不知從何說起，連忙說：“孩子，到底什麽事，你給為父說清楚了再責備我!別說為父不曾欺騙過你，別說是自家女兒，就是三歲孩童也不曾騙過啊!”女兒聽父親這麽一說，便把賣書稿的情形一五一十地告訴了父親。施耐庵一聽，知道女兒受了書坊老板的騙，心裏也很生氣，卻哈哈大笑道：“孩子，你上了書坊老板的當了。這部書稿是我在江陰做的，名叫《水滸》。書坊老板一定是見它是部好書，就先把它抄去了，再把稿子退給你。”女兒知道自己受了騙又錯怪了父親，一時悔恨，哭得更加傷心了。施耐庵連忙安慰她說：“孩子，別難過，為父自有法子對付他。我那部稿子隻寫了三十六天罡星，才六十回，還算不得一部完整的書。現在既然被他騙去了，那我就再寫六十回，把七十二地煞星也寫進去，寫成一部完整的書，他騙去的稿子就毫無用處了。”
女兒聽了父親的話，轉悲為喜。施耐庵也真的又寫了六十回，編成了一百二十回的《水滸傳》。一言心語
“真金不怕火煉”。施耐庵以“真金”繼續喚發出光芒。使書坊老板欺騙剽竊的詭計徹底粉碎。並且在這件事的促動下更加地充實了書的內涵，使書的價值大大提高。高明
高明(1305—1359)字則誠，號菜根道人，溫州瑞安人，元末戲曲作家。至正進士，曾經擔任過處州錄事、福建行部事等職。他著有南戲《琵琶記》等，詩文集《柔克齋集》，也有清代輯本。
高明與三杯亭
高明年輕的時候，離開家鄉，外出求師，跟義烏一位名叫黃紹的老師學習。那時私塾的一般學生總是把經書讀得滾瓜爛熟，唯獨高明很少讀經書，卻喜歡與民間藝人交往。因此，曾遭到一些同窗的歧視，學習還未期滿，他就告辭回鄉了。
高明走後，黃紹老師走到高明的書房，偶然在壁櫃裏發現一部《琵琶記》的草稿，看手跡是高明寫的。黃老師開始隻不過隨手一翻，但不覺就被那引人人勝的人物形象和感人的故事情節吸引住了。他搖晃著腦袋，一氣看下去，越看越覺得放不下手。特別是當他看到《琵琶記》的主人公趙五娘“糟糠自咽”、“祝發買葬”、“代嚐湯藥”等章折時，被趙五娘那自我犧牲、舍己為人的可貴精神和她那善良、勤勞、堅韌的美德所感動，不覺中吟誦著《琵琶記》中趙五娘的唱段，不覺中眼淚已滴到稿子上。
黃老師擦去兩頰的淚痕以後，立即叫書童準備好酒肴和筆硯，火速追趕高明。
師童兩人氣喘籲籲地追到義烏城時，忽然烏雲密布，一陣狂風過後，雨點像瓢潑那樣地直瀉下來。書童見此情景勸說道：“老師，還是歇一歇，待雨停了再追吧!”
“不可，如果歇一歇腳，恐怕就追不上高明了。下雨可以撐起傘走嘛!”黃老師說完，緊握雨傘踉踉蹌蹌地隻顧往前追。當師童二人追到離義烏城十裏的長亭時，湊巧高明也在這亭裏避雨。他一見黃老師渾身這副濕淋淋的模樣，不禁大吃一驚，連忙上前作揖施禮說：“老師，今日冒雨趕來，有何要事吩咐?”
黃老師還了禮，神采奕奕地直言說：“老夫在壁櫃裏看到你寫的《琵琶記》，真是出手不凡。我老夫教書教到兩鬢生霜，從未碰到像你這樣有才華的學生。所以，老夫今日冒雨趕來，一則特向你請教，二則略備酒肴，前來餞行。”
高明被這突如其來的讚揚感動得熱淚盈眶，但又感到有點不好意思。他連忙站起來恭恭敬敬地行了一個大禮，說：“老師過獎了，還要請老師多多斧正呢?”
黃老師一邊還禮，一邊親切地招呼高明坐在亭子中的石凳上，並叫書童把帶來的酒肴擺在石桌上，興奮地說：“高生，我們好好坐下來談論談論《=琵琶記》吧!”黃老師邊講邊為高明斟滿一杯酒，也給自己斟了一杯。
高明對黃老師的盛情，十分感激，他躬一身說：“老師，你滿頭銀發，冒雨趕了十多裏路，這叫晚生怎麽承當得了!”
“能追到你，痛痛快快地喝兩杯，暢談一番，也心裏愉快!我過去看了不少前人的名著，總感到那些文人所寫的曲詞，不及你寫的《琵琶記》那樣有生氣，那樣打動人心。”
高明聽了黃老師的誇獎，臉上感到火辣辣的，他低下頭思索了一會兒，謙虛地說：“晚牛並無什麽好談，隻是牢記陸遊告誡他幼子的兩句話：‘汝果欲學詩，工夫在詩外。’我不過仿照陸遊的話，跳出書本的圈子，多關心老百姓的疾苦，注意把老百姓的苦樂呼聲寫入作品而已。”
黃老師聽了頻頻點頭，舉起酒杯欽佩地說：“來，為你寫《琵琶記》能跳出一般文人的俗套而幹杯!”
師生兩人幹了一杯酒以後，談得更酣暢了。黃老師又為高明斟滿一杯酒，捋著生霜的兩鬢說：“你的《琵琶記》中，不僅用精雕細琢的筆法刻畫出蔡伯喈、趙五娘等人物的鮮明個性，而且語言生動流暢，在音律上運用了眾多的曲譜，不論是曲和詞都符合人物的身份特點，對此有何訣竅?”
高明連忙欠身說：“晚生並無訣竅，隻是多交了幾個民間藝人的朋友，虛心拜他們為師，在《琵琶記》的三百零三段唱詞中，他們幫助我搜集了二百三十個曲調。我每寫好一折，總把草稿念給他們聽聽，或請他們試唱，幫助琢磨文字，直到琅琅上口為止。”
我教書教到胡須都白了，還未見過像你這樣寫文章的!”黃老師抹抹胡須，滿意地望著這個英姿勃勃的年輕人，又一次高舉酒杯說，“來，為你的《琵琶記》的成就，再幹一杯!”
師生兩人越談越有勁，可是時間已經不早，高明還要上船趕路。最後，黃老師又為高明斟滿第三杯酒，祝願說：“願你在文學上早有建樹，幹杯!”師生連幹了三杯酒以後，黃老師叫書童打開筆硯，用高明那雄健的篆書，在亭子的牆壁上寫了“三杯亭”三個大字，用以紀念這次有意義的餞行。以後，人們就運用了這個亭名。臨別時，黃老師懷著依依不舍的心情送高明到了江邊。江水滾滾，船老大不斷地催促高明上船，可是黃老師還是緊緊地握住高明的手，相對無言，兩眼含著淚花。終於分手了，黃老師還踮著腳，凝望著遠去的帆影漸漸消失了，才邁著蹣跚的步子慢慢地回家去了。這個故事在民間廣為流傳。
一言心語
書本的知識對於創作固然重要。但好的作品還需要獨辟蹊徑、不落俗套。更需要關注現實生活。正如陸遊所言的“汝果欲學詩，工夫在詩外”。