林徽因的詩，有一種東方的典雅之美，平靜自然，瀟灑流暢，就像她的為人，從不矯揉造作，永遠追求內心與外表的和諧統一。這種沒有偽態的自然與樸素，貫注了她文學創作的始終。
像個靈魂失落在街邊，
我望著十月天上十月的臉，
我向霧裏黑影上塗熱情
悄悄的看一團流動的月圓。
我也看人流著流著過去，來回
黑影中衝著波浪翻星點
我數橋上欄杆龍樣頭尾
像坐一條寂寞船，自己拉纖。
我像哭，像自語，我更自己抱歉！
自己焦心，同情，一把心緊似琴弦，——
我說啞的，啞的琴我知道，一出曲子
未唱，幻望的手指終未來在上麵？
《十月獨行》裏，林徽因是一個在歲月中行走的孤獨者。她孑然一身，佇立在廣袤的天地中，看人來人往，細數那些被記憶雕刻的時光。如她在詩裏所說，“像坐一條寂寞船，自己拉纖”，由自己尋找生命的真相。
林徽因的詩歌創作在京派文學的活動中逐漸走上巔峰。這一時期除了《你是人間的四月天》以外，她發表的主要詩作有《十月獨行》《雨後天》《秋天，這秋天》等。
是誰笑得那樣甜，那樣深，
那樣圓轉？一串一串明珠
大小閃著光亮，迸出天真！
清泉底浮動，泛流到水麵上，
燦爛，
分散！
是誰笑得好花兒開了一朵？
那樣輕盈，不驚起誰。
細香無意中，隨著風過，
拂在短牆，絲絲在斜陽前
掛著
留戀。
是誰笑成這百層塔高聳，
讓不知名鳥雀來盤旋？
是誰笑成這萬千個風鈴的轉動，
從每一層琉璃的簷邊
搖上
雲天？
這首《深笑》可以說代表了林徽因當時詩歌風格的轉變，筆調變得清麗明快。同時也可以看出林徽因一個時期內總體上的美學追求，清新、細膩、純淨，仿佛每一個句子都有很高的透明度，同時又很講究韻律美、建築美、音樂美。
還有她的《藤花前——獨過靜心齋》：
紫藤花開了
輕輕的放著香，
沒有人知道……
紫藤花開了
輕輕的放著香，
沒有人知道。
樓不管，曲廊不作聲，
藍天裏白雲行去，
池子一脈靜；
水麵散著浮萍，
水底下掛著倒影。
紫藤花開了
沒有人知道！
藍天裏白雲行去，
小院。
無意中我走到花前。
輕香，風吹過
花心，
風吹過我，——
望著無語，紫色點。
用獨特的意象、全新的審美角度，像工匠用彩瓦砌造鍾樓一樣，她用語言營造著一個完美的藝術建構，仿佛心的背麵，也沐浴著春日明媚的陽光。
古典主義的理性與典雅，浪漫主義的熱情與明朗，象征主義的含蓄與隱秘，這三者在她詩中的統一，以及古典主義風格的托物寄情與現代主義的意象表情的對立統一，共同構成了她在這個時期的藝術風格。
但林徽因的詩歌才華並不是這時候才被人認可的。早在到香山養病期間，她就已經寫下了不少水準不俗的作品。1931年4月的《詩刊》第二期，發表了林徽因的三首愛情詩： 《那一晚》 《“誰愛這不息的變幻”》《仍然》。當時她的筆名是“尺棰”。
到了香山後，香山的春日更引發了她的詩興，她便如癡如醉地寫起詩來。她的每一首詩都與自然和生命息息相關。她的詩歌受到英國唯美派詩人的影響，在早期體現得更加明顯。
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇邊渾圓的漩渦。
豔麗如同露珠，
朵朵的笑向
貝齒的閃光裏躲。
那是笑——神的笑，美的笑；
水的映影，風的輕歌。
笑的是她惺鬆的鬈發，
散亂的挨著她耳朵。
輕軟如同花影，
癢癢的甜蜜
湧進了你的心窩。
那是笑——詩的笑，畫的笑：
雲的留痕，浪的柔波。
“那是笑——詩的笑，畫的笑”，這一句，甜到人的心裏，燦爛無比。這首詩是林徽因早年寫下的，浮動著生命氣息的旋律，從眼神裏，從嘴角邊，從甜美的微笑裏靜靜流淌。美好得似乎伸手便可觸碰，一觸碰卻又消逝無影。
這段日子裏，林徽因還創作了《一首桃花》《激昂》《蓮燈》《情願》《中夜鍾聲》《山中一個夏夜》等詩歌。這是她寫詩最多的一個時期。這個時期的作品，傳達出她對生活和生命的熱愛，情感細膩，構思巧妙，以獨特的想象，創造了一個內心情感和思想的詩性世界，具有音樂、繪畫和建築美。
從這個花季始，她走上了詩歌創作的漫長旅程。