當天下午，許總就開車過來聽他講故事了。
陸米米講的其實不是故事，而是人物，不僅是他們在即將創作的電影劇本中的小傳，甚至包括了他們各自的前世今生。一個人，總要知道自己從哪裏來，往哪裏去，這些也許不必在電影中表現，但陸米米覺得很重要，這關係著他們的性情、言談、動作、眼神、人生態度、處世方式，甚至，關係著他們長什麽模樣，留什麽頭發，用不用護膚品，圍什麽圍巾，飯菜吃什麽口味……
人，有了根，才能活。人活了，故事自然而然就精彩了。
每次與許總聊天，陸米米總是一個聽眾，其實，不管跟誰在一起，他都是聽得多、說得少。但是今天，許總第一次見識了一個口若懸河的陸米米，他口中的那些人，就好像是跟他生活了幾十年的老鄰居一樣，他對他們是那麽知根知底。
許總聽得很認真，不時讚許地點點頭，偶爾插一兩句極簡短的話。
五六個主要人物一一出場，就有了電影劇本的主線，人與人之間的矛盾衝突，加上人物內心的矛盾衝突、主觀世界和客觀世界的矛盾衝突，許總就好像站到了海邊，狂風卷積著烏雲，後浪裹脅著前浪，拍打在他腳下的巨石之上，驚起壯麗的浪花！
春末的太陽剛剛西斜，身上便起了涼意。
陸米米拿起手機看了眼時間，沒想到，兩個半小時已經過去，茶隻續過一次水，還是許總叫服務生添的。
陸米米抱歉地笑笑，說，故事可能有點兒複雜，電影不過也就兩個小時。
許總從故事中收回神來，說，好得很，我們都沒有感覺時間的流逝，這說明我們第一步是成功的，兩個小時的電影，讓觀眾不肯走神，不肯上廁所，故事就必須一環扣一環，每一分鍾都不能讓觀眾覺得無聊，這樣他才能覺得值。這就是我說的“值”的理論。他花40塊錢進了電影院，120分鍾的電影，如果有5分鍾，哪怕是1分鍾，他感到無趣，他就會覺得40塊錢花得不值。所以我們要精心地設計每一分鍾，緊緊地抓住觀眾。我們的劇本，就是要精準到每一個畫麵，每一個鏡頭。比如，男一號第幾分鍾出場，我們說了不算，誰說了也不算，要通過大數據比對分析，看第幾分鍾出場最好，我們就讓他第幾分鍾出場……
聽了一下午的許總，終於開始主導接下來的談話。陸米米卻有些累了，很難集中起精神聽他的老生常談。他並不讚同許總這種所謂的“精準”，且不說去哪裏找這樣的大數據，就算能找到，文藝創作也不可能完全變成一道生產線。
許總越說越興奮，手握那個空杯子轉來轉去，一道陽光斜射在杯子上，光柱裏隱約可見他的吐沫星子噴濺過來，陸米米恨不得馬上戴上口罩，但他隻是把手擋在自己的杯子前麵，雖然，他知道這是無用的。
隻聽許總繼續說著，老一輩的電影工作者在拍攝之前，都會由美工畫出每一個場景，甚至每一個鏡頭的效果，大家在一起，反複研究，反複修改，找到最好的角度、位置之後，才開始拍攝。我們就要做到這樣精準。你談到細節的重要性，我很讚同，每一個細節都要做到精準。
陸米米說的“細節”和許總說的“細節”似乎有些出入，陸米米也不深究，但他忍不住還是說，那個年代拍電影，膠片是很珍貴的，都是供給製，容不得半點兒浪費，現在電影大都是數字拍攝，當然，如果您追求更高的品質，也可以用膠片，拍出來的色彩更飽和、更柔和、更細膩，但即使如此，也大可不必花費更多的人工和時間，這些成本……
許總說，成本隻是一個方麵。你不總說電影是藝術品嗎？藝術品就要精雕細刻，我們要創造電影拍攝的模式，不舍得投入怎麽行？
這話從許總嘴裏說出來，陸米米不信。他做什麽事，首先想的不就是“值”和“不值”嗎？
那，拍這部電影，許總準備投入多少錢呢？陸米米問。他總不會連這個都沒考慮吧？且不說值與不值，他到底要拿出多少錢來玩這個？或者說，他到底能拿出多少錢來玩這個？這個問題其實很重要，既然要合作，早就該問清楚的，可陸米米畢竟是一介文人，直到此刻才想起來。
兩千萬吧，我們不搞大製作，要不，我也不會請大作家出山了。
是您投資嗎？