第一講 小提琴，一個神奇木頭盒子的自述
你那秀美的身形、挺拔的身姿，時而低沉、時而清脆的聲音，都在訴說著你的心事……種種情、種種人、種種事，道至沉深。
——題記
小提琴（violin），一個神奇的“木頭盒子”。幾個世紀以來，人們一直在思索，區區一個木頭盒子為何會鳴響出如此天籟般的聲音？抑或是來自遠古的回響？它是神的使者？還是它受到上帝的恩賜？等你來挖掘！
小提琴，從16世紀中葉誕生以來，一直備受關注。在西方的世界，有“紅色小提琴”不斷輾轉漂流、跨越三大洲的命運，貫穿三百多年的曆史；在東方的國度，意大利音樂家早在康熙時代來中國傳教時就將小提琴帶入中國；文人朱自清也在其《荷塘月色》裏提及小提琴：“塘中的月色並不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀鈴（英語小提琴[violin]的譯音）上奏著的名曲”；現代作曲家陳鋼、何占豪先生取材民間愛情故事，譜寫了經久不衰的《梁祝小提琴協奏曲》。小提琴的作用無法取代，不管是在小型的器樂曲中，還是在大型交響曲中，都可以找到它的身影。尤其在交響樂隊中，小提琴屬於領軍樂器，處於首席地位，而作為獨奏樂器，它更是獨領**，其美妙動聽的聲音和表現力，展現了一個難以置信的奇跡，而這些都是由四根弦在一個“木頭盒子”上創造的。
一、小提琴的“身世”
我們所見到的現代小提琴，與特定的曆史發展密不可分，是高度發展的手工業和日趨成熟的藝術趣味的完美結晶。據曆史記載，小提琴有著很古老的曆史，在9世紀歐洲便初現端倪，在亞洲可追溯的曆史就更久遠了。拉弓的弦樂器最早發源於亞洲地區的“拉瓦納斯特隆（ravanastron）”，之後相繼傳入阿拉伯和西班牙，如琵琶狀的列巴布琴（rebab）和累貝克琴（rebca），後來又有不同的演變。
由於善於吸收外來文化的精髓，提琴弓弦樂器傳入了歐洲之後，很快就蓬勃地發展起來。另外，15世紀末文藝複興運動極大地刺激了歐洲對新文化的探索。於是，意大利出現了前所未有的藝術繁榮，人們期待著一種新的、更接近於人的聲音、能表達人類自己的各種複雜感情的拉弦樂器，真正意義上的小提琴就出現了。當然，現在很難考證是誰第一個製造了小提琴，但根據意大利北部的米蘭和威尼斯地區發現的壁畫來看，在15世紀末16世紀初，最早一批還未完全定型的小提琴就已經誕生了。
歐洲早期的弓弦樂器持琴方式可以分為“直立式握琴法”和“臂上式握琴法”。前者是弓弦琴的原始演奏法，至今仍保留在世界各地（如中國的胡琴等）。而後者是應當時歐洲流浪藝人到處走動演奏的需要在歐洲演化出來的，是現代提琴演奏法的前身。
現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的意大利北部，它在意大利文中被稱為“violino”，意為“小的中提琴”。最早期的小提琴，除了在一些文藝作品中有所反映之外，並沒有保存至今的實物。早期大多數的小提琴隻有三條弦，由此我們可以推斷，小提琴最初的製作者很可能借鑒了其他早於小提琴的弓弦樂器。最古老的四弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿瑪蒂（Amdrea Amati）製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精致優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，他認為，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。從16世紀到18世紀，最著名的製琴師是來自意大利克雷莫納小鎮，有阿瑪蒂家族、瓜奈裏家族和斯特拉迪瓦裏家族，意大利以外的製琴名家當屬奧地利的雅各·史坦納（Jacob Stainer）家族（蒂羅爾地區）。
二、小提琴的“容貌”
小提琴包括琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦係統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓（弓杆、馬尾庫和弓毛）。琴身支撐著四條羊腸線或者金屬線做成的弦，並被固定在琴尾的係弦板上，經過琴馬，纏繞在另一端四個木質的線軸上。琴馬支撐琴弦與指板分離使之得以自由振動，同時也將弦的振動傳往琴身，讓中空的琴身能放大音量並傳導音色。演奏者右手持弓在與琴弦垂直的方向上摩擦琴弦使之振動，音色和力度的控製主要由運弓的速度與壓力決定。
小提琴有四根弦，從粗到細的定音依次是G、D、A、E。小提琴的每一根弦都有自己的特點：G弦發音深沉、厚實，D弦發音豐滿而深情，A弦發音柔和，E弦發音明亮。因此，作曲家在音樂作品中，經常單獨用某一弦來呈現不同的風格。小提琴的音色總體而言具有溫暖且柔美的個性，猶如人聲般細膩而微妙，它既可以演奏出快速而明亮的聲音，充分展現出樂句的技術性，也可以產生低沉而令人悸動的旋律，演奏抒情而唯美的樂章。
小提琴的每根空弦之間相差的音程是純五度，能夠自如地演奏音階、半音階、各種音程和裝飾音；每根弦能奏出兩個八度左右的音域。小提琴還可以演奏雙音，以及三個音或者四個音組成的和弦。除了用常用的弓法分弓和連弓外，小提琴還可以用撥奏、跳弓、頓弓、連頓弓，以及加弱音器等奏法來表演，特殊情況下，小提琴還可以通過改變定弦來獲得特殊的音色效果。
三、小提琴的“角色”
弦樂器寬廣的音域、多彩的音色、豐富的音樂表現力是其他樂器無法比擬的，因此在大多數管弦樂作品中，弦樂器有著不可替代的主導地位。小提琴，又被稱為樂器中的皇後，是現代弦樂器中最具分量的一種。
小提琴最初並不像現在一樣被安排為一件重要的獨奏樂器，而是屬於民間的伴奏樂器。經過了幾百年的發展演變，它已從伴奏的從屬角色，演化成一個獨立而又富有十足表現力的重要樂器。現在的它，不僅是獨奏與重奏的重要樂器，而且在交響樂隊中以主導者的身份出現，是交響樂隊中的首席。
小提琴在交響樂隊中作為重要的聲部，與中提琴和大提琴形成堅如磐石的弦樂組，成為交響樂隊的根基。它常常通過演奏主要旋律部分，與其他聲部烘托音樂的發展，確立了自身在交響樂隊中的核心地位。
而在小提琴獨奏曲、協奏曲和奏鳴曲中，這件樂器奏出的樂音則像一個揮灑自如的歌者，時而柔情，時而奔放，在延綿的旋律中能縱情高歌，在充滿華彩的技巧性樂段中能讓人為之驚歎。
區區一個“木頭盒子”構成的小提琴，以其悠久的曆史、雅致的外形、唯美的音色，備受世人的青睞。它美妙動聽的聲音和豐富的表現力，展現給我們的是一曲曲美麗動人的樂章、一個個絢麗的奇跡。