一、他是一位音樂家，更像一位聖人

1770年12月16日是一個人類應該記住的日子，因為在這一天，上帝為人類獻上了一份珍貴的禮物，偉大的音樂家貝多芬在德國波恩誕生，音樂史由此開啟了從古典主義通往浪漫主義的大門。貝多芬為人類文明所創下的赫赫功績是很少有作曲家能夠媲美的。直到今天，人類崇高的精神還受到他的指引，他熱情宣揚的“自由、平等、博愛”的人道主義精神，他所高歌的“擁抱歡樂，萬千眾人”，他滿懷信心的呼喚“四海之內皆兄弟”，以及他的音樂中所膨脹的英雄主義力量都牢牢地鎖定在人類文明發展的曆史永恒當中。

貝多芬從小就展露出音樂方麵的才華，終日酗酒的父親因希望他成為莫紮特式的神童而逼他從小學琴，但小貝多芬終究沒有像莫紮特一樣在整個歐洲引起轟動。少年時期的貝多芬沒有接受到專業音樂教育，父親受經濟利益的驅使，令他過早地挑起了家庭的重擔，年僅11歲就擔任了教堂的助理風琴手。然而，也正是這看似不幸的童年造就了一個思想獨立又具有反叛精神的貝多芬，他所有的音樂鑒賞力都從在波恩的文化生活的體驗中自學而來。17歲那年，貝多芬第一次來到維也納，使他有機會見到莫紮特，並當場用莫紮特所給的主題進行了氣勢恢弘的即興演奏。當這位大師聽完貝多芬的演奏之後，立即轉身對他的朋友說道：“請注意這個來自萊茵河的孩子，有一天他將震撼整個世界！”當他追隨的大師莫紮特去世之後，無奈之際，他於1790年投身於另一位大師海頓的門下，並於1792年開始，終生定居在維也納。也許是因為海頓性格中的質樸與謙卑和貝多芬身上透出的暴烈的氣質和強烈的叛逆精神不合，最終，貝多芬離開了這位大師。

貝多芬的早期創作受莫紮特、海頓的影響很大，內心澎湃的**還沒有被過多的**，更多地體現著和諧與優雅。1793年開始，貝多芬轉投到阿爾布雷希茨貝格以及薩列裏等人的門下進行學習，並在1795年在維也納皇家歌劇院進行了首次演出。很快他便以鋼琴演奏家的身份紅遍歐洲各地，同時在演奏上也充分表現出一種貝多芬式的獨特氣質：生機勃勃且情感熱烈。但不幸也是從這一段時間開始，28歲的貝多芬開始出現耳疾，聽力開始不斷下降，愛情上也備受打擊，耳疾和失戀的痛苦使他對人生心灰意冷。1802年，他來到維也納郊外的小鎮海利根斯塔特準備自殺，並寫下了著名的“海利根斯塔特遺囑”，但最後他還是振作了起來，燃起了生命的熊熊烈焰，獲得了新的生命體驗，從此，一個偉大的音樂家在苦難中誕生。

二、從小提琴奏鳴曲感知貝多芬對生活寄予的希望

正是在海利根斯塔特期間，貝多芬創作了他十首小提琴奏鳴曲中的第五部：《春天》（Op.24）。這部作品為富利斯伯爵而作，標題是後人因為作品帶給人的希望、溫馨和幸福感而加上去的。這部作品創作於1800年，分四個樂章。第一樂章是快板，F大調的奏鳴曲式。樂章開始就充滿了迷人的浪漫主義氣息，讓人在春意中無限徜徉。小提琴率先奏出充滿生機的主部主題，這一主題共十小節，是以魚咬尾的形式展現的三個樂句，句與句間的首尾音相同，舒展而綿長，令人想到的就是春天裏破土而出的小草，帶著露水，競相生長著。小提琴呈示之後，鋼琴與其旋律對調，鋼琴演奏主部主題，與之前相比，小提琴的連綿為鋼琴的跳躍活潑所替代，呈現出另一種風味。副部則在轉調和樂器的旋律調換之間展開，大調與小調的交替、鋼琴與小提琴主旋律的交替，像是兩個音色不同人之間非常和諧美妙的對話，這種對話一直延續至副部的結尾，變成音階式的旋律進行，並引出了展開部。展開部更像是一個過渡的段落，從對副部展開的旋律交替演奏到最後的齊奏，由力度逐漸增強中引出再現部。再現的主部主題與開始不同，由鋼琴演奏旋律，然後交替。結尾部分小提琴與鋼琴關係更像是一對手挽手散步的夫婦，享受著春意盎然的景致，速度時快時慢，但始終並肩齊行。第二樂章是極富情感的慢板，降B大調，主題與變奏形成了自由的變奏曲。溫暖而抒情的樂章，小提琴的旋律猶如絲一般綿柔，緊緊地包裹著耳朵，像是在歌唱，又像是在訴說，這裏有希望也有憂傷，仿佛隱含一種溫情與惆悵。第三樂章是很快的快板，F大調的諧謔曲。非常短小的樂段，是訴說之後心情再一次被春天活躍的氣氛引領，中段鋼琴、小提琴形成三度或六度的平行音階，這個動機則是構成相反的聲部，充分展現出貝多芬古典主義風格中均衡、和諧的邏輯性。第四樂章是從容的快板，F大調的回旋曲，由三個主題組成。鋼琴與小提琴的配合默契，速度與力度都有較大的起伏變化，低沉時嚴肅，歡快時輕鬆，在激昂中結束。這部《春天》在貝多芬的筆下呈現出一種富有**的溫暖，具有鮮明的身份特征。就好比春天在海頓眼中是溫和與諧謔的，在莫紮特眼中是歡樂與純真的一樣，貝多芬的春天不隻是這些，還有他內心中蠢蠢欲動的**和壓抑不住的迸發。

除了《春天》，貝多芬小提琴奏鳴曲中還有一部作品也是人們耳熟能詳的技巧表達最為出色的一部，那就是第九部作品《克萊采》（Op.47）。這部作品開始是為當時英國著名的小提琴家布林格托瓦（George Augustus Polgreen Bridgetower，1780—1860）所作，這位小提琴家9歲時就展現出驚人的才華，這部作品作於1803年5月，由布林格托瓦首演，貝多芬親自伴奏。但首演未得到預期效果，音樂界評論布林格托瓦的演奏過於矯揉造作，此後，貝多芬又將這部作品獻給布魯塞爾的小提琴家克萊采（Rodolphe Kreutzer，1766—1831），由此出名。為什麽這部作品會改贈，據說，貝多芬一生雖然沒有結婚，但卻與許多女人相愛，這次作品的改贈相傳是由於一位少女使貝多芬與布林格托瓦的關係破裂而導致的。作品的第一樂章是持續的慢板—急板，A大調帶有引子的奏鳴曲式。引子部分雖是柔板，但卻始終貫穿著一種力量的支持，舒展的旋律線條中力度一直在持續地變化，而後半部分節奏的起伏使樂思在時有時無的旋律中顯露出來，引出了主部主題。主部與引子在風格上具有鮮明的差異性，小提琴的頓音與鋼琴快速地分解和弦以及調性的不斷變化，顯示出這一樂段熱烈的性格特征。與第一主題所不同的是，第二主題在靜靜的樂思中發展，如同教堂中虔誠的教徒們在祈禱和頌讚。第二樂章是行板，由柔美的主題與四次變奏組成。主題部分安靜沉穩，四次變奏均保持了主題部分的結構形式及旋律的主基調，旋律進行中有一定的裝飾，這個樂章始終圍繞著平穩的情緒進行，與前後樂章形成明顯的對比。第三樂章是A大調的急板，奏鳴曲式。這一樂章采用了塔蘭泰拉舞曲的節奏，這一種舞曲形式源於意大利，相傳當地有一種毒蜘蛛，被它咬傷後必須發狂似地跳舞，直到筋疲力盡才能解毒。貝多芬將這一民間舞曲形式加入到作品之中，快速的節奏以及小提琴華麗的演奏營造出一種歡快的氛圍，給人以熱烈與奔放之感，更彰顯出小提琴超凡的技巧性。也正因為這部作品對演奏技術的要求使很多想嚐試者望而卻步。

三、小提琴浪漫曲中的深層情感宣泄

貝多芬創作中期是他開始尋找個人風格的時期，這一時期他擺脫了莫紮特、海頓等人的影響，開始強調戲劇性、追求衝突、張揚個性，通過不同的形式來傾訴情感，上麵《克萊采》奏鳴曲就是這種個性和風格的開端，他的兩首小提琴浪漫曲也是他釋放情感的很好例證。貝多芬的兩首浪漫曲：《G大調浪漫曲》（Op.40）和《F大調浪漫曲》（Op.50）創作於1802年至1803年之間，都屬於回旋曲式。其中《G大調浪漫曲》的小提琴部分旋律悠長，富有極強的歌唱性，與樂隊之間的協作就好比是一個年輕人與一位老者的對話，年輕人熱情且充滿個性，老者更多的是側耳傾聽，在年輕人不說話的時候則循循善誘。其中的第二主題非常華麗，浪漫主義色彩突出。《F大調浪漫曲》旋律則更是華麗至極，裝飾音圍繞著旋律為其增加更多的美妙之感。與《G大調浪漫曲》相比，這首作品在柔美的同時蘊含貝多芬的恢弘與更深層次的情感宣泄，後半部分小提琴強而有力的演奏與樂隊沉穩和諧的對話十分清晰，顯得字字句句鏗鏘有力，戲劇性更為突出，讓人感到作品既有古典主義音樂韻味，又含有浪漫主義音樂情懷。

這一階段是貝多芬創作的黃金期，除小提琴作品外，他還創作有《第三交響曲》到《第八交響曲》，第三、四、五鋼琴協奏曲等作品。在作品中，貝多芬融入了他的英雄主義精神和人文主義思想，將古典主義音樂推向頂峰，開創浪漫主義音樂的先河。貝多芬幾首著名的小提琴作品都創作於這一時期，還沒有被聽力完全困擾的貝多芬，音樂中的旋律性更多，更注重音樂的個性與自身特征的彰顯。

四、凝聚深邃思想隱含浪漫情懷的小提琴協奏曲經典

貝多芬一生隻創作了一部小提琴協奏曲，但這部唯一的作品卻被認為是所有小提琴協奏曲中最為優秀的一首：《D大調小提琴協奏曲》（Op.61）。此曲為維也納歌劇院的第一小提琴手克萊門特而作，其中有大量可供發揮演奏技巧的樂段。作品作於1806年，正是貝多芬創作的成熟期。作品顯示出了非凡的人格魅力，同時，這個階段貝多芬對他的學生、匈牙利伯爵的小姐約瑟芬·布倫斯維克產生了感情，因此作品中除了有對歡樂生活的描寫之外，還流露出對甜蜜愛情的歌頌。作品有三個樂章。第一樂章是典型的古典主義時期協奏曲雙呈示部結構的奏鳴曲式，演奏時長達到二十多分鍾，但核心材料隻有四個，充分展現了貝多芬對於嚴密的邏輯性以及對於材料高度的把握。不太快的快板由定音鼓的五次敲擊作為開始，以節奏來掌控樂段的進行，隨後，雙簧管和單簧管吹奏出莊重流暢的第一主題。緊接著又由雙簧管、單簧管和大管奏出富有歌唱性的第二主題，從容寧靜，充滿了喜悅之感。之後這一主題轉至小調上重複一遍，使原本喜悅的旋律變為略帶憂傷的旋律。樂隊中的樂器展示過後，獨奏小提琴才以琶音形式緩緩登場，向第二呈示部邁進，在D大調屬七和弦的基礎上演奏由音階、琶音構成的華麗樂句。在定音鼓的襯托之下，獨奏小提琴奏出第一主題，隨後第二主題由樂隊和獨奏小提琴共同奏出，旋律深情動人，獨奏聲部悠長的氣息、唯美的韻味和深邃的技巧可見一斑。展開部音樂在之前材料的基礎上進行發展，調性變化頻繁，音響豐滿圓潤。再現部比開始部分更富有**，獨奏小提琴則從連接部進入再現，美輪美奐。華彩部分有幾種不同的版本，但以克萊斯特的版本最為著名。整個樂章都沉浸在安詳的情緒之中，像是貝多芬在用小提琴思考，在眾多樂器的包圍之下，理出一條清晰的思路，訴說自己的心境狀態。第二樂章是一個小廣板，采用變奏曲的形式，主題前三次變奏分別由單簧管、大管和弦樂器奏出，獨奏小提琴則是引出一段新的材料，在流暢、如歌的旋律之中盡顯浪漫主義風采。這個樂章同樣在思考，隻是在思考的過程中更加深了一步，達到了一種忘我的沉思狀態。第三樂章快板，是一個具有舞曲風格的回旋曲。主題動機簡潔活潑，表現出了歡樂的情緒。經過連接部小提琴引出副部主題，有樂隊和獨奏小提琴作應答式的演奏。隨後，旋律顯得剛勁有力、熱情洋溢，樂隊的長音襯托出小提琴快速連貫的演奏，結尾的華彩部分輝煌華麗，小提琴快速而高超的演奏技巧令人目不暇接，將全曲推向高超，並在高昂的情緒之中結束。在這部作品中我們能看到貝多芬將古典主義和浪漫主義風格和諧統一，突破了海頓和莫紮特小提琴協奏曲的風格範式，規模宏大，旋律唯美，氣息悠長，實現了風格上的融合與飛躍，堪稱是小提琴協奏曲經典中的經典。

在貝多芬創作的晚期，他已經徹底喪失了聽力，隻能用紙和筆與人交流。但他的創作並未止步，他以超乎常人的頑強的毅力宣稱：“盡管在生活的某些時刻我將成為上帝創造物中最不幸的一個，我將和我的命運對抗。……我將扼住命運的喉嚨，它休想使我屈服。噢，活著多麽美好，我願意能生活一千次！”隻有敢於直麵慘淡人生的勇士才能立下這豪言壯語。在他艱辛生活的最後歲月，他還為人類奉獻了極富生存哲理的第九交響曲《合唱》以及十六首弦樂四重奏中的最後五首等作品。

如果說貝多芬最終的命運是苦難的、不幸的，但他從中獲得了對生命與藝術真諦的領悟，沒有人比他更智慧了。他是一位音樂家，更像一位聖人，他那些精心構思、意味深遠的小提琴作品，引領著人類邁向無限遐想的精神殿堂。