一、給世界帶來巨大震撼的天之驕子

如果你看過由米洛斯·福爾曼執導的《莫紮特傳》，你一定會對片中才華橫溢但卻頑劣不公的莫紮特有極其深刻的印象。導演並沒有以歌頌的口吻對待這個曆史上的音樂天才，而是為觀眾們呈現了一個真實的莫紮特，一個極具天賦卻也盛氣淩人、高傲自負的莫紮特。的確，莫紮特就是一個孩子般純真的奇才，他高傲自負，盛氣淩人，那是因為他身上確實擁有超乎常人的能力，他就是音樂史上的天之驕子。可上帝對每個人都是公平的，他給了莫紮特超人的天賦，卻又讓他遭遇人間的各種疾苦，甚至隻給了他短暫的35年人間光陰。

莫紮特於1756年生於薩爾斯堡，他與生俱來的才能得以發揮全要仰仗他的父親列奧波德·莫紮特。列奧波德本身就是一位出色的小提琴家、作曲家和音樂教育家，他發現了兒子的才能，早早引導他踏上了音樂之路。8歲時，莫紮特已經能夠熟練地掌握鋼琴、管風琴和小提琴的演奏技法，並且在作曲方麵也已經取得了驚人的成績，這位音樂神童帶給世人的是巨大的震撼。從1762年開始，父親帶著莫紮特和姐姐一起巡回演出，在之後的十年，莫紮特在維也納、巴黎、倫敦、羅馬等歐洲各地的宮廷進行演出，人們對於這個小天才都感到無比驚詫。通過旅行演出，莫紮特除了獲得巨大的名聲之外，還充分了解了歐洲各地的音樂風格，為他今後的創作提供了大量的創作靈感和創作素材。

二、創造小提琴協奏曲古典範式的莫紮特

協奏曲是莫紮特在歌劇以外成就最突出的一方麵。他確立了18世紀古典協奏曲的結構範式，確定了第一樂章中“雙呈示部”和“華彩段”的形式，並為當時幾乎所有的樂器創作了傑出的協奏曲，為近代協奏曲的發展做出了重要貢獻。

1775年，當時19歲的莫紮特是薩爾斯堡宮廷的首席小提琴手，4月至12月，短短的八個月時間，莫紮特創作了五首小提琴協奏曲。關於莫紮特一生共留下幾首小提琴協奏曲，有兩種說法：一種是，他一生共創作了上麵提到的這五首；另一說法，認為他創作了七首，第六首被懷疑是後人的模仿之作，而第七首中運用了高把位演奏形式，也使人們對作品的真偽產生了質疑。因此，這裏我們對被懷疑的兩首忽略不提。

也許是因為19歲的他並未經受過太多困難與折磨，所以他的這五首小提琴協奏曲中很少能看到戲劇性的衝突和複雜的情感，到處可見的是輕鬆歡樂熱情的旋律。五首作品中，後三首作品更為優秀，展現了莫紮特不斷成熟的創作技巧和令人沉醉的美妙樂思。五首作品都是按古典主義音樂原則進行創作的，擴展了巴洛克時期以來的協奏曲形式，第一樂章為奏鳴曲式，雙呈示部，小提琴的獨奏部分在第二呈示部時進入；第二樂章慢速抒情、旋律性突出；第三樂章常帶有民間歌曲或舞曲的風格特點。

莫紮特的《第三小提琴協奏曲》（K216）完成於1775年9月12日，這部作品標誌著他協奏曲體裁創作風格的成熟。他還曾為該曲附加“斯特拉斯堡協奏曲”的副題，在第三樂章中植入了法國斯特拉斯堡民歌謠的鄉土旋律。這部協奏曲樂隊協奏的聲部規模較小，發展精細清晰，樂思純樸，音樂華麗，體現了莫紮特的藝術氣質。作品中獨奏與協奏都具有個性，協同發展，整個協奏曲以樂隊與獨奏對答的形式展開。此曲是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一，和第五小提琴協奏曲一起被認為是莫紮特小提琴協奏曲中最美麗的作品。與第一、第二兩首相比，這部作品在音樂語言和藝術風格上都有較大的發展，同時還受到法國音樂影響。第一樂章是奏鳴曲式，呈示部的主題由莫紮特自己創作的歌劇《牧羊人之王》（K208）第一幕第三首的詠歎調改編而成。開始時由整個樂隊奏出強勁有力的G大調主和弦，給人以鬥誌昂揚、精神抖擻的感覺，第一次呈示部在這種基調中展開。第38小節處，獨奏小提琴也以強奏主和弦開始，拉開第二次呈示部的序幕，主題動機始終保持著一定的力度，強調呈示部高昂的整體氣氛，顯得輝煌又不失雅致。這就是莫紮特的雙呈示部之說。展開部轉成小調，與之前相比，莫紮特用較長的音符組織成連綿不斷的旋律，也不失主部音樂發展的個性，隨著音區的不斷攀升和力度的逐漸加強，使音樂情緒到達一個轉折點後進入到再現部。再現部中引入18世紀歌劇中使用華彩樂段的方式，加入獨奏小提琴的華彩部分，其技術的表現為整個樂章的輝煌效果加分。第二樂章是詠歎調般的慢板，有法國音樂因素，音樂既質樸又優美，就像我們眼前浮現了一幅至美的古典田園風景畫，這個樂章常常被作為獨奏曲單獨在音樂會上演奏。樂章開始以長笛代替雙簧管，顯得如夢幻般輕柔。當第一小提琴聲部奏出主題，其他聲部以三連音形式進行襯托。獨奏小提琴進入，猶如一個女高音用其柔美的歌喉在吟唱，音色縹緲空靈，全然是天籟之音。展開部中獨奏小提琴進一步呈現了優美動人的音樂律動。再現部回到主調後又由長音引出華彩部分，最後在美妙的冥想中結束第二樂章。第三樂章是回旋奏鳴曲式，主部音樂具有舞曲風格，歡快活潑，典雅質樸，其中副部主題略有淡淡的惆悵，與主部主題的基調形成對比。再現部最後回到G大調上，選用民歌曲調，樂隊與獨奏小提琴相互競奏，互為追逐，好似一個熱鬧的舞蹈場景。由於這一樂章旋律接近法國斯特拉斯堡古老的曲調，有法國音樂的特點，所以有人稱此協奏曲為“斯特拉斯堡協奏曲”。

《D大調第四小提琴協奏曲》（K218）創作於1775年10月，僅僅是在上一部作品完成的七周後，莫紮特就又為人們呈上一部創作手法大不相同的作品，這都源於莫紮特創作的即興性。眾所周知，莫紮特創作作品大都是靈感突發，一蹴而就，因此，作品總是呈現出一種未經反複斟酌的自然之美，這首作品也是如此。這部作品有時還被稱為《軍隊協奏曲》，由於第一樂章開頭主題含有軍隊進行的節奏，所以得名。這一段主題由樂隊以全奏的形式奏出，再由小提琴弱奏奏出第二主題，隨後獨奏小提琴在高音區反複這一“軍隊”主題，嘹亮而有力，主題過後又是柔和典雅的一段旋律在行進，鮮明有趣；展開部還是由全奏表現歡快熱烈的氣氛，進入第二主題之後，獨奏小提琴在高音區快速自如地流動；再現部沒有出現軍隊主題，獨奏小提琴始終在華麗而快速地進行，最終在緊湊的節奏中結束第一樂章。第二樂章是A大調如歌的行板，在樂隊輕輕的襯托之下開始，第一小提琴和雙簧管奏出主題，柔和又具有張力，隨後獨奏小提琴反複主題，並與第一小提琴成三度疊置關係，使旋律飽滿且具有立體感。整個樂章柔和又不失活潑，雙簧管在其中的出現猶如畫龍點睛一般，為旋律增加了一些浪漫的情趣。第三樂章是回旋曲，優雅的行板，回到D大調上，開始時延續了前一樂章的柔美情感，隨後改變速度，獨奏小提琴瞬間以一種如魚得水般的嬉戲，表達了一種活潑可愛的情緒。這一樂段中，獨奏小提琴時不時與弦樂組對話，盡顯莫紮特童真般的風趣與幽默。最後，獨奏小提琴以快板的第二主題開始，並重複第一主題，最後與第一小提琴共同平靜的謝幕。這部作品中可以看到多種裝飾音類型的運用，獨奏小提琴無論在與樂隊的協奏還是華彩部分的演奏中，都可以說是獨領**，顯得非常華美。

《A大調第五小提琴協奏曲》（K219）創作於1775年12月20日，是莫紮特最為優美、配器效果最完美、結構最為獨特的一部作品。其特別之處在於樂隊呈示部和獨奏呈示部之間采用了引子部分，這在當時算是一個創新。第一樂章是爽朗的快板，奏鳴曲式。樂段由樂隊的強奏主和弦開始，慢板引子與小提琴的演奏都十分優美，直到獨奏小提琴奏出熱情有力的第一主題。連接句過後是第一小提琴奏出的第二主題，再經樂隊合奏之後形成具有斷奏特點的結尾。接下來慢板的部分獨奏小提琴引入一段柔美的段落，弦樂組以32分音符為伴奏，烘托了小提琴如歌般的旋律。這一樂章情緒的起伏較大，呈現出一種力度與節奏之間的較量。第二樂章是慢板，具有浪漫主義的風格。音樂開始顯得沉穩，溫婉而抒情，似乎是人們內心世界的一種情感傾訴。展開部以第一主題為基礎進行變化，旋律始終深情動人，最後以全奏結束。第三樂章是回旋曲，在A大調上演奏的小步舞曲。先由獨奏小提琴奏出具有舞曲特征的旋律，樂隊隨之反複這一主題，接著獨奏小提琴奏出活潑的快速音型。中部為小調快板，獨奏小提琴延續快速的演奏風格。重複四次後，樂隊追隨獨奏小提琴營造出吉卜賽式的活潑音型，隨後古老的小步舞曲主題再次出現，以三連音的形式奏出引人注目的片段，並在歡樂愉快的氣氛中結束全曲。這部作品與前麵幾首相比，在情感表達上顯得更加深刻，旋律也在幾分輕鬆中多了些穩重之感，整個作品散發出更富個性、更為成熟的音樂特質。

莫紮特的小提琴協奏曲創作於他的青少年時代，他的生活還未起波瀾，少年得誌的他，正暢遊在歡樂的音樂海洋之中。但在三年後，他開始不斷經曆人生的苦難，盡管如此，他的音樂依然充滿童真般的歡樂。有人將莫紮特的音樂比喻成是“含著眼淚的微笑”，也許正是經曆過痛苦的折磨，我們才能發現，有時莫紮特童真般歡樂的音樂之中，也隱藏著淡淡的憂鬱，或許，這就是生活本來的麵目。

三、與生俱來清晰自然的小提琴奏鳴曲

1777年，莫紮特在同母親一起去巴黎的旅行中，邂逅了第一段愛情，但在父親的阻撓下，這段感情沒有結果。1778年，莫紮特的母親離開了人世，對莫紮特是一個巨大的打擊，同時，他在法國求職不成，返回薩爾斯堡擔任宮廷和教堂的管風琴師，但因為和大主教產生矛盾而辭去職務。失去親人的痛苦、失去工作的磨難，讓他的創作開始不斷地成熟起來，從他的小提琴奏鳴曲中我們可以不斷地感受到這一點。

在他完成第五小提琴協奏曲的三年後，莫紮特開始了小提琴與鋼琴奏鳴曲的創作，這種體裁他一共寫了36首，僅1778年這一年，就創作了7部作品，其中最優美、最令人陶醉的當屬《C大調第十七號小提琴奏鳴曲》。創作這部作品時，莫紮特正與一位歌手的女兒阿蕾西婭處於熱戀之中。作品的第一樂章是活潑的快板，奏鳴曲式。旋律依舊是莫紮特式的開場，給人歡樂愉悅之感，鋼琴奏出第一主題的前半部分，在與小提琴俏皮的對話之後再呈現出後半部分，鋼琴聲部的靈活跳躍與小提琴的舒展延綿相輔相成。這一樂章中鋼琴似乎占據了更為主要的位置，小提琴在其中襯托出鋼琴所演繹的歡樂、熱情的情緒。第二樂章是一個持續的行板，F大調的複三部曲式。開始同樣由鋼琴來表現旋律部分，而小提琴與前一樂章相比則更加舒展，其悠長的氣息、平穩的旋律與鋼琴聲部相交織，像複調一般進行著。短小的中部後，很快引出再現部。再現部構思的精巧之處在於開始部分鋼琴與小提琴旋律的互換，給人一種似曾相識卻又清新的感覺。第三樂章是回旋奏鳴曲式，主題部分出現時鋼琴的旋律仍然占主導地位，小提琴則為其伴奏，隨後又交換演奏。第二主題的進行也采用這種方式。回旋曲式中的插部采用轉換調性和變換節奏型來體現與主部的對比，整個樂章中小提琴與鋼琴之間的協作相得益彰。

《降E大調第三十三小提琴奏鳴曲》（K481）創作於1785年，被稱為是“莫紮特風格抒情的傑作”。第一樂章是很快的快板，奏鳴曲式。第一主題具有小步舞曲的風格，由鋼琴奏出，而小提琴則在旋律休止時模仿鋼琴旋律。第二主題同樣由鋼琴奏出，小提琴將這一主題進行變化模仿，音樂顯得雅致。展開部鋼琴成為主角，小提琴的旋律也很有個性，這個旋律後來成為《朱庇特交響曲》中賦格的來源。再現部分幾乎是呈示部的翻版，沒有什麽改變，音樂性格很統一。第二樂章是慢板，降A大調的奏鳴曲式，柔美抒情的樂段。旋律聲部時而是鋼琴，時而是小提琴，旋律美輪美奐之間又呈現出清晰均衡的結構，莫紮特的天才智慧隨處可見。第一主題出現在鋼琴聲部，斷斷續續間樂思依舊連貫，小提琴奏出第二主題，由F小調轉為降E大調，音樂清新生動。展開部鋼琴反複第一主題，但有所變化，小提琴則索性演奏新的旋律，讓人感覺既熟悉又陌生，既有親切感又有新鮮感。再現部第一主題的變奏出現在鋼琴上，小提琴重複第二主題，最後靜靜地進入樂章的尾聲，在靜謐的氣氛中結束。第三樂章是變奏曲式的小快板。主題是三段體結構，鋼琴與小提琴交替變奏六次，每次變奏都大為不同，有時值的改變，有加花的裝飾，有聲部間的調換，有音符間的對比，等等，充分展示了莫紮特的創造性。最後，在絢麗的音樂中結束全曲。

莫紮特的小提琴作品之所以成功，不僅源於他與生俱來的天賦，更是源於他自身高超的演奏技巧，這與平日的努力是分不開的。他短暫的一生共創作有六百多部作品，而在世的最後十年是他創作的高峰期，在這一階段他還不顧父親的反對與康斯坦斯·韋伯結婚。婚後的生活非常窘迫，康斯坦斯不會持家而且花錢大手大腳，以致莫紮特後來不得不靠教授古鋼琴課和作曲課來維持生計。在這個階段，莫紮特完成了他歌劇中最為著名的幾部，《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》以及交響曲（K543、K550、K551）等眾多作品。這最後的十年的自由創作使他成為脫離宮廷、教堂，走入“自由音樂家”行列的先驅者。直到1791年，疾病纏身的他離開人世。

莫紮特為世人留下的是一個音樂天才短暫一生的輝煌，他的小提琴音樂作品是自然的流露，從不矯揉造作，在他孩童般天真爛漫的性格中，時而也表現出複雜多變的戲劇性特征。論天賦，在音樂史上無人能及，論成就，將他浩如煙海的作品與他年輕的生命相比，更是令人望洋興歎。