阿爾蒂爾·奧涅格1892年生於法國勒阿夫雷；1955年卒於巴黎。是瑞士作曲家。學於蘇黎世音樂院(1909-11)和巴黎音樂院（1911，是維多爾和丹第學的高徒）。1920年起成為被稱作"六人團"(Les Six)的法國作曲家小組的成員。他接受的是德國人的音樂教育，巴赫、貝多芬、瓦格納是他的導師，對他有著深遠的影響。他稱巴赫為"偉大的榜樣"，在作品中經常采用巴赫式的複調音樂進行創作。他後來到巴黎音樂學院學習，受印象派音樂影響，但他的音樂更加繼承了德國的傳統，作品渾然天成，雄渾而輝煌。缺點是缺少法國式的輕靈，顯得質樸、敦厚。1921年《大衛王》(Le Roi David)問世，為他贏得巨大聲譽。

"做一個誠實的人，寫誠實的作品"是阿爾蒂爾·奧涅格終生的信仰。其實他的作品除了具有德國傳統特點，他還是比較前衛的，不受德國傳統限製。奧涅格的最大特點，也可以說是優點，就是追求作品的真情流露，很難說他的美學準則是什麽，他為真誠而寫作音樂。他廣泛采用過去和同時代的各種手法，如多調性、四度疊置的和聲、不協和的對位、各種複雜的節奏等等。他從格裏戈裏聖詠、爵士樂、十二音體係等許多完全不同樣式的音樂中吸取他所需要的養料。他說："我的願望和誌向是創作這樣一種音樂：它是廣大聽眾能夠理解的，但是，為了使音樂愛好者感興趣，它又是盡可能擺脫陳詞濫調的。"如果一定要說他的特色和風格， 他的風格接近新浪漫主義風格，不過，出於他對巴赫的景仰，他的作品深受把洛克影響，並且貫穿到他的很多作品裏。他的音樂大多是有調性的，而且具有深厚的真摯情感。有時爆炸力非常驚人。

在西方現代音樂中，阿爾蒂爾·奧涅格不屬於那一派。有時，他的音樂中的不協和音響可與勳伯格的新維也納樂派相媲美，然而他沒有建立自己的流派，他走得小心翼翼。不象巴托克、斯特拉文斯基或勳伯格。在20世紀，有這樣一批作曲家，他們利用現成的手法，有傳統的，也有現代的，寫了很多獨具價值的作品，表現了他們那個時代的種種風貌。在這當中，無意中對很多作曲手法起了很大的推動作用。這就是他們對20世紀音樂的貢獻。奧涅格就是其中傑出的一位。

奧涅格創作了各種體裁的作品約200部。其中，如管弦樂曲《太平洋231號》（1923）非常有名。清唱劇《火刑堆上的貞德》（1935），被認為是"他一生中最美麗的作品"，用了聖詠、舞曲、民歌和奧涅格自己的富有浪漫主義**的音樂語言。《第三交響曲》（1946）很有新意。他的重要作品還有成名作《大衛王》（清唱劇，1921年）、《第二交響曲》（1941）、《第五交響曲》（1950）等。此外，他還發表了一本小冊子《我是一個作曲家》（1951），記載了他對人生、對社會的感觸。

簡單地說，阿爾蒂爾·奧涅格是我行我素的，不太受其他流派左右，而是堅持自己的個性風格（盡管這種個性風格最終沒有形成流派），但他對現代音樂作出了傑出貢獻。