第四，灑脫
灑脫的氣質是行者無疆的氣質，餘秋雨說行者無疆就是行者獨步於遙遠的曠野，遭遇種種難題，隻因為心中執著的信任，敢於把世界上任何一片土地放在腳下，度出一望無垠的疆土。餘秋雨所著的散文集《千年一歎》、《山居筆記》、《行者無疆》、《霜冷長河》、《文化苦旅》具有很高的知名度，而且非常暢銷。其中《文化苦旅》先後獲上海市文學藝術優秀成果獎、台灣《聯合報》“讀書人”最佳書獎、金石堂最具影響力書獎、上海市出版一等獎等。
他在１９８３年出版《戲劇理論史稿》，此書是中國大陸首部完整闡釋世界各國自遠古到現代的文化發展和戲劇思想的史論著作，在出版後次年，即獲全國首屆戲劇理論著作獎，十年後獲文化部全國優秀教材一等獎，其學術成就可見一二。
三毛，本名陳平，她的足跡遍及世界各地，她的作品也在全球的華人社會廣為流傳。她熱愛流浪，天性浪漫，自由不羈卻又渴望安寧；萬水千山走遍隻為安撫今生不安的靈魂；自稱是口袋裏隻有三毛錢的小人物，卻擁有博愛精神及豐盛的心靈；她曾經是一代人精神的導遊及心靈的慰藉；她的文字沒有華麗的辭藻，隻有平凡的敘述，然而這些平凡清朗的生命點滴，卻像清泉般地流進讀者靈魂深處，悠長而雋永。
許多人從少年時代就開始讀三毛的書。跟隨她的文筆，走過她年少時迷茫的雨季，走過她和荷西在撒哈拉白手成家的陽光歲月，走過她痛失荷西後踏上心靈之旅的成熟季節。於是毫無理由地愛上了她，一遍遍讀她，一遍遍溫習她的故事，在屬於她的童話中，尋找人世間的自由、純淨以及安寧。在三毛的文字中，少年時懵懂的願望，漸漸散發出花瓣初開的馨香。在她的文字中，輕輕聆聽血液沸騰的聲音，那是靈魂被喚醒的聲音，是思想脫去層層束縛後輕盈飛翔的聲音。
文字裏的三毛達觀、灑脫、熱情、敏感。她四處流浪，把愛情寫在流浪的風塵路上，一把黃沙，幾股溫柔，多麽地俠骨柔情。每個人的靈魂都有一個安家之處，在找到它之前，永遠不會安寧，冥冥之中總感覺有種力量吸引我們向遠方跋涉。
正如三毛對撒哈拉的熱愛，偶然在地圖上看到，就好似鄉愁般的渴，從此，把心徹底交給這片夢中的土地。如果說她以前的流浪是為了生命的飽滿，那麽她失去所愛後的流浪就是為了靈魂的歸依。她的流浪讓讀者如此痛心，卻又如此深刻地理解以及羨慕。
鬱達夫是中華大地母親孕育出來的驕子，也是最有才華最有民族氣節的詩人之一，愛國是他一生言行中最突出的傾向。當然，愛國者不等於白璧無瑕。金無足赤，鬱達夫亦非完人。在他感到報國無門，一腔熱血不被人們理解的時候，有牢騷、有抱怨、有歎息、有軟弱、有仿徨、有感傷、有沉醉於愛情和逃避到大自然懷抱中的幻想，甚至也有過病態的自我嘲弄。他憎恨無愛的人生，猶如厭棄無花的沙漠。在黑沉沉的鐵屋裏他帶著覺醒後的悲憤和惶惑，大喊過愛的饑餓，反抗壓在青年們頭上的封建層岩，反抗冷漠、愚昧、狡詐、貧困的舊時代。他從不同流合汙，隻是麵對嚴酷的現實，在看不到光明的時候，絕望頹唐之情不斷來衝襲他。然而，作為抗菌素的現實主義精神又不斷地誘導他穿過沼澤，走向堅實。
他的灑脫在於他是一個真誠、坦率的人。他把鋒利的解剖刀忍痛插向自己的胸臆時，苦笑中帶著自我陶醉；當熱血流入硯中，他又用彤筆潑灑成彩雨，讓紳士們的偽飾、淑女們的麵紗受到澆淋，使衛道士們又怕又氣，暴跳如雷。於是風波和誤會便和達夫形影不離，結緣終身。朋友們關切注視著他，也為他感到不安。如果說過於坦白可以使童心不泯的人受害，鬱達夫可算第一位。鬱達夫的散文，如行雲流水中映著霞綺。他和古代寫景抒情之作不相蹈襲，而又得其神髓。寫到山水，不愧是一位大畫師。他把詩人的靈感賦予了每一朵浪花、每一片綠葉、每一塊鄅岩、每一株小草，讓大自然的一切具有性格和情味，再把風俗人情穿插其間，濃淡疏密，無筆不美，靈動渾成，功力驚人。他的一生是一首風雲變幻而又**氣回腸的長詩。這樣的詩人，近代詩史上是屈指可數的。
灑脫的書香氣質如**過草原的風，縱橫不羈、酣暢淋漓，又飽滿細膩，透著敏捷的才思，同時這種氣質的形成意味著文學根基要比較雄厚，知識層麵要比較曠闊，而惟有心靈的灑脫，乃至童心不泯，才能付諸於形，形神兼備。
東山魁夷寫道：“我心中有一條路，這條路既不是明朗的驕陽普照的路，也不是籠罩著淒迷的暗淡陰影的路，而是一條在清晨微明中，平靜安詳地呼吸著的、坦**的、自由自在的路。”在靜謐中你的心靈是否被悄悄地觸動？回顧自己的人生體驗，你的人生之路是否洋溢著淡淡的平靜而安詳的書香？
讓閱讀成為人生一部分
很多人在上學時在書店看的多，買的少。而工作後，常常買的多，看的少。新書買了，隻有很少一部分能夠從頭到尾地看完，大部分隻是翻翻，看個大概。一則忙沒時間，二則忙沒精力，三則忙沒心情，四則忙沒有讀書的效率。久而久之，讀 書成了件奢侈的事。
現在的職場很流行“人生規劃”，從學生時代開始就在規劃自己的職業生涯，所有的時間和精力幾乎都用在與規劃有關的專業範疇中，他們很懂得如何有效地利用時間。因此大多數工作中的青年人，大部分時間當然是用來讀書的，但絕不是小說之類的“閑書”，而全部是跟所學和所做的工作有關的書，用他們的話說是“學習的書、專業的書”。“工作都忙不過來，哪有時間看閑書。”他們說。
他們中愛讀書的一些人，轉而去看《萬象》這類關於讀書的雜誌。《萬象》書如其名，包羅萬象，關於閱讀所能得到的，這裏基本都可以給你提供。從王爾德的同性戀到梁朝偉的吸引力，從徐誌摩的婚變到對簡·奧斯汀的探謎，從董橋的書房夜話到林行止的倫敦做鞋記……同時因為可以從中掌握足夠多的關於書、作者、曆史人物的談資，可以從作者的“書房讀景”中享受一下讀書的樂趣，還可以得到一些對大眾事物不那麽大眾的看法和感悟，掌握讀書的第一手資料……雖說也隻是籠統一看，但也聊勝於無吧。
其實，書籍是人類的營養品。選擇了什麽樣的“文字食物”，就決定了你有可能具備什麽樣的精神品質。閱讀，不僅是一種“知識哺乳”的過程，也是一種鍛煉思維的運動，是智力體操、神經按摩，更是心靈撫慰。閱讀的意義在於，它在超越世俗生活的層麵上，建立起精神生活的世界。一個人的閱讀史，即是他的心靈發育史。每一個人都是閱讀的主人。閱讀僅僅是為了活著，快樂地活著，有靈魂地活著，高質量地活著，成為一個真正意義上的活著的人。閱讀使文字具有了永恒的價值，它比圖像更空靈，比記憶更清晰，比冥想更深邃。它讓你站在巨人的肩膀之上，讓你淩駕於偉人的思考之上。閱讀是人社會化的重要途徑，它把自然人轉化為社會人。我們所認識的世界、人生、社會，很多都源於閱讀。閱讀與人生同步，卻可以與時間逆行，揭曉迷離的過去，抵達遙遠的未來。它可以開啟無數個維度空間，讓思想縱橫，通向偉大的心靈，為人類開辟了一個遙望世界的無限星空。閱讀是幸福的發祥地。縝密的邏輯，深奧的思想，崇高的境界，偉大的靈魂，都環擁著閱讀者。你可以視通四海，思接千古，與智者交談，與偉人對話。做一個讀書人，就是做一個幸福的人。
你需要有自己的讀書計劃
我國漢代文學家劉向說：“書猶藥也，善讀之可以醫愚。”要擁有智慧知性的書香氣質，最好的辦法就是養成閱讀好書的習慣。而且讓自己在這樣一個喧囂的世界裏，擁有一顆寧靜的心。美國前總統羅斯福的夫人曾說：“我們必須讓我們的青年人養成一種能夠閱讀好書的習慣，這種習慣是一種寶物，值得雙手捧著，看著它，別把它丟掉。”
如果你每天閱讀15分鍾，這意味著你將一周讀半本書，一個月讀兩本書，一年讀大約20本書，一生讀1000或超過1000本書。這是一個簡單易行的博覽群書的辦法。找出自己每天的１５分鍾，最好是每天的固定時間，這樣所有其他的空閑時間就都是額外收獲了。我們惟一需要的是讀書的決心，有了決心，不管多忙，你一定能找到這15分鍾。這15分鍾裏的每一秒都不應該浪費，事先把要讀的書準備好，穿衣服的時候就把書放在口袋裏，**放上一本書，衛生間放上一本書，飯桌旁邊也放上一本，書架上，書桌上，永遠不能讓書本缺席。
當你心生煩惱或憂愁或覺得形單影隻，或覺得受到委屈，沮喪，有怨恨情緒時，請把與你心境有關的書籍抽出來閱讀。剛開始擬訂自己的讀書計劃時，忌“偏食”，不能隻讀今人書，不讀古人書；也不能隻讀母語書，不讀外語書；還不能隻讀自己感興趣的一類書，不讀其他讓自己興致不大的類型的書。要讓自己的所思所想所表述具有世界眼光和曆史意識，就必須充實、平衡自己的知識結構，讓它不偏不倚。而早年的學人、學者已經給我們做出了榜樣，如嚴複、辜鴻銘、梁啟超、魯迅、陳寅恪等等，無不博古通今，學貫中西。隻有這樣才能得到具有永恒價值的文化財富，讓自己擁有散發智慧芳香的理性氣質。
當然要想到達更高的境界，還是得講究怎樣讀書。有人曾總結過，讀書大概有三個層次、三種境界。第一個層次，或者說讀書的第一重境界，就是見書就讀，什麽書都讀。學生時代往往如此，這樣也有利於擴大視野、博古通今。比如四大名著，或當代文學雜誌，以及西方大師級作家的作品，像莎士比亞、歌德、福克納、海明威、博爾赫斯等，從類別上所有人文類圖書———曆史、哲學、人類學、心理學書籍等等都可以通讀。讀書的第二個層次，就是讀一部分你特別喜歡的作家的作品。到這個階段，你會發現，你越來越喜歡一小部分作家，甚至是一些作家的小部分作品，這時你就可以縮小戰線了。
你明白了，原來你的興趣和興奮點會在哪些作家身上，也許他們隻有十幾個人，但是，你應該讀他們的全集和文集，甚至還該讀有關他們的傳記、研究資料和他所處時代的其他背景資料，這樣，你會把這些作家吃透，你會明白，他們在他們的時代裏到底是如何思考、寫作和生活的，你也明白了，從人到文，你為什麽喜歡這些作家和作品，為什麽會縮小到這一小部分人。
然後是讀書的第三個層次，這是最高境界了。那就是，隻讀一本或幾本你最最喜歡的書，或者反複閱讀你喜歡的一兩個作家，然後精心研究他的作品。這個境界是很難達到的。很多人在讀書的第一重境界之後，就不再怎麽深入了；第二重境界，很多人也達到了，他們在閱讀小範圍的真正感興趣的作家之後，也許會變成和那些傑出的作者一樣的人。而第三種境界，需要你去確定閱讀一本書的時候，這多少變得有些困難了，因為你很難確定最喜歡的是哪一本書，它到底在哪裏？
人類文化是一個金字塔，人類的精神現象是有高度的，一旦你攀緣到了一定的高度，那麽這之下的很多東西，就不用理會了。比如，很多書，隻需要讀它開頭的幾句話，再隨便翻一翻它，就知道，這本書處在什麽樣的精神和創新層次，因而，讀書應該加倍地將目光投向那些已經被時間淘洗後，剩下的少數感興趣的東西。這樣讀下來，書香氣質也就不期而至了。
讀書須作筆記，錢鍾書先生開始並不以為然。錢鍾書在清華，“宋以後集部殆無不過目”，畢業後到上海光華大學任教時，在備課、寫文章的實踐中，方認識到讀書單憑記憶是不行的，遂開始讀書必作筆記，並養成了良好的習慣。
錢鍾書的讀書筆記本很厚，有普通練習本的四倍，上麵寫得密密麻麻，有中文，也有英文，別人很難看懂。他每讀一書，都作筆記，摘出精華，指出謬誤，寫下心得。他很珍視自己的讀書筆記，“文革”期間，他曾被下放到河南“五七”幹校勞動，行李箱裏也忘不了放上幾本字典、詞典和讀書筆記，一有空便反芻似地閱讀。
他著書時，主要是參考讀書筆記。諸如《宋詩紀事》、《宋詩鈔補》、《宋詩鈔續補》及各種宋人筆記、詩話、文集、方誌等，在閱讀時作了大量筆記，糾正了前人的錯誤，遂將一本普及讀物編寫成了學術價值甚高的宋詩選本。《管錐編》這部洋洋百萬言的學術宏著，主要資料來源就是錢鍾書寫下的五大麻袋讀書筆記，這些素材是他多年讀書心血的積累，整理成書稿又費時三年，自然還是用劄記形式。
1979年此書一出版，便轟動了學術界，此後一版再版，成了學者們書架上的必備書。俗話說：“好腦子不如爛筆頭”，此言不差。熟悉錢鍾書的學者都認為，錢的記憶力是驚人，幾十年前讀過的東西還能記住，在現代中國學者中，除了史學大師陳寅恪外，可能沒有第二人能與他相比，外國學者說他的記憶是“照相機式”的記憶。
即便如此，從某種意義上說，讀書筆記是錢鍾書攀上學術高峰的重要階梯。錢先生尚且如此，對於記憶力一般的人來說，讀書作筆記就更為必要了。
讓琴棋書畫成為生活的一部分
除了讀書之外，琴棋書畫，人生四韻，蘊涵著魅人的東方情韻，猶如一縷淡淡的幽香，讓人充分領略到中國傳統文化的風韻雅致，也是提升你的個人魅力氣質不可缺少的瑰寶。
第一，琴
琴棋書畫，琴居其首。琴心劍膽，柔情俠骨，這是最美的境界！這種境界應該指的就是音樂的魅力吧！喜歡欣賞高亢的，就多聽些民族音樂方麵的歌曲，感受一下：“天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”那種意境，就像滕格爾唱的蒙古草原歌曲《天堂》，蒼勁有力，粗獷豪邁。
而你喜歡關於大海的音樂，那你就欣賞那種充滿沁人心脾的波濤澎湃聲和海鳥叫聲的曲子吧，如德彪西的《大海》。你喜歡那種壯觀的音樂，就多欣賞古典交響樂，如《第九交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《意大利隨想曲》、《睡美人》；如果你喜歡那種清脆的音樂，就去聽鋼琴曲，如《月光奏鳴曲》、《天鵝》、《費加羅的婚禮》；如果你喜歡那種歡快的，就去欣賞簡單的時尚的曲子。有時你也可以自己彈唱，買一個自己喜歡的樂器，琴、古箏、琵琶、二胡、吉他、笛子，哪怕是一個口琴，把自己的心情散發到音樂當中去。
第二，棋
“天地日月小，棋中乾坤大”。一提到棋，總是讓人感覺到它是那樣的古遠，特別是那落棋之音，清脆得像大珠小珠落玉盤，厚重得像鐵錘擲地，不免神秘。
有一則故事，話說一群棋癡，專在皓月當空下，坐在船上對弈，有一天晚上，同往常一樣，很多人欣然前往。結果由於人多，船上連站的地方都沒有了，於是多餘的人不得不惋惜折了回去。而船上的人在搏殺著，時至天明，忽然聽到有人在水中嚎啕大哭：“可惜！可惜！好好的一盤棋竟給輸了！”棋下輸了沒有什麽奇，輸贏乃棋家常事，你猜怎麽著，別人在船上下一夜棋，而他則站在水中看了一夜棋，真奇！眼睛緊盯棋盤，一副忘我情景，深邃得讓人望而卻步，讓人不可思議。
人的智慧通過下棋可提到一定高度。不是有人說“棋風如其人”？嗎那種性格穩重的人，下棋也就不急不慢，步步為營；而那性格浮躁的人，則不加思索，一股腦兒地把對方直往死裏逼，到了最後卻很脆弱地敗下陣來。為人謙虛，每一步都謙讓，而為人好勝，棋風也就隻善攻不善守，棋風就如其人也。“走，一步，莫回顧，漫漫長路，弈人情深處，迷倒棋癡無數……風瀟瀟昏鴉老樹，誰敲晨鍾暮鼓，月下飲天露，弈棋作賦，闌珊處，方始，悟。”最後一個“悟”字，也就知道棋能修心養性。
懂得下棋規則的人隻要懂得這些戰術，自然地就能悟出一翻道理來；下棋要靜下心來，心無雜念，慢慢體會，自然而然地，內心也就豐富起來，平添無窮的魅力。
第三，書
其實，我們看到的國畫，往往是字中有畫，畫中有字。也就是說書法往往和國畫是分不開的。書法也是一種藝術，古人把書法當作陶冶情操、修身養性的藝術。
無論是字畫，還是文房四寶（筆、墨、紙、硯），都講究其藝術精巧，它們也是一種品位和修養。中國的書法有好幾千年的曆史，從前古人用樹枝、刀把字刻在骨片上、竹簡上，一條一條的，實在是辛苦，也許正是辛苦，如今看起來才顯得那樣的蒼勁有力、技藝高超、變幻莫測、奇趣叢生，字也就顯得有氣度。
篆書是由金文到鍾鼎文演變而來的，有小篆和大篆之分。唐代篆書，以李陽冰為最著名，其代表作《三墳記》筆畫婉轉，尚存籀意，簡單瘦硬，鋒棱峭利，結構方正勻稱。而隸書是戰國末期才露端倪的，隸書又名左書、史書。早期隸書，字形構造保留篆書形跡較多。後來打破了“六書”傳統，奠定了楷書基礎，標誌著漢字演進史上的一個轉折點。
楷書又叫正書、真書，形體方正，筆畫平直。楷書盛行在唐朝，當時的顏真卿、柳公權二人享有盛名。行書是介於楷書和草書之間的書體，它既沒有楷體那樣嚴謹，也沒有草書那樣狂放豪邁。晉代王羲之的《蘭亭序》、王獻之的《洛神賦》是行書也是中國書法史上的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕，後者筆墨洗練、秀逸瀟灑。
草書的“草”字，有草創、草稿的意思，這種字體又分“章草”和“今草”兩種。草書體勢聯綿，筆意奔放，“上下牽連或借上字之終，而為下字之始”最能體現草書藝術特點，書法史上“顛張醉素”，指的就是草書大家張旭和懷素。
書法作品除了注重字的點畫之外，還有就是書法作品的結構章法。有的人喜歡用橫幅，從右到左，揮毫潑墨的，有的收斂，有的伸長，卻又在情理當中。而有的人喜歡條幅，從上到下，飛流直下，看似弱柳扶風，卻柔韌有力。欣賞書法作品除了觀摩章法之外，應該還有其表現的風格、性情。有的書法作品呈現出中規中矩、溫文敦厚，想必書法家書寫時，寧靜致遠，心如止水。而有的書法作品，氣勢猶如大海之海嘯，黃河之奔騰，書法家書寫時應是滿腔豪情。
第四，畫
一次，唐伯虎給妻子畫了一幅《美女嬉魚圖》。隻見那畫中的美女，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池魚作嬉。她雲鬢高聳、粉麵低垂，真是畫得亭亭王立、婀娜多姿、晶瑩剔透，尤其是有一種少婦獨特的嬌媚俏麗的神態，活現紙上。後來聽在清朝乾隆年間，有個讀書公子，從一家敗落鄉紳的子孫手裏買到了這幅畫。見畫後，他每日如醉如癡，越看越愛，越愛越迷。心裏想道：這位美人背影這麽動人，正麵更不知有何等標致！從此茶不思、飯不想，口口聲聲念著：“美人兒，你怎麽不回過臉兒來？”
人家說，唐伯虎的畫是活的，一張背影圖還害得後世人生了一場相思病哩。欣賞國畫應從構圖、線條、神態、氣勢、用墨輕重等方麵來欣賞，比如明朝範寬的《溪山行旅圖軸》，此畫采高遠法，圖大景寬，氣勢逼人，層次豐富，墨色凝重、渾厚，是一件有深遠影響的不朽傑作。
中國畫名作多，流派也不少，我們可先了解欣賞有代表性的珍品，如：唐朝：閻立本《曆代帝王圖》，吳道子《送子天王圖》，張萱《搗練圖》，李思訓《江帆樓閣圖》；近代：張大千《美人圖》，徐悲鴻《奔馬》，齊白石《蝦》，蔣兆和《流民圖》。懂得欣賞畫的人，不一定有出眾的外表，但一定都有絕對的魅力，這種魅力產生於那種行雲流水般的神態，產生於古樸典雅的美感。把繪畫的藝術融入到自己的衣著和談吐中，華貴又不失典雅。這樣的氣質是那麽的迷人，其笑容讓人遐思不已，把心靈的美表現得淋漓盡致。
提升你的藝術修養
“人是生而自由的，但卻無時不在枷鎖中。”如果有一種東西可以擺脫俗世，如果有一種東西可以活出自由，回歸自身，使人詩意地棲居，呼吸著大地的芬芳，用心靈與大自然相交融，那就是“藝術修養”，它根植在強大的精神信仰中。
1．了解什麽是藝術氣質
長久的認知使得我們對所謂的藝術家都會有一種共同的印象：行為舉止奇異，說話有瘋言瘋語之嫌，思維時敏捷時遲鈍，不合群，通常還有懷才不遇的感觸。此類名藝術家數不勝數，如瘋狂的凡高，敏感的鬱達夫，孤僻乖戾的高更，矛盾的塞尚，一生憂鬱的俄國文學天才葉賽寧……
對藝術的敏感和神經質，使藝術家對世界的感覺不同於大眾，也從而使大眾一旦接觸到他們的作品，便不由自主地被一種特殊的感覺所吸引，那裏麵具有令人靈魂發顫的原始力量和躁動不安的情緒。藝術家比任何人都更加熱愛生活，熱愛自然，有時這種愛表現得如此熱烈瘋狂，如暴風驟雨席卷大地。對生命本質的探索，對理想的崇拜和追求，讓藝術氣質煥發出瑰麗的色彩。
因此藝術氣質這個概念，往往充滿生命**和叛逆精神，融殘酷於詩意幽默，納思索於遊戲諧謔，追求形式感和風格化。一個充滿藝術氣質的人最熱衷的就是對生活進行創造性的革新和富有想像力的探索。
具有藝術氣質的人不僅能深刻地體驗自己的人生，還能通過藝術體驗其他人的感受，他們的生活是豐富的，情感是充實的。
具體來說有藝術氣質的人往往都感情豐富，見到什麽都能掀起他們心中的情感波瀾，或是將感情移到別的事物上去，這在美學上叫做移情作用。因為在他們眼裏很多東西都是有生命和感情的。有藝術感覺的人，對美的感受力特別強，能從平凡的、很多人視而不見的事物中發現美。藝術氣質是一種超越現實的審美態度。在現實生活中，大多數人的生活態度是功利實用性的，而具有藝術感覺的人，卻可以超越那些現實功利的目的，完全用審美的眼光來看待事物，對事物的內在精神、力量等進行審美，激發起內心的愉悅和情感的顫動。如果一個人隻有現實態度而缺乏審美態度，就不免庸俗和單調。
2．了解藝術氣質的特征與表現
藝術氣質的特征與表現是多種多樣的：
第一，浪漫
浪漫氣質，是富有理想主義的氣質，是情感豐富而形式抽象的。浪漫主義對於情感的表達，不受具象和邏輯的限製。浪漫氣質既像深沉而遼闊的大海，像奔騰起伏的浪花，追求自由和理想，代表著永恒的**，讓人心潮澎湃；又仿佛是晨曦彌漫的田野，粉色的朝霞、淡藍的天空，無法形容的生靈，彌散著模糊的、縹緲的、淡淡的感傷情調，叫人怦然心動。
貝多芬信仰共和，他是一個富有英雄主義浪漫氣質的人。他創作了交響曲《英雄》、《命運》，序曲《哀格蒙特》，鋼琴奏鳴曲《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。他２０多歲時開始耳聾，晚年全聾，但這並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建複辟年代裏，他依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂呐喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。貝多芬的音樂，縱橫交錯，氣勢磅礴，完全是大宇宙、大人生，他沒有家庭，沒有子女，所以連痛苦都是大人生的痛苦。他作品中具有強烈的熱情與波濤洶湧的情感，流露出與命運抗爭的浪漫英雄本色。
1816年，“梅杜薩”號軍艦由於指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，並對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的席裏柯當即創作了巨幅油畫《梅杜薩之筏》，畫麵的右下角是已被浸泡得變色的屍體，左麵是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了１４天的幸存者，他們發現了海平麵上的一點帆影，正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。這位寫實主義的偉大先驅紮了真正的木筏放在畫室裏，並請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。當這幅巨作首次展出時，便被視為浪漫主義的偉大宣言。
“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還複來……”痛快淋漓，豪放奔湧，是詩人無所掩抑的情感氣勢。中國人幾乎沒人不知道大詩人李白的，這位偉大的浪漫主義詩人，站在盛唐詩壇高峰之巔，他蔑視權威，反抗傳統束縛，追求自由和理想。他的詩歌，想落天外，變化無端，意境奇偉瑰麗，結構縱橫跳躍，句式長短錯落，形成了雄奇飄逸的風格，具有令人驚歎不已的藝術魅力，被譽為一代浪漫“詩仙”。
“我是天空裏的一片雲，偶爾投影在你的波心———你不必訝異，更無須歡喜———在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！”具有敏感浪漫氣質的詩人徐誌摩，深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，他是一個不甘寂寞的人，他永遠在追尋新的興奮熱點和新奇活法。可以這樣說，在他的骨子裏，在他人生的詞典裏，無聊、平庸與缺乏鮮活生命活力的凡夫子俗子式的生活是永遠地被剔除的，他就是一團鮮紅跳蹦的火焰。他的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想像豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性。
“是人沒有不想飛的，老是在這地麵上爬著夠多厭煩，不說別的。飛出這圈子，飛出這圈子！到雲端裏去，到雲端裏去！哪個心裏不成天千百遍的這麽想？飛上天空去浮著，看地球這彈丸在大空裏滾著，從陸地看到海，從海再看回陸地。淩空去看一個明白———這才是做人的趣味，做人的權威，做人的交代。這皮囊要是太重挪不動，就擲了它，可能的話，飛出這圈子，飛出這圈子！”這段出自徐誌摩的《想飛》的告白，可以說正是浪漫氣質最好的寫照。
第二，古典
古典氣質沉穩秀美，清新雋永，表現出一種寧靜的高貴感，崇尚和諧、秩序和傳統人文內涵。從古典氣質指尖流瀉出來的音韻簡直就是一首首清澄優美的詩。因創作大量聖母像而聲名大揚的拉斐爾是文藝複興意大利藝壇三傑之一，他沒有達·芬奇那樣的經驗豐富博學深思，也沒有米開朗琪羅的雄偉強健的英雄氣概，他雖然隻活了３７歲，卻成為文藝複興盛期最紅的畫家。他一生創作了不少作品，其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》為其代表作，還作了一些建築設計，並為教堂設計畫稿。
他的才能表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象，被特稱為一種“秀美”的風格，不僅使當時的人們傾倒，並且延續了四百年之久，成為後世古典主義者認為不可企及的典範。意大利文藝複興盛期威尼斯畫派的代表人物是偉大的畫家提香，他在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念，在《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品中表現出壯麗熱烈，富於想像，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力的崇高古典氣質。
安格爾作為１９世紀新古典主義的代表，並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他的藝術典雅精美。《瓦平鬆浴女》華妙莊嚴，曲線和形有如音樂中的節奏與韻律，奏出完美的和聲。安格爾精於觀察，對形的追求以現實為基礎，但這並不妨礙他進行誇張。《大宮女》通過拉長人體、加強線條流動感，創造出接近東方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》富有音樂感的無數圓形使我們體會到他的格言：“在一切形中，最美的是圓形。”安格爾自始至終地追求著理想化的美；使用具有生命的線，高超的亮部造型，突出人物的個性；堅實洗練的氣質，代表其天才的頂峰。
法國作曲家德彪西被著名文學家羅曼·羅蘭稱為“偉大的夢境畫家”，他的音樂如夢幻一般閃爍著光與色彩，洋溢著迷人的古典氣息。德彪西的鋼琴小曲《月光》就是這樣一首迷人的作品，它以輕盈的樂音描繪出這樣一幅靜寂怡人的意境———在空中浮動的溶溶月光，輻射到夜晚的每個角落，柔和地籠罩了萬物。此曲靈感源於象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪幾個已故舞人在月光下跳著魔鬼般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重於描繪月光的美麗與神秘。《月色滿庭台》是德彪西另一首描寫月景的鋼琴曲，它極其精致，極富光感，描繪了宮廷花園中，月光灑滿庭台的美麗景致。
東山魁夷的名字對中國的讀者並不陌生，他的日本風景畫典型地代表了日本民族的古典傳統審美氣質：衝淡、自然、含蓄，分明是將東方文化的藝術真諦注入了日本民族化再現。觀賞東山先生的畫，讓人感到自然的啟示、人間的靜福、生命的律動如清流般透過心胸。東山終生與大自然為伴，他認為“自然是心靈的明鏡，山川草木映照著居住者的心靈。生成與衰滅之輪流轉，大自然與我們同根。當您看到花是美的，一定是你在心底感到了相互對生命的慈憐以及在大地上短暫生存中相逢的喜悅。”麵對東山魁夷的散文，一種由文字渲染而出的優美詩境悠然而生。當我們細讀東山魁夷的散文時，的確感受到了一種唯美的藝術境界的吸引。與其他作家的散文最大的區別是，東山的散文是與其畫作融為一體的。他用極其簡潔而又澄淨的文字，記錄了他對自然的沉思、人生的感悟。東山散文的文字魅力就在於：在平淡的文字裏，流淌著作者熾熱的生命**。作者的精神苦惱、生命困惑、自然感悟都是在不著一字中盡顯出才思的風流。作者自己就有這樣的自白：“也許越深刻地探求人的行為之善惡、劇烈和苦惱，就越發不得不采取純潔而優雅的姿態。”
在陳逸飛的油畫作品中洋溢著中國的古典氣質，在黑色背景下，溫婉嫻淑的仕女，吹著笛子、彈著琵琶，無不映襯著典雅、高貴，透著一種神秘的、不可抗拒的、攝人心魄的力量。畫麵上彌漫的寧靜和平和，滲透著中國傳統的美感。可以說，古典氣質中蘊含了一種美麗的懷舊意緒，一個具有藝術古典氣質的人具有一種學院派的寧靜和端莊，又在端莊裏兼容著靈敏和鮮活。所謂絢爛之極歸於平淡，藝術古典氣質體現了這種人生哲學及美學精神的融合。
第三，神秘
作為一個東方人，悠遠的曆史文化已經賦予了我們與生俱來的藝術氣質。東方是生機之源，博大而深邃，遼遠而切近。在我們東方的遼闊大地上，不息地流淌著七條著名的大河：底格裏斯河、幼發拉底河、尼羅河、恒河、印度河以及我們熟悉的長江與黃河。它們撫育了埃及、美索不達米亞、印度和中國四個偉大的曆史文明，滋養了猶太教、伊斯蘭教、佛教、印度教和道教等影響深遠的偉大宗教和哲學。豐厚的人文因素早已滲透我們的血液，神秘與寧靜，樸素和柔美的氣質沉潛於我們的內心。
在東方人看來，一種偉大的力量，即神或宇宙本身的力量，把整個宇宙貫穿成一個生命化的整體。因此世界發生的一切現象，包括自然的和人文的，都被東方人理解為體現某種決定性力量的生命運動。這對於習慣把靈魂與肉體、精神與物質、理想與現實、人文與自然、真理與經驗等關係劃分開來區別對待的西方人看來，東方氣質具有非理性的和神秘的色彩。
最能體現東方人神秘氣質的無疑是古埃及的金字塔。金字塔是古埃及法老的陵墓。其中胡夫金字塔是最大的一座，工藝非常精細，以致石塊間難以插進一片小刀。它據說動用了１０萬人，曆時２０年才完成，被譽為世界第七大奇跡。金字塔簡潔對稱的造型和結構，巨大的身軀，造就了一種震撼人心的崇高美。而獅身人麵的斯芬克斯像，象征著法老超人的力量和崇高的神權，其麵部呈現出一種奇特的笑容，在風沙彌漫、日影昏黃中，呈現出一種朦朧的神秘氣質。
體現西方神秘氣質的，可以說是西方著名繪畫大師畢加索。他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的啟發下，嚐試把塞尚已經開始的對幾何形結構美的追求推向極致，創作了頗有爭議的、被認為是立體主義開端的《亞威農少女》，在此之後一兩年，他的立體主義方法更趨成熟。《彈曼陀鈴的少女》、《卡恩弗勒像》洋溢著立體主義的理性的神秘光輝，他把事物從熟悉中解除出來，隻留下構造性的元素，視覺獨特而豐富，看似幻想，充滿迷惑色彩。
自然而然地顯現著事物本性的神秘氣質的是盧梭，他不是一位職業畫家，他聽憑心靈作畫的天性使他永遠學不會學院派臻於完善的技法，幸好是這樣，不然現代藝術史便失去了一位真正的天才。藝術畢竟不是技術的堆砌，它更需要天真和純樸，而這些東西恰恰是盧梭最富有的。盧梭作畫出於天然的敏感，所謂天然，即近於兒童和原始心態，世界呈現於他是知性的、特征化的和自我中心的。所以你看盧梭的畫，人物、樹葉、花朵大多是正麵排列的，給人親切貼近之感，仿佛世界就環繞在你的周圍。他筆下的世界充滿幻想性質，帶著萬物有靈論的神秘。不論是花草樹木還是人物動物，都似乎被來自另一個世界的力量所控製，那種怪異的造形，那種凝固的動態，那種靜穆的境界，我們隻能在夢中與之相遇。
盧梭作品給人的印象不是快意的而是異樣的，其間隱藏著悄然的恐懼。他最傑出的作品如《睡眠中的吉普賽女郎》、《弄蛇女》和《夢》，勾畫出了超驗世界的永恒的魅力。體現超現實的神秘感的，應該是超現實主義運動的領導人、西班牙畫家薩爾瓦多·達利。他的作品《The Persistence of Memory》，描繪了一個軟綿綿的融化的鍾表，在他的畫中所有的東西都在變形，癱軟在莫名的物體上，時間失去生存的意義，仿若隻在夢中出現的意象，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗糅合在一起，表現出一種超現實主義的神秘氣質，具有強大的震撼力。
神秘氣質營造出一種隱隱約約的距離感，那陌生的世界充滿永恒的意味，讓人捉摸不透，又不由自主地被吸引。如果一個人擁有藏匿了理性色彩的神秘氣質，他一定是一個有魔力的人。
第四，印象
對印象氣質的理解可以從對１９世紀的印象主義畫派的理解開始。具有印象氣質的人，注重表達自己的觀念和情緒，他們擺脫情節和客觀物象的拘束，用不同於傳統的理解方法，根據自己的主觀感受，對事物進行再創造。
早在１９世紀６０年代，一群有探索和創新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓製青年的創造精神深感不滿，他們以庫爾貝當年反對官方藝術的鬥爭精神為榜樣，團結在受到官方沙龍冷淡的富有探新勇氣的馬奈的周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團。經常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。
1874年４月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾（Nadar）的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫裏索、基約曼等人。他們被稱為印象主義畫家。他們提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，更多地注意繪畫語言本身。
新印象主義的發起人是修拉和西涅克。修拉隻活了32歲。他的代表作，也是新印象主義中最典型的作品是他的淩駕於一切情感之上的《大碗島星期天的下午》，修拉越來越注重用一種方式來表現自己的觀念和情緒，作品的理性精神很強，反映出某種程式化的傾向。修拉不能適應平凡的生活，當他不去觀賞海景的時候，他就進咖啡館或去馬戲院。這個絕望的、孤獨的人，渴望著尋求娛樂，他是一個富有靈感的人、一個夢幻世界的人、愛嘲諷的人，使他重新回到日常生活的諷刺反而給了他以報複，因為他在生活中無所適從。馬奈的大幅油畫《草地上的午餐》以“有傷風化”的罪名被官方畫展拒絕；隨後，油畫《奧林匹亞》受到批評家的譴責。於是，他仿效庫爾貝的做法，結合一部分落選畫家，舉行了《落選作品展覽會》（落選沙龍）。對於這些作品，輿論褒貶不一，狂熱的吹捧和刻薄的譏誚都達到空前的水平。
莫奈被譽為印象派之父，他終生的觀點是：當場畫下來的任何東西，總是具有以後在畫室裏得不到的一種力量———真實性和生動性。同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了１２幅習作。此後，他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。保羅·塞尚在靜物繪畫方麵的成就無人可及。他的畫麵，色彩和諧、美麗。麵對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫麵的色調，反複推敲，反複修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。經過長久地反複鑽研，在精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視的科學性，而是更加注重畫麵形和色的平麵布局，力求達到一種類似圖案一樣的平麵的和諧與均衡。
雷諾阿是印象派中的色彩大師，由於經濟困難，雷諾阿沒有受到係統的教育，他的畫如同他的為人一樣，是“平民式”的、通俗的。《包廂》中那明暗交錯的光影，被人們稱為“繪畫史上的奇跡”。後來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場麵，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。他代表作《遊艇上的午餐》、《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，明朗、豔麗，散發著令人眩目的光彩。與古典氣質恰恰相反，印象氣質更多地注意生活本身，他們似乎希望超越情感和規則的影響。具有這種氣質的人最重要的就是做他自己，而不想去做某一個別人。
第五，雄偉
“悲涼的山野上劃過天空的閃電，飄動著表示上帝之怒的雲朵。”崇高的孤獨感和不可救藥的絕望，是雄偉氣質偉大的力量所在。
米開朗琪羅，意大利文藝複興時期集雕塑家、畫家、建築家、詩人於一身的天才人物。正是他，標誌著文藝複興繪畫的戲劇性和終結；也是他，拉開了更使人不安的現代繪畫的幕布。同時米開朗琪羅使人們認識到，藝術家是天才———是萬物與思想的創造者。米開朗琪羅並沒有個人的繪畫工作坊，也不刻意栽培助手或學徒，但他那被瓦薩裏稱為“莊嚴風格”的藝術，卻開創了一個席卷歐洲的流派與畫風。米開朗琪羅代表了歐洲文藝複興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神麵貌。米開朗琪羅的藝術不同於達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的**。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
巴赫的音樂深深地影響了整個歐洲樂壇，他一生寫過很多教堂音樂。人們愛把巴赫的精神象征為對上帝的奉獻，他的音樂艱深、神聖、嚴肅，心靈與上帝同在。巴赫與貝多芬的音樂，同樣是“力”的表現，巴赫的“力”，建立在高度與深度上，心靈與上帝同在的同時，亦把人生的七情六欲，苦難、恐懼與痛苦升華。苦中有歡樂，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得堅持。說巴赫的音樂太富哲理，太多宗教思想，那倒不如說巴赫經曆了人間的極苦以及看破官場虛偽。然而，他把這些大是大非都升華了。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”“天”具有一種普遍性的、象征性的特質，諸如無法抵達的高度，巨大的、開放性的、幸福的、神的居所或是“空”等意涵，巴赫的音樂也不脫離這些象征。透過裝飾樂句、多重形象、節奏與流動的空間，巴赫的音樂揭露了創造性智慧無上自由的遊戲。進一步而言，聆聽巴赫的音樂會在內心深處開拓出一條寂靜的道路，這條道路讓我們通向上帝心中的體驗，結合了音樂與心靈的體驗。巴赫的音樂開啟了一條吊詭之路：最外與最內的結合，最寬廣與最隱密的相合，天與心的交融。
羅丹，法國著名雕塑家。深受米開朗琪羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾紮克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著１８６件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，隻完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動、富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。
羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕塑“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕塑家，又是新時期（現代主義時期）的最初一位雕塑家。羅丹的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而上向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。就是在羅丹的時代，羅丹也是作為一個異數為世人崇拜著的。他的脾性魯莽、暴躁，他在人體雕塑裏注入的**，總是洋溢著一種原始的野性的力量。沒有人能像他這樣，如此精微細膩而又如此激揚狂放地迷戀和表現出人體所孕育的“千言萬語”。麵對他的雕塑作品，你的確是能聽得見呼吸的，你看到的整個人體都在呼吸，每一個細小的部分都在呼吸，它們匯集起來，滌**著你的耳膜，由不得你不聽。正如大師們的作品所表達的那樣，雄偉氣質充滿超人力量，擁有一種戲劇性的**，體現出一種陽剛的男性氣質，人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。由於精神超越了肉體，具有雄偉氣質的人更深刻地體驗孤獨，並在孤獨中奮戰一生。
第六，田園
說到田園氣質，不能不說陶淵明。“歸去來兮，田園將蕪胡不歸。既自以心為形役……僮仆歡迎，稚子候門。三徑就荒，鬆菊猶存。攜幼入室，有酒盈樽。引壺觴以自酌，眄庭柯以怡顏。倚南窗以寄傲，審容膝之易安。園日涉以成趣，門雖設而常關。策扶老以流憩，時矯首而遐觀。雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。”陶淵明說：“吾不能為五鬥米折腰。”他辭職，寫下了《歸去來兮辭》這首名賦。
從此以後，他就過著農夫的生活。在他的田園詩中，隨處可見的是他對汙濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。也許有人會把陶淵明看作“逃避主義者”，然而事實上他並不是。他想要逃避的是政治，而不是生活本身。如果他是邏輯家的話，他也許會決定出家去做和尚，徹底逃避人生。可是陶淵明是酷愛人生的，他不願完全逃避人生。在他看來，他的妻兒是太真實了，他的花園，伸過他的庭院的樹枝，和他所撫愛的孤鬆是太可愛了；他是一個近情的人，他要跟周遭的人、物在一起。他就是這樣酷愛人生的，他由這種積極的、合理的人生態度而獲得他所特有的和諧的感覺。因此陶淵明已經達到了那種心靈發展的真正和諧的境地，所以他的生活會像他的詩那麽自然，那麽不費力。
王維的山水田園詩主要是寫他隱居終南、輞川的閑適生活和山水風光。他的詩藝術成就很高。無論是雄奇壯闊的景象，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，還是細致入微的自然物態，如“明月鬆間照，清泉石上流”，他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到。古人概括王詩藝術特色說：詩中有畫，畫中有詩。他的詩取景頗具畫家的匠心，而且畫麵色彩常映襯得濃淡相宜，這在他的《輞川集》中有集中的體現。王詩語言清新凝煉，樸素中見華采。
孟浩然是唐代第一個大量寫山水田園詩的人。孟浩然的山水詩多是寫他故鄉襄陽的名勝，像《秋登蘭山寄張五》、《夜歸鹿門歌》、《江山思歸》等，將襄陽的山水、煙樹、新月、小舟描繪得平常而親切。他的田園詩數量不多，但生活氣息濃厚，如《過故人莊》、《遊精思觀回王白雲在後》等，農家生活的簡樸，故人情誼的深厚，鄉村氣氛的和諧，都給人留下難以忘懷的印象。他的一些小詩，如《春曉》也寫得含蓄清麗、韻味悠長。他的田園氣質以清曠衝淡為主，但衝淡中亦有壯逸之氣。融入自然生活的田園詩讓人體驗美好、樸素的情感，反映出生活的自然本質。然而在競爭殘酷的現代社會，不為五鬥米折腰需要多麽大的勇氣啊，幾乎所有的人都全副武裝地和生活進行著戰鬥。
在這樣的環境下，田園氣質似乎很不合時宜或者說很奢侈，和現代社會所提倡的成功學背道而馳。一個具有田園氣質的人，往往會因與社會流行的觀點不一致而產生不自信的態度，仿佛留戀自然純樸的田園生活是一種逃避競爭的懦弱表現。然而在人柔軟的內心，總需要這麽一塊屬於自己的地方，一個人如果總是帶著堅硬的盔甲生活，他失去的一定會比他得到的多得多。這也是為什麽，林語堂歎田園氣質的代表人物陶淵明：“他不曾做過大官，沒有權力和外表的成就，除一部薄薄的詩集和三四篇散文之外，也不曾留給我們什麽文學遺產，可是他至今日依然是一堆照澈古今的烽火，在那些較渺小的詩人和作家的心目中，他永遠是最高人格的象征。”
而對於農耕民族來說，田園永遠是令人一次次神往和激動的字眼。如今居住在城市裏的人們原本也是來自於某處田野，因此在感覺中我們走不出故鄉夕陽滿樹的村舍，排遣不掉嫋嫋炊煙的鄉愁。田園氣質就是這樣輕輕撩撥著我們潛意識中的田園情結和永遠做不夠的夢，為在城市裏生活得很累很悶壓力巨大的人提供了放鬆神經的一方淨土、一首牧歌。也正因此，具有田園藝術氣質的人，總會讓人想起自己內心深處一往情深的精神家園，叫人默默地產生莫可言喻的心旌搖曳。
3．培養審美能力
培養藝術氣質，提升藝術修養首要的是培養自己的審美能力。我們隻有懂得去欣賞美，才能塑造自身的美。美術作品以美的藝術形式，產生美的視覺效果，並給人以美的感受和認識。無論是繪畫、雕塑還是建築以及工藝作品，在感受它們的同時，似乎都能感受到詩歌般的抒情，音樂般的韻律與節奏，甚至感覺到人類思想進步的脈搏……。它以其豐富的種類、諸多的風格和巨大的成就，為人類文化寶庫提供了大量的藝術資源，並影響著人類的情感、思想和觀念。
用我們中國儒家的藝術功能論來說，可謂“厚人倫、美教化、移風俗”。美術是一門視覺藝術，它通過直觀、可視的藝術形式來反映生活，表達思想和情感。其作者用高度提煉、概括和典型意義的瞬間來表達內容，所以它給人以強烈的藝術感染力，讓我們從中得到美的感受和熏陶。
羅丹曾這樣說：“藝術是一門學會真誠的功課。”美術作品不僅以美的形式打動人，其間更凝聚著藝術家的思想、情感和智慧，訴說著他們最真最美的感受。所以，它能立刻激起我們的感性認識，讓我們為之感動、為之感慨、為之感染……這就是藝術獨具魅力的地方。因為它讓人感受真誠，同時也學會真誠。
4．培養藝術鑒賞的能力
另外，要想提升藝術修養我們還要培養自己的藝術鑒賞能力。相對於審美能力來說，藝術鑒賞能力要更加專業和深刻。如果你希望提高自己的藝術修養，那麽你對藝術作品既可以廣博地涉獵，也可以挑自己喜歡的悉心鑽研。舉建築來說，歌德說建築是凝固的音樂。西方建築充溢科學理性和人文氣息，如優雅和諧的古希臘建築，歐洲中世紀建築如拜占庭建築、哥特式建築，意大利文藝複興建築，法國古典主義建築，歐美近代建築，歐美現當代建築等等。而中國建築的顯著特征是“守成”，和古老的文化一樣有著悠久的曆史和極穩定的係統。建築藝術作品鑒賞，你可以從最具有代表性的開始：雅典衛城、帕特農神廟、古羅馬大鬥獸場、巴黎聖母院、流水別墅、朗香教堂、悉尼歌劇院、山西應縣佛宮寺釋迦塔、北京天壇等等。以此類推，還有雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、書法、設計……你可以列出一個清單，然後利用工作之餘的時間，深入了解，細細品味。假以時日，你會發現自己的精神突然呈現出了一種新的麵貌，那就是藝術修養提升的開始。
5．學習各種各樣的藝術形式
你還可以通過對很多藝術形式的學習，來塑造自我藝術氣質，當然需要注意的是，你喜歡它們，而不僅是為了附庸風雅。古文。在中國，古文是現今許多文人墨客最喜歡揣摩的一項藝術。如是你認為自己缺乏藝術修養，那你完全可以學古文，學習古文可以讓人變得充實而高雅，另一方麵在個人氣質及社會交際中可以增加更多的親和力。不過，學習古文時的心態非常重要，尤其是對那些比較深奧的古文更需要持之以恒，因為在學習過程中必須弄懂很多難解的詞意，沒有耐心就很難成功地通過古文充實你的文化底蘊。學古文這門藝術最大的收獲是讓人活得更舒坦，不僅會覺得自己像一個真正的中國人，也會提高自己的人緣。
山水。品讀山水，既要領略山水的雄偉、險峻、奇特、幽深、秀美、浩淼、遼闊的意境，還要品出山水的性情、品格、神彩、魂魄，才能真正抓住品讀山水的真諦。人與山水之間的審美關係從發生、發展到不斷變化，積澱了非常豐厚的文化內 蘊，一方麵形成以山水為載體的景觀文化，另一方麵形成了以表現山水為內容的文學藝術。研究山水文化，就是以山水為對象，揭示其文化內蘊，研究人與山水的審美關係，研究其審美方式、審美特征的變化。
舞蹈。寧靜的氣質，輕捷的足，無往而不在的放肆和豐饒。跳舞正是對人生的審美肯定。尼采筆下的查拉圖斯特拉如是說：“哦，生命喲，我最近凝視著你的眼睛：我在你的夜眼裏看到了黃金的閃耀，我的心為歡樂而停止了跳動了！”這是舞者之歌，也是生命之歌，舞蹈在塑造美妙形體的同時也塑造了不凡的藝術氣質。
陶藝。製作陶藝既是門藝術，也是集中注意力、幫助舒緩身心的休閑活動。做陶藝是很需要盡心盡力的，需要精神和感情的投入，你可以暫時把其他事丟開，專心體驗一下製作陶藝的樂趣。而且，在製陶的過程中你會發現一項藝術品原來是這般艱辛創造出的，從製作陶藝的過程中你會學會珍惜。
劍道。劍道也是一種藝術，它讓人在不斷的被擊打中學會忍讓和承受，教會人們從容應付生活。如果你是一個脾氣暴躁的人，或者最近在事業有些坎坷的話，建議你去學學劍道。紙藝。紙藝能充分培養和表現學習者的創造力，如果你是一個缺乏浪漫感、沒有表現力和創造力的人，那麽通過製作紙藝培養一點藝術氣質是很有用的。
茶道。茶道是一種以茶為媒的生活禮儀藝術，也被人認為是修身養性的一種藝術方式。如果你是個“工作狂”，那麽不妨學習茶道，使頭腦得到休息，讓浮躁的心沉靜下來。攝影。攝影是比較容易學習的一門藝術，能滿足人們的視覺美感，而且技藝嫻熟的話還可利用它來獲取經濟效益。如果你正麵臨工作難題，幹脆去學攝影，以後自主創業開家影樓，既可解決溫飽，又能常與藝術打交道，一舉兩得！