視聽語言究竟是如何運作的呢？動畫視聽語言利用人們心理和生理的一些特點，通過傳輸信息從而成為了一種特殊的語言形式。了解這些基本原理，也是深入學習視聽語言的重要工作。

觀眾感受一部動畫作品，依靠的是長期以來培養的觀影習慣，同時也依靠了人類生理和心理本能的信息獲取習慣。換句話說，了解視聽語言，就需要了解人類的視聽感覺特性。這種特性不僅決定了一部動畫作品中，創作者的創作方向，同時也決定了人們對於信息的有效接受程度。在動畫視聽語言的傳遞和交流中，主要是依靠了視覺和聽覺特性。

1.3.1 人類視覺功能與動畫視聽語言的幾大方向

實際上，人類眼睛的基本功能定向概括了視聽語言中的重要內容。

1.色彩（見圖1-6）

圖1-6 色彩

人類眼睛辨別色彩的能力（視聽語言中的色彩）是視聽語言中的重要組成部分。在人類的可見光波段內，眼睛可以辨別數十萬種不同的色彩。在生活中，人們辨別顏色是由於照射到物體上的光線原色與物體吸收反射光的共同作用，而在動畫作品之中，色彩則需要創作人員有意識地調配和設計，以求達到讓人產生美感的享受。熟悉人眼對於色彩的識別，對動畫創作人員來說是尤其重要的。正確地搭配色彩，能夠讓作品的藝術效果完美展現，而錯誤地使用色彩，則會把其他環節的勞動成果全部葬送。

2.立體與透視（見圖1-7）

圖1-7 立體與透視

人的眼睛具有辨別立體環境的能力。人類辨別到生活中的物體如此清晰，是由於眼睛具有辨別立體事物的能力。而我們觀看動畫作品，除了實驗性的立體裝置，無論是2D動畫還是3D動畫，我們所觀看的動畫畫麵都是由二維構成的。因此需要動畫創作者運用畫麵造型的變化、攝影機的場麵調度來讓觀眾接受到立體的圖像。因此學習動畫視聽語言，也必須了解一定的透視關係，在本書中將對透視進行一定層次的介紹，其餘部分，需要讀者自行學習動畫透視。

3.光線與照明（見圖1-8）

圖1-8 光線與照明

人眼睛對於光線明暗變化的適應能力決定了動畫需要應用到光線和照明知識。人的眼睛還有一項重要特性，那就是可以辨別不同明暗和光線。而一些其他的生物則不能適應這種變化。例如，青蛙在黑夜被手電照射時，就會呈現出呆若木雞、任人宰割的狀態。正是因為眼睛適應和辨別光線的能力，影響了視聽語言中對於光線的應用，對於影調氛圍的渲染和烘托，這也是影響視聽語言的重要組成部分。同樣，這些內容在本書中會有所涉及，但是更為專業的知識也需要讀者們自行補充和完善。

1.3.2 人類依靠聽覺獲取信息的習慣與動畫聲音

耳朵是身體的重要器官，同樣有著重要的功能，那就是獲取聲音的能力。聲音在動畫藝術中相當重要，人類依靠獲取台詞而了解動畫片中的信息和情節，聽到配樂知曉了影片的情感，並聽到更多的聲音特效來讓頭腦中的動畫世界更加真實和立體。同時，音樂的節奏性也是動畫表演和動畫動作創作的基礎和參照依據。因此，人類的聽覺功能和聽覺習慣共同作用，才讓動畫作品活靈活現地存在於觀眾的頭腦之中。聽覺習慣同樣決定了視聽語言的效果呈現。

1.3.3 視覺暫留原理將畫麵連綴成影像

動畫作品是如何由靜態藝術轉換成動態藝術的呢？

無論是動畫設計師創作的動畫內容、還是影視作品中通過攝影機所拍攝的畫麵，都是由一幅幅靜態的畫麵所構成的，也就是我們常說的幀。單幅的畫麵彼此之間並不完全連貫，即便是相鄰的動作之間也存在跳躍感，這在二維動畫作品的單幀畫麵中尤其明顯。那麽，究竟是什麽奇妙的方法讓人們在頭腦中把單幅的畫麵形成動畫來接受呢？靜態的人物形象寫照是如何動起來的？這是因為動畫的基本原理——人眼的視覺暫留原理。

視覺暫留原理利用了人眼作為一個身體局部器官，在接受信息時的“遲鈍性”。人們眼中的視覺圖像消失後，還可以在觀察者的視網膜和頭腦中停留0.4秒左右的時間。因此，當高速運動的攝影機和動畫製作者，將一組彼此相連的畫麵以每秒8幀（黏土動畫）、12幀（二維動畫）或者24幀（電影）、25幀（電視）連貫地播放給觀眾欣賞時，觀眾就會形成一種印象——這些畫麵是連續不間斷出現在頭腦中的，因此產生了強烈的運動感和延續感。

正因為人類的視覺暫留原理，動畫創作者才可以設計出精彩的人物動作和場麵轉換，依靠人腦中形成的圖像，將彼此孤立而具有較大差異的畫麵連貫起來，傳遞出流暢的延續效果。可以說，如果沒有視覺暫留原理，動畫將不複存在，而如果視覺暫留的時間更短或者更長，動畫創作者在單位時間內所創作的畫麵數量也將發生改變，那麽今天的動畫就會呈現出一種截然不同的態勢了。

1.3.4 似動原理讓人對於畫麵的運動感有所感知

視覺暫留原理解釋了動畫是如何由靜態變成動態的，那麽動畫作品中強烈的運動感和視覺衝擊又是怎樣來的呢？觀眾如何產生身臨其境的感覺？這裏，就應用到了人類視聽的另一種錯覺——似動原理。

似動原理，可以簡單描述為這樣一種直觀感受，當一個靜止的人站立在身後畫有參照物的木板麵前，背景向一側運動時，觀察者往往會產生是人物運動的幻覺。而當人們高速前進而眼前的參照物同樣不動時，人們卻會產生出靜止的感受。因此，人類察覺運動的直覺往往並不可靠，很可能被自己的眼睛欺騙。

動畫創作者也同樣利用了這一原理，通過動畫畫麵中人物和畫麵背景的相互變化，將人物或者場景的運動感生動地表現出來，使坐在沙發上的觀眾和矗立在牆角的電視之間，產生出一種驚人的運動感。而這種運動的方式又有著千萬種奇妙的組合可能，這也是動畫藝術視聽語言的變化性和獨特魅力所在。

1.3.5 心理補償機製使觀眾產生了無法替代的真實感

無論動畫創作人員所繪製的畫麵如何美妙，或者音響師的聲像多麽逼真，創作者和觀眾都無法忽略這樣一個事實——那就是假的畢竟是假的，動畫技術和信息傳遞手段是無法掩飾觀影器材和觀看者的距離的。

既然存在這麽多無法克服的缺陷，那麽觀眾又是如何在動畫誕生百年後的今天還對此毫不厭倦呢？這裏，就運用到了人類的一個心理原理——信息的心理補償機製。

心理補償機製，可以簡單描述為：觀眾在觀看存在瑕疵或者缺乏真實感的藝術作品時，會不由自主地結合自身的信息經驗，利用頭腦做出下意識的想象和補充，把頭腦中的固有經驗和影像作品中的新信息結合起來，從而讓新接收到的信息更加完整。簡言之，心理補償機製就是讓觀眾不由自主地自圓其說。其依靠的則是觀眾的固有生活應驗，以及人類的想象力。例如，一組連貫的存在跳躍性的人物動作軌跡，觀眾會把它想象成真實運動的角色；一聲槍響和墓碑的鏡頭之間，觀眾會自己聯想到葬禮和悲傷的親人；而對著鏡頭訴說心事的角色，觀眾則會自覺地成為人物的忠實聽眾；在動畫作品中，有手有腳的一條海魚，因為穿著牛仔褲和棒球帽，觀眾就會自動套用我們現實社會的生活規則。正是這些遍布在動畫作品各個環節的心理補償原理，才讓一部漏洞百出的動畫作品能夠被觀眾認同和喜愛。

如果說在電影中，心理補償機製主要運用在場麵調度、情節交代的範圍內，那麽動畫作品中，它的應用範圍就更加廣泛，無論是動畫的幀數不足（例如，黏土動畫或者木偶動畫的幀數甚至可以降到4幀或者6幀），還是動畫形象的誇張，抑或是題材選擇的自由自在（例如，人物形象與生活存在較大差異，外星人、海洋生物和微觀世界），這些最能夠讓動畫孕育獨特魅力的特性，都依賴著心理補償機製的重要作用。