在西洋古典樂器中，大提琴就像單簧管和長笛，時尚的殺傷力非常巨大，當然，最新的時尚已經把中提琴加入進來。相比曲目量龐大的鋼琴和小提琴（你可以把它們尊為古典音樂樂器家族中的“國王”和“王後”抑或“王子”和“公主”），大提琴的曲目量很有限，專門的奏鳴曲之外，如果曲目再行擴展，就需要改編了。對於初次聆聽古典音樂的人來說，大提琴其實是最好的入門樂器，它的聲音有滄桑感，所謂如泣如訴的形容很適合大提琴的音色和表現力。當然我知道很多人迷上大提琴並不是因為有板有眼的貝多芬或勃拉姆斯的大提琴奏鳴曲，也許是膾炙人口的德沃夏克，更多的是因為聖-桑的《天鵝》或改編的“小品”。這些小品摒棄了炫技，以描繪性和抒情性的筆觸呈現音樂的聲音之美和旋律之美，相信無論是誰，都無法抵禦這般銷魂蝕骨的聲音魅力。
剛剛聽過秦立巍演奏的拉赫瑪尼諾夫大提琴與鋼琴作品專輯，這種銷魂蝕骨的感覺再次回來了。這大概是我繼米沙·麥斯基的“舒曼”專輯之後，聽到的第二張大提琴作曲家合集，其中既包括篇幅較大的G小調奏鳴曲，還有前奏曲、東方舞曲、練聲曲、旋律、春潮、獻給兒童等優美小品。為秦立巍鋼琴伴奏的張小惠還專門為這次錄音改編了作曲家的鋼琴曲“D大調前奏曲”（作品23之四）。
秦立巍是我比較熟悉的中國大提琴家，曾多次聽過其現場演奏，多為與交響樂隊合作的協奏曲。我真正喜歡上他的琴聲是2013年聽了他和張小惠為DECCA錄製的五首貝多芬大提琴奏鳴曲，完全是氣象全新的大家風範，直接而細致的錄音不僅傳達出二人精湛的技法和默契的配合，關鍵是將二人高級而不失**的音樂品味表現得淋漓盡致，可以說，經過多次聆聽，我已經把這個版本列入“佳片”之列，經常放給來做客的朋友們聽，因為這麽好的音樂出自我們的音樂家之手，是一定要大聽特聽的。
盡管貝多芬的奏鳴曲擁有絕對的“可聽性”，但對於喜愛大提琴的朋友來說，隆重推薦這張我剛聽過的拉赫瑪尼諾夫也是有功德的事情。拉赫瑪尼諾夫的音樂特點與大提琴的音色十分吻合，也就是說在大提琴的琴弦上洋溢著很濃厚的肖邦味道。G小調奏鳴曲的四個樂章是憂傷情緒的四張麵孔，秦立巍和張小惠的演奏結構統一，指向堅定，層次變化豐富，而且自始至終保持興奮的聚焦，可謂用心在演奏。我最驚喜於“詼諧的快板”樂章，陰晴與快慢的對比生動鮮活，感人肺腑，特別是二人的聲部銜接密致而緊張，熱度極高，那種全神投入的狀態甚至比馬友友和埃克斯的演奏更具動人力量。緊隨其後的“夜曲”樂章無疑是全曲最動聽的部分，也是整個專輯的情緒核心。秦立巍的力度拿捏恰到好處，可以說是非常不簡單地保持了情緒的平穩，從而使抒情沒有陷入泛濫的泥潭。這就是音樂的格調，可以流於俗，也可以趨向雅。琴聲飽滿，濃鬱，卻舉重若輕，流露出高貴的傲意。色彩絢麗的末樂章其實是最見秦立巍和張小惠功力的段落，豐富的技巧展示和情感揮灑一以貫之，一氣嗬成，憂傷的陰鬱一下子釋放得那麽徹底、那麽決絕，以至於我很懷疑拉赫瑪尼諾夫是要給被題獻者布蘭杜克夫一個施展華麗技巧的空間，還是他自身已經從憂鬱的夢幻中醒悟過來。
作品2的兩首小品雖無技術難點，但第一首“前奏曲”卻是非常著名的大提琴小品，它像一首精簡的抒情小詩，要求演奏者氣息平和勻稱，娓娓道來，情緒的逐漸增量點到即止，在短促的樂句中達到收束的漸弱；第二首“東方舞曲”同樣要求沉靜的冥想式節奏，鋼琴奏出舞蹈型，大提琴仍以吟詠的意態輕歌慢唱，結尾處的一段急促道出匪夷所思的玄妙，應該說畫麵感十足。在我還沒有留意到其他演奏版本時，秦立巍和張小惠的演奏給了我關於這兩首小品的全部認識。當然由張小惠根據D大調前奏曲（作品23）改編的大提琴與鋼琴版同樣是我目前對該曲唯一的認識，大提琴那綿長起伏如泣如訴的旋律，很難把它和一首鋼琴曲產生聯想，其沉思的表情和愁腸糾結的弓法相信會使此曲很快躋身大提琴經典曲庫之中。曾經被改編成多種表現形式的“練聲曲”我也是第一次聽大提琴版，秦立巍的演奏表現出情感的多個層麵，非常有感染力，特別是接近**時的音色，華麗清高，洋溢著十足的拉赫瑪尼諾夫抒情風格。相對而言，“旋律”是一首情緒上比較明朗的樂曲，秦立巍流暢的運弓唱出如歌的詩意，自然的呼吸伴隨絲緞一樣的質感，是大提琴最迷人的聲音。“春潮”有令人熟悉的曲調，大提琴像人聲一般傳達出對春天的渴望和欣喜。“獻給兒童”更像是一首搖籃曲，秦立巍的把握很準確，每一個變奏都小心翼翼，輕手輕腳，呼吸卻寬廣大氣，聽來是那麽安靜且熨帖人心，在這裏倒是顯得張小惠的鋼琴聲有點兒響了。