問：你從老師那兒學到些什麽？
答：主要是對各個樂派和各個作家的風格與精神的認識；在樂曲的結構、層次、邏輯方麵學到很多；細枝小節的捉摸也得力於他的指導，這些都是我一向欠缺的。內容的理解，意境的領會，則多半靠自己。但即使偶爾有一支樂曲，百分之九十以上是自己鑽研得來，隻有百分之幾得之於老師，老師的功勞還是很大的，因為缺了這百分之幾，我的表達就不完整。
問：你對作品的理解，有時是否跟老師有出入？
答：有出入，但多半在局部而不在整個樂曲。遇到這種情形，雙方就反複討論，甚至熱烈爭辯，結果是有時我接受了老師的意見，有時老師容納了我的意見，也有時歸納成一個折衷的意見，倘或相持不下，便暫時把問題擱起，再經過幾天的思索，雙方仍舊能得出一個結論。這種方式的學與這種方式的教，可以說是純學科的。師生都服從真理，服從藝術。學生不以說服老師為榮，老師不以向學生讓步為恥。我覺得這才是真正的虛心為學。一方麵不盲從，也不標新立異；另一方麵不保守，也不輕易附和。比如說，十九世紀末期以來的各種樂譜版本，很多被編訂人弄得麵目全非，為現代音樂學者所詬病；但老師遇到版本可疑的地方，仍然靜靜地想一想，然後決定取舍；他決不一筆抹煞，全盤否定。
問：我一向認為教師的主要本領是“能予”，學生的主要本領是“能取”。照你說來，你的老師除了“能予”，也是“能取”的了。
答：是的。老師告訴我，從前他是不肯聽任學生有一點自由的，近十餘年來覺得這辦法不對，才改過來。可見他現在比以前更“能予”了。同時他也能吸收學生的見解和心得，加入他的教學經驗中去；可見他因為“能取”而更“能予”了。這個榜樣給我的啟發很大：第一使我更感到虛心是求進步的主要關鍵；第二使我越來越覺得科學精神與客觀態度的重要。
問：你的老師的教學還有什麽特點？
答：他的分析能力強，耳朵特別靈，任何細小的錯漏，都逃不過他，任何複雜的古怪的和聲中一有錯誤，他都能指出來。他對藝術與教育的熱誠也令人欽佩：不管怎麽忙，給學生一上課就忘了疲勞，忘了時間；而且整個兒浸在音樂裏，常常會自言自語地低聲歎賞：“多美的音樂！多美的音樂！”
問：在你學習過程中，還有什麽原則性的體會可以談？
答：前年我在家信中提到“用腦”問題，我越來越覺得重要。不但分析樂曲，處理句法（phrasing），休止（pause），運用踏板（pedal）等等需要嚴密思考，便是手指練習及一切技巧的訓練，都需要高度的腦力活動。有了頭腦，即使感情冷一些，彈出來的東西還可以像樣；沒有頭腦，就什麽也不像。
根據我的學習經驗，覺得先要知道自己對某個樂曲的要求與體會，對每章、每段、每句、每個音符的疾徐輕響，及其所包含的意義與感情，都要在頭腦裏刻畫得愈清楚愈明確愈好。唯有這樣，我的信心才越堅，意誌越強，而實現我這些觀念和意境的可能性也越大。
大家知道，學琴的人要學會聽自己，就是說要永遠保持自我批評的精神。但若腦海中先沒有你所認為理想的境界，沒有你認為最能表達你的意境的那些音，那末你即使聽到自己的音，又怎麽能決定它合不合你的要求？而且一個人對自己的要求是隨著對藝術的認識而永遠在提高的，所以在整個學習過程中，甚至在一生中，對自己滿意的事是難得有的。
問：你對文學美術的愛好，究竟對你的音樂學習有什麽具體的幫助？
答：最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受的範圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事後一想，原來是從前讀過的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。
問：我經常寄給你的學習文件是不是對你的專業學習也有好處？
答：對我精神上的幫助是直接的，對我專業的幫助是間接的。偉大的建設事業，國家的政策，時時刻刻加強我的責任感；多多少少的新英雄、新創造，不斷地給我有力的鞭策與鼓舞，使我在情緒低落的時候（在我這個年紀，那也難免），更容易振作起來。對中華民族的信念與自豪，對祖國的熱愛，給我一股活潑的生命力，使我能保持新鮮的感覺，抱著始終不衰的熱情，浸到藝術中去。