這是一個浮躁的社會，一個人如果能靜下心來正德從藝是難能可貴的。將畫室取名靜心齋，可以看出興琳的良苦用心。
每當走進靜心齋，一種空靈之感，便油然而生。
這裏是一個鮮活靈動的世界：大山蒼茫雄渾，田園溫馨靜謐，溪流淙淙，草木蓁蓁，藤蘿曲屈盤繞，吊瓜碩大無朋，蕉下有避雨的小鳥，空中有展翼的蒼鷹，苦竹青翠欲滴，蓮花紅豔映日。在這樣的環境裏，再聽齋主興琳品畫談藝，是不是很愜意？
興琳說，欲得佳作，必先靜心。靜心方能靜觀，靜觀方可大悟，有大悟方有大境界。興琳的話讓我們對他的畫作有了更深的感悟。其作品，無論是題材的選擇、音韻的表達、構圖的經營、筆觸的方式，都表現出強烈的個性色彩。哪怕是一山一水、一花一鳥都是畫家宇宙感應、生命意識、人生哲學靜悟後的外現。當我們用一種超越的目光去讀這些作品時，人世間的種種不如意隨之而去，心會因之開闊，氣因之而和諧，萬物優遊，雲淡風輕，愜意之極。
然而，最妙的還是看興琳作畫。一管在握，一紙在案，凝神靜氣，隻待**傾注於筆端，霎時風疏雨驟，筆鼓並作，奇思妙想從他的靈府噴出，傾刻化作一幅清新絢麗的畫卷。那種癡迷，那份專注，那縷情韻，直令我等觀者在不知不覺中和齋主一起進入物我相忘的藝術境界。
繪畫是興琳至高的藝術和精神追求，為學畫他不知吃了多少苦頭。興琳的曾祖是清末秀才，在鄉間教書行醫。父親承祖業也成為有名的鄉村醫生。父親希望興琳能秉承父業作個醫生，可興琳眼中的世界，到處都是絢麗的色彩。這些色彩在他心中變化著、組合著，呈現出不同的形象，透著生命，透著靈性，常常讓他激動不已。“我要畫畫！我要畫畫！”這強烈的渴望，似潮水激**，不可遏止。一天夜晚，年僅13歲的興琳，偷偷跑到地裏，割了一捆地瓜秧，跑了幾十裏路來到縣城，賣了2元錢，買了幾張他渴望已久的宣紙，做了幾幅自己很是得意的畫。沒想到，讓父親發現了，身上重重地挨了幾下不說，畫被撕成了雪片。但，這並沒有改變興琳的誌向，反而表現得更為執著，畫畫也由“地下”轉為“地上”。父親沒了轍，隻好由他而去。
1976年，他以全縣美術成績第一名的優異成績考入泰安師範專科學校美術係。畢業後，到平陰縣第一中學做起美術教師。在這一崗位上，他一千就是11年。期間除完成教學任務外，其餘時間幾乎都用在了讀畫作畫上。他的作品經常見諸報刊，一次次參展，一次次獲獎，有兩幅作品被選送到日本參展，興琳的名字也被一次次收入各類名人大詞典。他的畫績大著，被調入縣文化館，做起了專業畫家。這一連串的成績，讓興琳很是得意了一番。他不停地作，不停地畫，可他不明白，自己卻怎麽也跨不過橫在他麵前的藝術的“坎”。他為此非常痛苦。為“突出重圍”，他開始向名家“求教”，閱讀了許多名人傳記。書越讀越多，也越讀越“薄”，最後在他眼中隻剩下兩個字——“靜悟”。自己之所以被“坎”所阻，是沒能靜悟；之所以沒有靜悟，其根源在於自己太浮躁。要靜悟，必先“靜心”。於是，他把自己的畫齋名之為“靜心齋”。
靜心悟道，道歸於心。心訴諸於筆墨，便有了真正屬於自己語言的作品。秋菊盛開，殘荷凋零，孤岩雄鷹，雪裏巴蕉，其睿智深刻，在悄若無察間。
然而，興琳身上無一絲一毫的“道學”相。他直爽、熱情、大度。他也不是梵高式的“藝狂”，他愛家，愛母親，愛妻子，愛孩子。為了不使他們受苦，他一邊畫畫，一邊經商，努力為親人創造一個幸福安樂的生活環境。當我問他會不會因“錢”害“藝”時，他認為，商是了解社會、探索人生的最佳窗口，是感悟人生的切入點。興琳說，錢和藝是他的兩翼，缺一翼，他都不可能實現真正的騰飛。果然如此，近年來，興琳畫藝不僅沒有出現滑坡，而且日臻成熟、完美，佳作頻出，直令方家嘖歎。
興琳，靜心齋主，一個畫家，半個商人，一個俗又極超俗的人，一個藝術道路上注定會走得極遠的人。這是我的結論。不信，請到靜心齋，看看興琳那讓人驚歎的“夜幕下的事業”。
（原載2000《平陰文藝》）