一

對於蘇忠的寫作，我是一個持續的閱讀者和追蹤者。我與蘇忠在現實中接觸不多，更多時候，我是通過文字走近他這個人，並以此體察他的真性情，還原他的真麵貌。他基本上不掩飾自己內心的矛盾與分裂，因此，用情至深處，皆帶著衝突感，那些刻有其靈魂印跡的文字，都是嘔心瀝血之作。貌似隨手拈來的心得，我們看起來可能覺得簡單輕易，殊不知，那裏麵所蘊藏的智慧和玄機，皆是他長久的日常曆練所得，是他在人世經驗的鋪墊中轉化生活的結晶。

當然，很多人看蘇忠的散文詩，可能第一印象是他下筆溫和諧調，禪意篤定，幾無撕扯，這是一種假象嗎？他還是有著自己內在的幽暗，但這種感覺微妙神秘，如不細察，難窺深刻之意。也就是說，雖然很多時候他直白其心，尋求個人精神與自然世界之間的那條秘密通道，這是明晰的，不遮掩的，可他分明又很節製，注重情緒的把控，不讓書寫過於浪漫化和**化。以此來看，他究竟是在封閉自己，還是在解放自己？當我們認定他是在解放自己時，其實他又是在將那條放出去的風箏線往回收，不讓它飄得太高太遠，以至於杳無蹤影。蘇忠的這種“退守”，並非完全地向古典回歸，這也與他的個性和氣質有關。敏感會促使他向內轉，而向自我的內心探尋寫作真理，這是有難度的，不僅是形式和修辭上的難度，更是精神與思想上的難度。但對此，他終究還是通過文字來表達和呈現，而文字作為載體，它承受並支撐著作者幾乎全部的思維重心，相應地，他在文字上的用力也就不言而喻了。

在我看來，蘇忠散文詩的魅性，或許首先還是在於他的文采和修辭——這種語言創造，甚至可能就是他寫作的主要動力。至於情感宣泄、精神釋放和思想言說，則都是在文字創造前提下的自然延伸與拓展，它們作為某種終極目標，其在語言轉換中通達的文學之道，更顯自然與率真。這或許就是蘇忠經營自己文學王國的理念，他要在繁雜的事務性工作中覓得一份雅致，靠近文學也就最符合他自身的氣質。於是，他寄情山水，有時也將自身托付給心靈的私語，“把夜色抬一點，再高一點，許多童年，就溜了進來。”（《剪月》）由自然到內心，從現實到記憶，這種轉換就在方寸之間，連過渡也顯得順理成章。在這種簡短的起承轉合裏，他寫出了一種綿密的味道，好像詩意就在那將說未說的一刹那，此乃他注重留白的結果，因為這樣不至於讓表達那麽滿溢，真正的意蘊也就暗藏在那些留白裏，它可抵達心靈的高地。

在呈現意蘊處留白，可能是散文詩與散文最大的區別之一。它還在邏輯與反邏輯、闡釋和拒絕闡釋、清晰與混沌的博弈中追求一種飛揚之感。它可能是輕逸的，生動的，但帶著生命感的書寫終究會沉下去，以經受歲月的淘洗和時間的檢驗。蘇忠雖然注重散文詩留白的技巧，但定是基於現實經驗的提煉。比如，午睡起來，半夢半醒之間，最易得佳句，“想起來，越走越遠的路途，遇見的行人都說迷茫，上山也好，下山也罷，一生中走神的時間居然占多數。沒有人擔心酒後的舌頭打結，似是而非是真實的存在，亢奮或親熱都是偽命題。那些越走越昂首的人基本不低頭看路，清醒地麵對迷茫終究還是迷茫。”這是否陷入了一種人生的悖論？在這樣的審視裏，生活也出示了它的真理。“吐與納，醒來或睡去，大概與生死的樣子沒什麽區別。隻有黑夜與黑夜的夾縫地帶，夢徒步在夢中的靈魂與肉體，才和人間的是非曲直無關聯，這大概是迷茫的真實存在模樣。”（《迷茫時分》）這可能是夢醒時分的經驗表述，那靈光一閃的隻言片語，看似生活的偶得，實為長久感悟與切身體驗的靈魂獨白。

對於蘇忠的散文詩，我們初讀可能會覺得是他冥想而得，其實多取材於自然，這是生活給他的饋贈，也是他追求的寫作之大道。冥想隻是一種途徑，可蘇忠的方式更寬泛，他要讓自己的文字既符合內心的真實感受，又必須能夠直麵現實的驗證，這才可讓文字經得起不斷閱讀與轉化，以保證其恒久價值。