《洞庭漁隱圖軸》，紙本墨筆，縱146.4厘米，橫58.6厘米，作於元至正元年（1341年），今藏於中國台北故宮博物院。
吳鎮作此畫時六十二歲。圖左下有“梅花道人戲墨”題跋。畫塘中題雲：“洞庭湖上晚風生，風觸湖心一葉橫。蘭棹穩，草衣輕，隻釣鱸魚不釣名。至正元年秋九月梅道人戲墨。”此圖曾是大收藏家項子京的藏品。
畫作描繪了洞庭湖岸邊的景色。畫依左側構圖，右側空闊一片，起手處畫數棵古鬆。吳鎮善畫古鬆，本畫中的古鬆畫法體現出吳鎮所畫古鬆的典型樣態。向上是茫茫的江麵，一小舟泛於江上，若隱若現，遠處山巒起伏，坡勢作披麻皴，線條婉轉，與挺直的鬆幹形成對比。水麵如琉璃，突出靜絕塵氛的氣象。
他將自己性靈的天地搬到水中，在煙波中打發生涯，挈一壺酒，釣一竿風，與群鷗往來，煙雲上下，舟係月望，山光入懷，銜杯自怡，鼓枻為韻，這個梅花道人的梅花在水中綻開了——這幅畫就表現這樣的精神境界。
吳鎮《洞庭漁隱圖軸》 中國台北故宮博物院 146.4cm×58.6cm
本圖中的《漁父詞》為吳鎮所摯愛，曾在多圖中題過，表現掙脫功名束縛、自由灑脫的情懷，其中的“隻釣鱸魚不釣名”，為吳鎮一生所奉守。
所謂漁父藝術，並非以描繪打魚人生活為目的，所要表達的是掙脫一切目的束縛的精神境界。漁父或釣或捕，都是為了獲取魚，打魚人以獲魚為生計，以“釣”魚為主要目的。而中國傳統生命超越的哲學思想，特別強調解除目的性。唐代以來，“漁父”作為一個藝術審美形象之所以如此經典，有政治、經濟及文化諸多方麵的影響，在一定程度上正是藝術家看中了於“釣”中不“釣”的意思。柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”、張誌和的“隨意取適，垂釣去餌，不在得魚”、船子和尚的直鉤釣魚，等等，表麵看起來是在表現漁父的生活，其實都於“釣”中下一轉語，表達的是超越功利、欲望、知識等一切束縛的思想。
梅道人的漁父圖也以“不釣”為根本特點。在他看來，孜孜於求取，荒荒兮奔波，一心在功利之取，最終釣者必然為自己所放之鉤所釣。此圖著重展示的是輕鬆的無所羈絆的精神優遊。