《蘆花寒雁圖軸》，紙本墨筆，縱83厘米，橫29.8厘米，未係年，北京故宮博物院藏。
畫塘題有一首《漁父詞》：“點點青山照水光，飛飛寒雁背人忙。衝小浦，轉橫塘，蘆花兩岸一朝霜。”禪宗有“蘆花兩岸雪，江水一天秋”的說法，此詩就是以一片空明來寫覺悟者無住於心的境界。
圖畫秋天景色，蒙蒙江麵上，蘆葦參差，隨風搖曳，一葉小舟穿行於蘆葦中，舟中人意態悠閑，坐於船頭，仰望前方。蘆葦叢上，大雁點點。再向遠方，朦朧的村落，模糊的遠山，構成一幅荒寒闃寂的畫麵，傳達出畫家蕭散曆落的情懷。
此圖表現出吳鎮繪畫輕鬆活潑的格調。山綿延，水長長，秋高氣爽，蘆葦蕭瑟，水落石出，沙淨天明，而小舟正在水中央，一人正在小舟上，不釣魚，不搖槳，船前無風，船後無浪，漁父抬頭遠望，不在尋歸途，隻在船閑**。又畫寒雁兩隻，相與戲弄，與蘆葦戲弄，與舟者戲弄——一個透脫快活的世界。
吳鎮《蘆花寒雁圖軸》 北京故宮博物院 83cm×29.8cm
這幅畫隱藏一個關於“家”的話題。歸飛的大雁忘記了歸家的事，古代詩畫中出現的鴻飛點點，往往表達的是“歸”的思想，這裏的大雁卻不是歸飛何急，而是避人匆匆。
吳鎮的漁父藝術，其實就是無家者的歌。暮色將近，晚風又起，路上多是急歸者，江上少了釣魚人，此時正是歸去之時，連山林中的鳥也要棲息。吳鎮等藝術家的漁父藝術所表達的卻多是暮色中的“未歸”者、深夜月光下的垂釣人，還有那伴著月光、裹著酒意與沙鷗共眠、與岸花繾綣的醉臥人。這幅畫刻意營造氣氛，在蘆花叢中閑**的小舟沒有急急的歸家欲望，隻在這個天地裏優遊閑**。
吳鎮的漁父藝術極力創造一種遠離“岸”的藝術世界，沒有一個底定處，沒有絕對的依歸和終極的依靠，“家”的燈光轉換為熹微的晨光，岸的錨點更易為江中的閑**。沒有了村前，沒有了江邊，也不知岸在何處，隻有一個無定的漂**過程，隻有一個綿綿無盡、沒有邊際的“天涯”。吳鎮的漁父藝術所要表達的是，這沒有岸的天涯漂流人不是天地之“客”，而是世界之“主”，處處都是“家”。它突出人平寧的心境，沒有獲得後的欣喜，沒有趕路人的急迫，沒有江湖艱險的恐怖。