☆ 影片檔案 ☆
片名：克萊默夫婦
外文：Kramer vs.Kramer
導演：羅伯特·本頓
編劇：羅伯特·本頓
主演：達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特裏普
上映：1979年12月17日
國家/地區：美國
片長：105分鍾
獲獎：獲1980年奧斯卡金像獎最佳男主角、最佳女配角、最佳導演、最佳電影、最佳劇本
20世紀七八十年代的美國出現了大批的家庭倫理片，對美國社會和家庭產生了巨大的影響。它們以現實題材、鮮活人物和創新技巧，很快在世界電影史上占有了自己的一席之地。20世紀60年代的美國政治、經濟都暴露了一些嚴重問題，個人主義興盛，第二次世界大戰對傳統價值觀進行了破壞。加之興起的“性解放運動”和“女權主義運動”為美國帶來了一係列的問題，尤其突出的是家庭問題、婦女地位問題，離婚率高達百分之五十，大量的兒童經曆著來自家庭分裂的痛苦，人們承受著拋棄傳統道德、倫理所帶來的苦難。所以，在20世紀70年代，美國呼籲回歸傳統價值觀的聲音開始響起，到80年代掀起了一股強烈的浪潮，也得到了社會各界的肯定。影片《克萊默夫婦》就是站在了這股浪潮的開端上，片中刻畫的獨立母親和單身父親完全符合當時的美國現狀，他們的家庭經曆引起了美國民眾的反思，具有一定的社會價值。影片於1980年獲得了奧斯卡五項大獎。
1.主題表達：當代的“娜拉出走”命題
《克萊默夫婦》講述了由泰德、喬安娜和兒子比利組成的三口之家的故事。泰德對工作過於投入而忽略了妻子喬安娜的感受，喬安娜終於忍無可忍決定離家出走，去尋找新的生活。妻子離開之後，父子兩個相依為命，父親甚至因為照顧兒子失去了原本有著穩定收入的工作，此時喬安娜提出要離婚。為了爭得孩子的撫養權，兩人都做出了最大的努力，但最後還是對簿公堂，這才講出了他們多年來沒有“來得及”溝通的很多事情。這部影片拍攝於1979年，經過20世紀60年代女性運動的洗禮，美國女性已經不再甘於隻做終日帶孩子的家庭主婦，並渴望得到自我的尊重，渴望溝通。這也是妻子喬安娜出走的原因。正如易卜生《玩偶之家》裏的“娜拉”一樣，她們都是在資產階級的社會中覺醒的女性形象，並且都處於中產階級，熱愛自己的家庭，但是有一天她們發現，自己隻是被“妻子”和“母親”的責任感束縛了，幡然醒悟，毅然出走，並決心要衝出家庭的牢籠去做一個“獨立女性”。喬安娜的出走就是一個當代“娜拉”的寫照，資本主義的背景下，傳統家庭倫理道德觀念的喪失日益嚴重，喬安娜作為女性解放後的一名普通家庭主婦，憤然出走，向這個社會進行宣戰。影片使反映在大多數中產階級家庭中的夫妻問題得以展現，個人、事業、感情和家庭的矛盾衝突已經到了無可挽回的地步，看起來一切都好的表麵背後是因為冷漠和喪失而即將產生的破裂。喬安娜的宣戰表明，女性並不是一個被圈置在家庭中的母親或者妻子，而是一個個體，應該有自己獨立的事業並贏得來自社會和家庭的情感回饋。於是在丈夫的事業如日中天時，她滿心的委屈和壓抑無處發泄，毅然選擇了退席。
2.敘事煽情：父子情深感化女主人歸家
影片用了三分之二的時間來展示喬安娜出走之後、丈夫泰德與兒子比利的相處，從起初的爭吵到後來的默契與不舍，這對父子的關係發生了極大的變化。影片開頭，泰德初出茅廬，不懂得怎樣做早餐，弄過多的咖啡粉，煎糊了火上的食物，把廚房弄得一團糟，甚至對無辜的比利大發雷霆。但在影片結尾喬安娜要帶走比利的那個早上，父子兩人配合默契地煎著麵包，一語不發；然而從兩人的神情中能明確地感受到情深義厚、萬般不舍。去看孩子的演出時，坐在媽媽群中的泰德像一個焦急的母親提示著下麵的台詞，在孩子報幕之後長舒一口氣，像是完成了一個大項目一樣輕鬆愉快。泰德用父親應有的勇敢果斷來教孩子騎腳踏車，比利在父親的鼓勵之下，輕鬆學會，父親心中則充滿了喜悅感，拿起胸前的相機記錄下這一刻。此時鏡頭一直對著遠望的父親，從深邃的眼神中觀眾可以看得出父子情感的深化。就連上學這段戲，父親也是從一開始的雜亂無章，發展到後來邊走邊聽孩子講故事，在學校門口蹲下身子來給比利係鞋帶。在得到了一份工作時，父親第一個帶孩子去參觀自己的新辦公室，最期望得到的是孩子的認可，這時候一個成功的父親形象已然擺在了我們麵前。在這個過程中，父親通過與孩子的相處和自己的努力，已經將之前家庭中的“缺失”角色重新找回，成了一個稱職的好父親，並且付出沉重的代價也在所不惜。這些努力沒有白費。通過法庭上的交涉喬安娜也看到了泰德的付出和轉變，泰德通過自己的努力最終也贏得了喬安娜的家庭回歸，這也是導演對社會家庭倫理的一個正確導向。
3.家庭倫理：實質上是對兩性關係的探討
影片在表現家庭道德倫理觀念缺失的背後，實際上也是在探討一種兩性關係。在20世紀60年代女性主義的浪潮方興未艾時，本片中喬安娜的出走著實帶有女性主義的色彩，這在一個男權占有主導地位的背景裏是極具反抗力的。喬安娜美麗聰明，也是畢業於高等院校的高才生，原本也應該具有一定的社會地位和角色，但是婚後，她為了照顧家庭，屈就於做一位好的家庭主婦，尤其是在有了小比利之後，家庭成了生活的全部。剛開始幾年的家庭生活還是很幸福的，但是隨著孩子越來越大，喬安娜發現丈夫的心思全部都在工作上，而她則一門心思全在家庭生活上，自己的內心變得孤獨，心中想要獨立的念頭越來越強。丈夫的“習以為常”在喬安娜看來其實是一種對走進自己內心的拒絕，他甚至全然不理會喬安娜的內心世界，而是沉浸在自己工作所帶來的快樂裏，原本以為喬安娜做一個不論世事紛爭的家庭主婦就很好，但是這樣的出發點也是站在男權的高度上的，沒有站在妻子的角度去想她本人想要成為怎麽樣的人。以至於在喬安娜出走之後，泰德還感到非常氣憤。他不理解妻子為什麽離開這樣美好的家庭和自己親愛的兒子，他甚至覺得自己也可以承擔起這一切，於是他收拾起了喬安娜的所有東西，隻在比利床頭放了一張喬安娜的照片，開始了父子兩人的生活。在探討兩性問題的過程中，喬安娜打破了傳統意義上“妻子”的形象，拒絕相夫教子、做一個賢妻良母，而是渴望掙脫這樣的牢籠去尋找獨立的自我，不願意在一個男權社會中做一個無謂的犧牲品。她也希望通過自己的努力來獲取一份工作，從而獲得社會的認可和尊重，而不是討好於男性社會中的丈夫來換得對自己的肯定。在喬安娜的自我意識覺醒之後，泰德被推上了“家庭婦男”的位置，他不得不在一個男權社會裏扮演起母親的角色來照顧自己的兒子，但是泰德並沒有拒絕，也沒有因為逃避而為比利找一個新媽媽，這也體現出兩性關係中，男性並不是一味索取的一方，而是對家庭有著一定的選擇和適應能力，也有其在家庭生活中勇敢承擔的一麵。喬安娜在尋求獨立生活之後，想取得孩子的撫養權，和泰德相見於法庭，這個過程實質上是這麽多年來兩個人的第一次真正的溝通，丈夫了解到喬安娜心裏的壓抑和出走的勇氣，喬安娜也看到了丈夫對於照顧好家庭付出的努力，兩個人在鏡頭前經過“審判”之後，才真正了解了對方，並看到了對方的改變，兩性關係得到了和解。
4.精彩表演：達斯汀·霍夫曼與斯特裏普
達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特裏普的表演也是可圈可點的。達斯汀·霍夫曼本身也經曆過婚姻的離異，對離異後的生活有著很深刻的理解，甚至其中的很多台詞都是他自己加進去的，所以我們看到的是一個很自然的、看似沒有什麽表演痕跡的人在出演他自己的生活。梅麗爾·斯特裏普出場的戲份本身就相對較少，但是遊離遲疑的眼神、濕紅的眼眶和眼神中透出的對兒子不舍的關愛，都恰到好處，她成功地塑造了一個獨立的離異媽媽形象。尤其法庭的那段戲中，梅麗爾·斯特裏普對那部分加以改造，說出了很多自己想說的話，情感真摯，表演張弛有度、收放自如。演這樣一位母親是很不容易的，既要克製又要釋放自己心中的那股複雜情感，但梅麗爾·斯特裏普做到了，像是一位真實的母親一樣，在特寫鏡頭下講述著自己的不幸和出走的勇氣，訴說著自己心中埋藏的委屈。在談判最後，她對泰德的一個理解的眼神和兩行熱淚結束了一切話語——她選擇了回歸。這樣的表演真實至極，情真意切。
最後的傳統家庭道德倫理的回歸，家庭關係的解構和重建以及兩性關係的和解，使得影片有了一個圓滿的結局，但是這樣的困惑還是會在思想深處困擾著一代又一代的家庭成員，隻有溝通、理解、深層次的交流，才是打開家庭成員之間心門的鑰匙。